Cięcie L to przejście w edycji filmu, które polega na przejściu z jednego ujęcia do drugiego, a następnie z powrotem do oryginalnego ujęcia.
Jest również znany jako „rozpuszczanie na okrążeniu”. Nazwa pochodzi od kształtu utworzonego przez edycję, który przypomina literę „L”. Cięcie jest zwykle oznaczone ukośną linią w oprogramowaniu do edycji filmów.
Co to jest cięcie l
Co to jest cięcie podczas montażu filmu?
Cięcie L to specjalny rodzaj przejścia między dwoma ujęciami. Litera L oznacza „rozpuszczanie się na okrążeniach”, a podczas montażu filmu cięcie L służy do przejścia od jednego ujęcia do drugiego, tworząc wrażenie przesuwania lub przesuwania kamery.
Prostym sposobem na zrozumienie cięcia w kształcie litery L jest myślenie o nim jako o przejściu rozpuszczania, ale takim, które można precyzyjnie kontrolować.
Jest również znany jako „rozpuszczanie okrążeń”, ponieważ dwa ujęcia wydają się znajdować po przeciwnych stronach ich wspólnej krawędzi lub „okrążenia”.
Jednak cięcie w kształcie litery L zapewnia większą kontrolę niż zwykłe użycie rozpuszczania. Możesz dodać dodatkowe cięcia przed, po lub w trakcie efektu rozpuszczania okrążeń.
Podstawowa konfiguracja cięcia l składa się z trzech części:
1. Ujęcie otwierające (pierwsze ujęcie w Twojej sekwencji), które nie zawiera żadnych cięć edycyjnych. To ujęcie powinno zawierać wszystkie elementy, które chcesz przejść do następnego ujęcia.
2. Drugie ujęcie, które zawiera elementy, z których chcesz przejść w pierwszym ujęciu. Nie może też zawierać żadnych cięć edycyjnych, ponieważ zakłócałyby one jego zdolność do płynnego łączenia się z pierwszym ujęciem.
3. Trzecie ujęcie, które będzie Twoim ostatnim ujęciem w sekwencji i tym samym zamknie Twoją scenę.
Co to jest cięcie L w montażu filmów?
Cięcie w kształcie litery L jest czasami nazywane „rozpuszczaniem w kształcie litery L”. Obie nazwy mają sens, ponieważ cięcie w kształcie litery L obejmuje dwa oddzielne ujęcia.
W rzeczywistości, kiedy się nad tym zastanowić, prawie wszystkie cięcia to technicznie cięcia L – zawsze są dwa strzały. Cięcie w kształcie litery L jest inne, ponieważ potwierdza ten fakt.
Aby wykonać cięcie L, po prostu przechodzisz między dwoma ujęciami, zamiast szybko przechodzić od jednego do drugiego. Tworzy to płynne przejście między dwoma obrazami, które może pomóc ukryć zmiany i poprawić ciągłość.
Na najbardziej podstawowym poziomie cięcie L jest podobne do techniki edycji równoległej zwanej „dip-to”. Zamiast przechodzić od jednego ujęcia do drugiego, przejście z jednego ujęcia zanika w czerń, a następnie znika z powrotem w drugim ujęciu. Zapewnia to szybkie przejście między scenami bez utraty czasu. W ten sposób przejścia z nagłym zanurzeniem mogą być
Jakie są rodzaje cięć filmowych?
Jakie są rodzaje cięć filmowych? autor:Joe Coulombe, 22 listopada 2017 r. Shoot the Moon – Przecięcie filmu następuje, gdy scena przechodzi z szerokiej do zbliżonej. Wygląda na to, że kamera podąża za obiektem na bliższe ujęcie.
Pochylenie w górę – Pochylenie w górę ma miejsce, gdy kamera przechyla się w górę z niższego kąta, aby odsłonić osobę, miejsce lub rzecz. Dzieje się tak często, gdy ważny aktor lub obiekt został przedstawiony i musi być wizualnie rozpoznany przez publiczność.
Pochylenie w dół — pochylenie w dół jest przeciwieństwem pochylenia w górę i występuje, gdy kamera pochyla się w dół, odsłaniając coś, co było wcześniej zasłonięte. Często występuje w połączeniu z wózkiem, w którym kamera porusza się do przodu, gdy jest pochylona w dół.
