Kąty, geografia, fabuła. Dowiedz się, jak ustawić każdą scenę dzięki temu szczegółowemu spojrzeniu na ujęcie wprowadzające.
Ujęcie ugruntowujące jest jednym z głównych ujęć w kinematografii. Zazwyczaj szerokie ujęcie i początek sceny mówią widzom, gdzie (a czasem kiedy) będzie miała miejsce następna scena.
Chociaż wydaje się to prostą informacją do przekazania, istnieje kilka sposobów na zastosowanie ujęcia wprowadzającego.
Szeroki strzał
Najpierw spójrzmy na najbardziej podstawowe ujęcie wprowadzające:prosty szeroki . W poniższym ujęciu z filmu Kapitan Ameryka:Pierwszy mściciel , około południa widzimy słoneczny Nowy Jork.
Budynki w tle i samochody na pierwszym planie zdradzają, że ta scena nie dzieje się w dzisiejszych czasach. Widzimy też, że wysiłek wojenny nie dotarł jeszcze do Nowego Jorku, ponieważ żadne statki nie czekają, by zabrać żołnierzy do Europy.
To jest ujęcie wprowadzające . Ustanawia kilka podstawowych zasad związanych z historią. Ujęcie następnie stopniowo przesuwa się w górę i w kierunku panoramy Nowego Jorku.
Gdyby filmowcy chcieli pójść o krok dalej, mogliby przechylić w górę lub w dół, przesunąć lub przybliżyć w kierunku konkretnego budynku, aby podkreślić, gdzie rozgrywa się scena.
Klasyczny strzał
W wielu przypadkach lepiej jest postawić konkretny budynek niż całe miasto. Proste szerokie ujęcie budynku, który się przechyla, sugeruje, że scena będzie miała miejsce na wyższym piętrze, ale co postąpić o krok dalej?
W serialu FX TV Fargo , Sezon 1, Odcinek 3 otwiera się ujęciem drapacza chmur. Na podstawie umiejscowienia kamery możemy założyć, że scena prawdopodobnie będzie miała miejsce w biurach zaznaczonych na czerwono.
Następnie poprzez rozcięcie zbliżamy się do budynku, wskazując jeszcze dalej, gdzie w drapaczu chmur będzie miała miejsce scena.
Wreszcie zbliżamy się do drugiego przejścia rozpuszczania , izolując pojedyncze okno w kompozycji. To jest nasza wizualna wskazówka że scena będzie miała miejsce w tym biurze.
Wiele osób uważa takie ujęcia za klasyczne bo często pojawiają się w starszych filmach. Istnieje ryzyko spowolnienia tempa wizualnego, ale w przypadku Fargo , progresja tradycyjnych ujęć działa idealnie.
Włączanie historii
Bardziej nowoczesna wersja ujęcia wprowadzającego zawiera historię w samym ujęciu wprowadzającym. Po progresji klasycznych ujęć ustanawiających w Fargo , lokalizacja wcina się w biuro pracownika, który wygląda na bardzo zaniepokojonego, ale jeszcze nie wiemy, co powoduje u niego taki stres. Jesteśmy teraz z nim w historii.
Albo rozważ następującą scenę z filmu Mroczny rycerz . Wiemy, że jesteśmy w centrum miasta. A ponieważ jest to film o Batmanie, można bezpiecznie założyć, że jesteśmy w Gotham.
Niemniej jednak, gdy idziemy do przodu, zbliżamy się do budynku, w którym dwóch przestępców wpada przez okno, aby dostać się na przeciwległy dach. To łączy fabułę z pierwszym ujęciem.
Coraz częściej filmowcy całkowicie pomijają ujęcie wprowadzające. W końcu sześciosekundowe ujęcie budynku spowolni tempo. Operator Roger Deakins ma do powiedzenia:
Kiedy nie zakładać geografii
Ujęcie wprowadzające jest często dość proste i nieciekawe – służy po prostu do zidentyfikowania lokalizacji. Jest to jednak podstawa, na której polega publiczność.
Batman kontra Superman , na przykład, krytykował brak ustalenia ujęć i często nie określał geografii sceny. Widzowie byli zdezorientowani, co wyrwało ich z narracji.
Czasami jednak można złamać zasady montażu filmu ze znaczącym skutkiem. Możesz zdecydować się nie ustalać lokalizacji, aby wywołać poczucie zamieszania lub niewłaściwie skierować odbiorców.
To klasyczne podejście w dramatach kryminalnych, które sprawia, że myślimy, że złoczyńca jest w pokoju, do którego ma wejść policja – tylko po to, by dowiedzieć się, że znajduje się w innym miejscu.
Działało to dobrze w Mrocznym rycerzu . Batman właśnie dowiedział się, że Joker porwał Rachel i Harvey Dent i umieścił ich w różnych miejscach, w obliczu śmierci przez eksplozję. Joker podał Batmanowi lokalizację obu zakładników, ale może uratować tylko jednego.
Kobieta, którą kocha, Rachel, jest osobą, którą stara się uratować. Jednak Christopher Nolan opowiada tę część historii bez dokładnego ustalenia ich lokalizacji. Tak więc my (podobnie jak Batman) dajemy się błędnie wierzyć, że pędzi w kierunku Rachel, podczas gdy w rzeczywistości to Harvey spieszy się, by uratować.
Czas ustanowienia
Ujęcie wprowadzające może również przekazać widzom czas. Niektórzy filmowcy uważają, że lenistwo jest po prostu umieszczanie tekstu takiego jak „Rok później”.
Doskonałym sposobem na ustalenie czasu jest powrót do poprzedniego ujęcia i filmu w tym samym miejscu, ale o innej porze dnia lub później. Widzowie na ogół zapamiętają wcześniejsze ujęcie, a wykorzystując je w innym sezonie, można subtelnie wskazać upływ czasu.
Zrób poniższe ujęcia od Harry'ego Pottera . W każdym z nich wiemy, że jesteśmy z powrotem w Hogwarcie — ale o różnych porach roku.
Jeśli twoja historia pozostaje w tym samym miejscu, ale zmienia się z dnia na noc lub odwrotnie, sprytną techniką jest pokazanie upływu czasu podczas samego ujęcia wprowadzającego. Wytnij ze sceny wewnątrz na widok lokalizacji na zewnątrz, przesuń czas, a następnie wróć do sceny.
Hannibal doskonale wykorzystał tę technikę, co możesz zobaczyć poniżej.
