Twórcy filmowi mogą czerpać inspiracje z wielu źródła. Sprawdź te zalecenia, aby poszerzyć swoje horyzonty.
W książce Stephena Kinga O pisaniu:pamiętnik rzemiosła , która jest po części biografią, a po części podręcznikiem dla początkujących pisarzy, mówi:„Jeśli chcesz zostać pisarzem, musisz przede wszystkim robić dwie rzeczy:dużo czytać i dużo pisać. Nie ma sposobu na obejście tych dwóch rzeczy, o których jestem świadomy, bez skrótu”.
To samo dotyczy kręcenia filmów. Nie ma lepszego sposobu na naukę niż oglądanie wielu filmów i programów telewizyjnych.
I nie tylko dobre rzeczy. Oglądanie filmu z oceną 20% na temat Rotten Tomatoes również może być wnikliwe. Wiedząc, czego nie do zrobienia w filmie jest tak samo ważne, jak wiedza o tym, co do zrobić.
Nie należy jednak ograniczać źródeł inspiracji do tych dwóch mediów. Czasami może się okazać, że nie jesteś w stanie zaczerpnąć pomysłu z samego filmu.
Ten nieznośny trzeci akt w twoim filmie krótkometrażowym po prostu nie jest na miejscu – albo twój klient chce rozbudowanej reklamy swojego salonu samochodowego, a ty nie masz pomysłu. Zdarza się. Kreatywność jest zmienna.
Przyjrzyjmy się trzem różnym formom opowiadania historii i sposobom ich wykorzystania jako inspiracji.
Teatr projektowania dźwięku
Teatr jest fantastycznym źródłem pomysłów na dźwięk. Miałem szczęście zobaczyć sztukę Kobieta w czerni trzy razy w londyńskim Fortune Theatre.
Chociaż możesz znać Kobietę w czerni jak w filmie z Danielem Radcliffe, przedstawienie teatralne jest nieco inne. Chociaż główna fabuła jest taka sama, podstawową różnicą jest to, że spektakl przybiera formę spektaklu w pustym teatrze.
Starszy Arthur Kipps chce opowiedzieć swoją historię mocą sceny i przyszedł do młodego aktora z nadzieją, że przedstawi swoją historię. To wszystko — dwóch aktorów w pustym teatrze z kilkoma rekwizytami i kilkoma wyświetlanymi tłami.
Ta produkcja może wydawać się nieco nudna, w przeciwieństwie do wielkości wielkich setów i numerów muzycznych. Jednak gra naprawdę przyciąga twoją uwagę i nie puszcza.
Podczas gdy aktorzy i ekipa wykonują świetną robotę, dźwięk ustawia scenę — w tym przypadku dosłownie.
Dźwięk jest często źle rozumianym aspektem tworzenia filmów, a wielu filmowców twierdzi, że czysty dźwięk jest ważniejszy niż czyste obrazy.
Chodzenie do teatru, aby usłyszeć dźwięki miejsc, rekwizytów i działań poza ekranem, pomaga rozpoznać moc projektowania dźwięku.
W filmach projektanci dźwięku i artyści foley dodają i ulepszają dźwięk, aby uzupełnić materiał filmowy. W teatrze dźwięki mogą zrekompensować brakujące elementy wizualne.
Gry wideo do opowiadania historii i tworzenia atmosfery
Gry wideo są przedmiotem długotrwałej debaty na temat tego, czy medium stanowi sztukę . Legendarny krytyk filmowy Roger Ebert powiedział:„Niemniej jednak jestem przekonany, że w zasadzie gry wideo nie mogą być sztuką”.
Jednak zawsze wydaje się, że krytycy gier wideo opierają swoje opinie na grach takich jak Pac-Man lub Donkey Kong — antyki w świecie gier wideo.
Opowiadanie historii
Załóżmy więc, że posiadasz konsolę lub komputer i grałeś w gry w ciągu ostatniej dekady. W takim razie wiesz, że są to teraz wysoce dopracowane historie z wieloma powiązanymi wątkami, zróżnicowanymi postaciami i światami pełnymi historii i wiedzy.