Zoom In/Zoom Out – Powiększenie ma miejsce, gdy ujęcie zbliża się do obiektu poprzez zbliżenie za pomocą obiektywu. Zmniejszenie ma miejsce, gdy ujęcie staje się bardziej odległe dzięki oddaleniu za pomocą obiektywu.Przez drzwi –
Ten rodzaj cięcia występuje, gdy występuje wyraźne przejście między dwoma miejscami, które nie są fizycznie połączone, na przykład z jednego pokoju do drugiego lub z zewnątrz i wewnątrz budynku lub domu. Aby ustalić to cięcie, należy
Jak uniknąć przeskoków podczas montażu filmów?
Czy widziałeś kiedyś film, w którym przeskakiwano z jednej sceny do drugiej, a potem zdałeś sobie sprawę, że było to spowodowane montażem dużej ilości materiału? Nazywa się to wyskokiem. Naprawdę ich nienawidzę! Kiedy dzieje się to w filmie, przypominają mi się następujące rzeczy:
„Chcę iść do domu”.
Edytorzy często wycinają sceny lub części scen w procesie montażu. Powodem tego jest to, że wiele razy sceny nie mogą być umieszczone chronologicznie na osi czasu. Ponadto niektóre sceny mogą być zbyt długie lub po prostu nie są potrzebne.
Kiedy te sceny są wycinane, my jako widzowie widzimy przeskoki, ponieważ są one robione z różnych miejsc jednocześnie. Przerażające, prawda? I zdarzają się bardzo często! Na szczęście istnieją sposoby, aby ich uniknąć.
Poniżej znajdują się cztery wskazówki, które mogą pomóc uniknąć przeskoków w filmie:Używaj numerów scen i kątów kamery zamiast długich ujęć i zbliżeń Podczas pracy nad scenorysem używaj numerów scen i kątów kamery zamiast długich ujęć i zbliżeń. W ten sposób będziesz mieć większą elastyczność podczas wspólnej edycji filmu. Jeśli dana scena nie pasuje dobrze do całej fabuły, nie będziesz musiał ciąć
Jak korzystać z przeskoków podczas montażu filmów?
Przeskoki to zmora montażu filmów. Mogą być trudne do zauważenia, a jeszcze trudniej do nich przywyknąć. Niedoświadczeni redaktorzy unikają ich jak ognia, ale doświadczeni redaktorzy wiedzą, że szybkie cięcia mogą być niezwykle przydatnym narzędziem do tworzenia sceny lub przechodzenia z jednej sceny do drugiej.
Naprawdę skuteczne cięcia z wyskokiem są trudne do wykonania – musisz upewnić się, że bez względu na to, jak bardzo są one drażniące, nadal wydaje się to naturalne. Dlatego nie są często używane w filmach narracyjnych; ich użycie jest zazwyczaj ograniczone do filmów dokumentalnych lub krótkometrażowych.
Należy również zauważyć, że cięcia z przeskokiem nie zawsze są cięciami z przeskokiem – niektórzy używają terminu „cięcie z przeskokiem” zamiennie z „cięciem”, więc możesz zobaczyć fragment filmu, w którym jest wyraźna pauza, a następnie film przeskakuje do nowy punkt w czasie. Nie każde cięcie to cięcie z wyskokiem.
Oto kilka wskazówek dotyczących skutecznego korzystania z przeskoków:
Używaj ich oszczędnie
Upewnij się, że poruszają się płynnie od jednego ujęcia do drugiego
Miej co najmniej 3 sekundy martwej przestrzeni między strzałami
Nie powtarzaj się; zrób coś innego z każdym cięciem
Bądź konsekwentny w używaniu przeskoków w całym projekcie
J Cut Vs L Cut w edycji wideo
J-cut vs L-cut w edycji wideo. Który jest lepszy? Dowiedz się, dlaczego to doskonałe pytanie, ale także takie, na które nie ma prawdziwej odpowiedzi. To naprawdę zależy od filmu i tego, co chcesz dzięki niemu osiągnąć.
Jak dobrze wiesz, istnieją dwa sposoby zmiany scen w filmie:J-cut i L-cut. Nazwy odnoszą się do kształtu przejścia między scenami.