Chociaż opowiadanie historii w długiej formie nie jest niczym nowym, wiele programów telewizyjnych w ciągu ostatnich kilku lat wybrało nadrzędne wątki fabularne zamiast konwencjonalnego formatu proceduralnego z lat 90. i 00. XX wieku.
Wiele gier wideo zdecydowało się teraz również na opowiadanie historii w dłuższej formie. Te gry przedkładają fabułę i charakteryzację nad mechanikę rozgrywki.
Powszechnym terminem odnoszącym się do tego typu gier wideo jest „kinowy”. Gry w coraz większym stopniu konkurują z kinem dzięki imponującej historii, mocnej oprawie wizualnej i solidnej fabule. Są skarbnicą inspiracji narracyjnych.
Sprawdź te tytuły, aby zademonstrować inspirującą moc gier wideo.
- Ostatni z nas
- Wiedźmin 3:Dziki Gon
- BioShock Infinite
- Red Dead Redemption II
- Bóg wojny
- Niezbadane (1-4)
- Żywe trupy Sezon 1 (seria Telltale)
Atmosfera
Niektóre filmy mają po prostu „atmosferyczną obecność”. Prezentują trwały, godny uwagi styl. Czarownica:ludowa opowieść o Nowej Anglii , Zjawa i Dysk to ostatnie przykłady. Zapewniają wrażenia wizualne bogate w stylistyczny smak.
I chociaż niekoniecznie przedstawiają postacie, do których każdy może się odnieść, treść filmów wystarczy, aby uczynić je kultowymi klasykami lub ulubionymi krytykami.
Istnieją również gry wideo, które tworzą taką atmosferę.
Te gry zbierają pochwały za ich klimatyczne elementy, opowiadając jednocześnie wciągającą i prowokacyjną historię.
- Alan Wake
- Otchłań
- Podróż
- Wewnątrz
Komiksy do kompozycji i efektów wizualnych
Komiksy stały się głównym medium wyrażania kultury społecznej i politycznej. Nawet książki o superbohaterach wydane przez gigantów wydawców komiksów, Marvela i DC, często mają ocenę „nastolatka i powyżej” i nieustannie przesuwają granice problemów społecznych.
Więc co to ma wspólnego z kręceniem filmów?
Kompozycja
Dziewięćdziesiąt dziewięć procent produkcji filmowych zaczyna się w stylu komiksowym od storyboardów. Różnica między kadrowaniem kinowym a kadrowaniem komiksowym polega na tym, że w filmie występuje ruch w kadrze, a w komiksach ruch jest implikowany od panelu do panelu.
Twórca komiksów chce mieć pewność, że będziesz przenosić wzrok z panelu na panel, dopóki nie przewrócisz strony.
I odwrotnie, operator nie wykonał poprawnie swojej pracy, jeśli twoje oko wędruje przez kadr podczas konwersacyjnej sceny. Chociaż te dwa są zasadniczo różnymi mediami, możesz zapalić iskrę, jeśli chodzi o kompozycję.
Daredevil 28 (2002) opowiada swoją historię bez żadnych bąbelków czy narracji. Takie kwestie są dla mnie niezwykle inspirujące. Twórcy (Brian Michael Bendis i Alex Maleev) starannie przygotowali te obrazy.
Czytelnik musi przeanalizować obrazy — nie ma miejsca na jednorazowy obraz. Chociaż te dwa nośniki nie są całkowicie wymienne, pomysł ostrożnego wyboru kompozycji jest .
Innym dobrym przykładem jest Hawkeye 11 . Cała sprawa jest z perspektywy jego psa. Tak więc, ponownie, panele dokładnie opowiadają historię, aby nie dezorientować czytelnika.
Jednak dla filmowca interesujące jest zobaczenie odsłoniętego rdzenia narracji, takiego jak ten.