W cięciu J kamera porusza się po ekranie od lewej do prawej lub od prawej do lewej, co przypomina literę „J”. W cięciu w kształcie litery L kamera porusza się od góry do dołu lub od dołu do góry, co wygląda jak „L”.
Które przejście jest lepsze? Żaden z nich nie jest z natury lepszy od drugiego. Oba cięcia działają dobrze, gdy są odpowiednio używane w projekcie. Najważniejszą częścią udanej edycji sceny nie jest rodzaj cięcia, ale raczej sposób jego użycia. Oto kilka wskazówek dotyczących wyboru najlepszego przejścia dla swojego projektu:
Od początku istniały dwa sposoby edycji wideo.
L Cut vs J Cut w edycji wideo
Cięcie L i Cięcie J to dwa różne rodzaje edycji wideo, które są powszechnie używane w montażu filmów. Oba cięcia mają podobny cel, który polega na przechodzeniu od jednego ujęcia do drugiego. Wizualna różnica między tymi dwoma ujęciami jest bardzo niewielka, dlatego niektórzy redaktorzy używają ich zamiennie.
Istnieją jednak sytuacje, w których lepiej jest użyć jednego z drugim, a wiedza o tym, którego użyć, może znacznie usprawnić edycję. Samouczek:Co to jest cięcie L?
Jeśli chcesz przejść od jednego ujęcia do drugiego, ale zachować ten sam kąt wobec osoby mówiącej, powinieneś użyć cięcia w kształcie litery L. Ta powszechna technika edycji wideo sprawi, że edycja będzie bardziej płynna i pomoże widzowi pozostać w kontakcie z materiałem.
Co to jest cięcie J?
Cięcie J jest bardzo podobne do cięcia L pod względem tego, co robi. Jednak cięcie J wykorzystuje nieco inny kąt, dzięki czemu kamera podąża za tym, kto mówi. Zapewnia to znacznie płynniejszą edycję, ponieważ pomaga widzom skupić się na tym, co się mówi, zamiast zbyt szybko odcinać się, zanim zdążą zarejestrować to, co słyszą.*
Najczęściej zadawane pytania dotyczące cięć filmowych
Co to jest cięcie filmu?
„Cięcie filmu” to punkt, w którym scena została przeniesiona z oryginalnego negatywu aparatu fotograficznego na duplikat negatywu. Oryginalny negatyw aparatu fotograficznego zostanie wykorzystany do wykonania odbitek promocyjnych, ale najpierw musi zostać zredagowany i przygotowany do powielenia w laboratorium.
„Cięcie filmowe” może również odnosić się do punktu, w którym scena została przeniesiona z oryginalnego negatywu aparatu fotograficznego na negatyw w celu wydania zagranicznego lub do punktu, w którym scena została przeniesiona z oryginalnego negatywu aparatu fotograficznego do telecine w celu do celów ochrony domu.
Czy istnieją różne rodzaje cięć filmu?
Tak, istnieją dwa różne rodzaje cięć kliszy:zwykły film cięty (niedzienniki) i film cięty z wydrukami roboczymi (dzienniki). Zwykłe cięcie filmu – „Zwykłe” cięcie filmu to dowolny transfer materiału, który powstał na negatywie aparatu, ale podczas produkcji nie zawierał dzienników.
Ten rodzaj transferu jest często wykonywany bez dźwięku, ale można go również wykonać z dźwiękiem. Po zakończeniu projektu i przygotowaniu wszystkich rolek, dostarczamy dwie kopie cięć folii:jedną kopię na folii magnetycznej 16 mm (która będzie
Znacznik H3:
Cięcie w edycji wideo
Cięcie twarde jest również znane jako cięcie natychmiastowe lub cięcie z wyskokiem i jest to w zasadzie edycja, która natychmiast przeskakuje z jednego ujęcia do drugiego bez żadnego przejścia.
Podczas edycji wideo można użyć Hard Cut, aby przejść z jednego tematu do drugiego lub przenieść się z jednego miejsca do drugiego bez przerwy.
Cięcie twarde jest zwykle wykonywane za pomocą ściemniania i ściemniania lub cięcia dźwięku w tym samym czasie, w którym edytowany jest film.
Używając Hard Cut, musisz uważać, aby nie zdezorientować odbiorców. Powinien istnieć wyraźny powód, dla którego zmieniasz tematy/lokalizacje.
Na przykład:Wyobraź sobie, że zdecydowałeś się nagrać krótki film o psie swojego przyjaciela, ale nagle utyka on w błocie i staje się jasne, że potrzebuje pomocy. W takim przypadku będziesz musiał wyedytować nagranie psa i zastąpić go czymś innym, aby publiczność nie była zdezorientowana.
Jeśli po prostu przetniesz prosto z kamery 1 (pokazującej psa przyjaciela) do kamery 2 (pokazującej go w błocie), widzowie będą zdezorientowani tym, co się dzieje. Jeśli jednak użyjesz ostrego cięcia, wygaszając kamerę 1 (pokazując znajomego
Dopasuj cięcie podczas edycji wideo
Cięcia meczowe to szczególny rodzaj przejścia w edycji wideo. Dopasowują akcję jednej sceny do innej. Możesz je tworzyć i można ich użyć, aby widzowie poczuli natychmiastowe połączenie między dwiema scenami.
Przykłady cięć meczowychIstnieje wiele różnych rodzajów cięć meczowych. Cięcie dopasowujące to dowolny rodzaj przejścia, w którym akcja z jednej sceny pasuje do akcji w innej scenie.
Jest tak wiele sposobów na wykorzystanie dopasowanych cięć w swoich filmach. Możesz ich użyć do:** Pokazania przemiany** Połącz dwie osoby lub pomysły** Ustaw nastrój (np. przerażający)** Podkreśl obiekt lub motyw** Przechodź między scenamiOczywiście istnieje niezliczona ilość innych sposobów wykorzystania je, w zależności od Twojej własnej wizji twórczej dla Twoich filmów. Jak stworzyć dopasowany krójOto jak możesz stworzyć własny dopasowany krój:1.
Znajdź akcjęNależy zacząć od znalezienia akcji, która powtarza się w obu scenach. Pomoże to uświadomić sobie, że te dwie sceny pasują do siebie. Na przykład, jeśli chcesz pokazać dziecku pierwszy dzień w szkole, możesz kazać mu przejść korytarzem i wejść do klasy pierwszego dnia, a następnie powtórzyć tę samą czynność w kolejnych dniach, aby pokazać, jak to zrobić
Standardowe cięcie w edycji wideo
Standardowe cięcie w edycji wideo umożliwia przechodzenie od jednego ujęcia do drugiego bez marnowania ruchu lub zamieszania. Podstawowym założeniem cięcia jest to, że pokazujesz dwa ujęcia z wyraźną linią akcji, przechodzącą od jednej sceny do drugiej.
Najpopularniejszym rodzajem cięcia jest dopasowanie, które wykorzystuje element dźwiękowy lub wizualny z jednego ujęcia, aby wypełnić lukę między dwiema różnymi scenami. Na przykład po ukazaniu ujęcia domu w sąsiedztwie może pojawić się zbliżenie tego samego domu.
Kąt kamery i ruch pasują do siebie, dzięki czemu wygląda, jakby to było to samo ujęcie zrobione pod innym kątem. Jeśli to nie ma jeszcze sensu, po prostu obejrzyj kilka filmów i programów telewizyjnych, a zobaczysz to w akcji.
Drugie bardziej podstawowe cięcie znane jest jako cięcie twarde lub cięcie z wyskokiem. Ten rodzaj edycji nie używa w ogóle żadnych elementów pomostowych, ale zamiast tego oferuje drastyczne przejścia między dwiema scenami.
Są one często używane ze względów stylistycznych i zwykle są używane gdzieś pomiędzy cięciami, które mają sens, a cięciami, które w ogóle nie istnieją.
Istnieją również mniej popularne rodzaje cięć, w tym cięcia zanikające i cięcia rozpuszczające, które nie są powszechnie stosowane, ale mogą być skuteczne w niektórych sytuacjach.
Cięcie krzyżowe w edycji wideo
W montażu lub postprodukcji crosscutting to wycinanie scen, które są odtwarzane chronologicznie ze scenami, które nie są w porządku chronologicznym. Ma to na celu pomóc rozwinąć historię, stworzyć napięcie lub inny efekt.
Typowy przykład cięcia krzyżowego występuje w zwiastunach filmowych, które często przecinają się między sceną z początku filmu a sceną z końca filmu. Stwarza to podekscytowanie tym, co się wydarzy, a także oczekiwanie na to, jak to się stanie.
Innym przykładem przekrojowego cięcia jest sytuacja, w której jedna scena jest pokazywana z dwóch różnych perspektyw, na przykład dwie różne postacie widzą coś, co się dzieje.T.S. „The Wasteland” Eliota jest przykładem „porządku niechronologicznego”, w którym linie są ułożone poza kolejnością; tworzy to poczucie nieładu i przypadkowości, które odzwierciedla stan psychiczny narratora.
Cięcie poprzeczne może być również użyte do dezorientacji widza.
Przykładem tego może być film Stanleya Kubricka Lśnienie (1980). Film rozpoczyna się, gdy Jack Torrance przejeżdża przez most, a następnie pokazuje, jak jego rodzina przybywa do nowego domu w hotelu Overlook i się uspokaja.
Sceny te przeplatają się z ujęciami Jacka badającego labiryntowe wnętrze hotelu, podczas słuchania imprezy w całości
Przekrój w edycji wideo
Wiele osób chce tworzyć własne filmy. Edycja wideo to umiejętność, której możesz się nauczyć. Być może znasz już podstawy edycji wideo, ale możesz nie wiedzieć, czym są przecięcia i dlaczego są tak przydatne.
Jednym z najważniejszych pojęć w edycji wideo jest wiedza, jak skutecznie korzystać z cutawayów. Wycięcia są często używane podczas tworzenia wideo.
Pomagają utrzymać uwagę publiczności, dając im na ułamek sekundy coś innego, na co mogą popatrzeć, podczas gdy ich uwaga jest przyciągana z powrotem tam, gdzie powinna. Korzystanie z wycięć może również pomóc w stworzeniu iluzji płynności podczas filmowania przejść z jednej sceny do drugiej.
Co to jest wycięcie?
Wcięcie, jak wyjaśniono powyżej, to obraz lub ujęcie, które służy jako odwrócenie uwagi, chwilowo odwracając wzrok widza od miejsca, w którym powinni się skupić. Cutaways są szeroko stosowane w filmie i wideo i można je znaleźć w prawie każdym filmie lub programie telewizyjnym, który został niedawno wydany.
Dają odpocząć oczom widzów, pozwalając im ponownie skupić się na tym, co jest ważne, bez ciężkiego cięcia, które przenosi ich uwagę z powrotem tam, gdzie była wcześniej skoncentrowana.
Wcięcia są zwykle używane między dwoma kontrastującymi obrazami lub obiektami, które mają niewielki lub żaden związek z
Skokowe cięcie podczas edycji wideo
Cięcie z wyskokiem to nagła zmiana jednego strzału na drugi. Jest to technika, która dobrze sprawdza się w edycji filmów i wideo, gdzie można jej użyć do pokazania upływającego czasu lub nagłej zmiany lokalizacji lub kontekstu.
Nie musi to być jednak wstrząsające; można go użyć do przedstawienia sceny w mgnieniu oka lub wideo można edytować, abyśmy nie zdawali sobie sprawy, że przeskoki są używane do końca, kiedy zobaczymy połączone ze sobą sceny.
__Po pierwsze, co to jest Jump Cut?
Przeskok ma miejsce, gdy dwa ujęcia wideo są edytowane razem w taki sposób, że można stwierdzić, że nie są one ciągłe. Przeskok charakteryzuje się bardzo wyraźnym montażem, który zakłóca scenę. Widzowie mają tendencję do zauważania wyskoków, ponieważ przedstawiają coś nienaturalnego.
Cięcia z wyskokiem są często używane w celu uzyskania efektu, ale najczęściej są niezamierzone. Dzieje się tak, ponieważ większość ludzi nie zdaje sobie sprawy z tego, jak działa edycja i po prostu zakłada, że jeśli dwie sceny wydają się płynnie przepływać, to zostały one zmontowane po kolei!
Niezależnie od tego, czy montujesz własne domowe filmy, czy profesjonalnie produkujesz materiały telewizyjne i filmowe, podstawowa wiedza o tym, jak działają edycje, pomoże Ci uniknąć ich przez przypadek.