Kilka miesięcy temu uruchomiliśmy kampanię promującą nasz program poleceń znajomego, dzięki któremu możesz zarobić od 2 dodatkowych miesięcy do bezpłatnej dożywotniej subskrypcji Artlist.
Nieźle, prawda? Tworząc reklamę kampanii, wykorzystaliśmy zielony ekran, który jest techniką, która daje filmowcom dużą elastyczność, a także pozwala zaoszczędzić czas i pieniądze. Jednak na niedoświadczonych użytkowników zielonego ekranu czeka wiele pułapek, więc pomyśleliśmy, że dobrym pomysłem będzie porozmawianie o tym, jak korzystać z zielonego ekranu i nakreślenie nakazów i zakazów tej bardzo przydatnej metody.
Jak korzystać z zielonego ekranu
1. Rozciągnij go tak mocno, jak możesz
Twój zielony ekran musi być tak płynny, jak to tylko możliwe. Wszelkie zmarszczki lub deformacje stworzą niechciane cienie, które utrudnią wycięcie z nich obiektu. Zaciski to dobry sposób na ciasne przytrzymanie materiału.
2. Zachowaj dystans
Umieszczenie obiektu zbyt blisko zielonego ekranu spowoduje cienie na ekranie lub rozlanie światła na obiekcie. Lekkie wycieki są szczególnie problematyczne, ponieważ można je przeoczyć podczas fotografowania, a gdy zobaczysz je w postprodukcji, trudno będzie je wykluczyć. Musisz upewnić się, że obiekt znajduje się w odpowiedniej odległości od zielonego ekranu.
3. Popraw separację dzięki podświetleniu
Im bardziej oddzielisz swój talent od zielonego ekranu, tym lepiej, ponieważ później łatwiej będzie go oddzielić. Po ustawieniu odległości oddziel obiekt jeszcze bardziej dzięki podświetleniu.
4. Rozświetl to równomiernie
Równomierne podświetlenie zielonego ekranu sprawi, że proces kluczowania będzie o wiele płynniejszy.
5. Fotografuj z krótkim czasem otwarcia migawki
Jeśli filmujesz szybkie ruchy, kamera będzie miała trudności z wyłapaniem ruchów na zielonym ekranie, co spowoduje rozmycie ruchu. Korzystanie z czasu otwarcia migawki 1/250 sekundy lub wyższego zapewni, że nie uzyskasz żadnych rozmyć.
6. Unikaj zielonych przedmiotów
To dość oczywiste, ale i tak to powiemy. Wrogiem zielonego ekranu jest kolor zielony, więc nie ubieraj swoich obiektów w nic zielonego ani nie używaj zielonych akcesoriów.
Teraz, gdy omówiliśmy podstawy zielonego ekranu, przejdźmy do dwóch zestawów, których użyliśmy do kręcenia tej reklamy i przejścia między nimi.
Pokój Jane
Jane jest naszą bohaterką. Jest vlogerką modową i subskrybentką, ponieważ Artlist oferuje mnóstwo muzyki do vloga do wyboru. Wiedzieliśmy, że musimy sprawić, by jej pokój wyglądał świeżo i makowo, więc użyliśmy rekwizytów w żywych kolorach. Aby pogłębić jej charakter, umieściliśmy w jej pokoju jajka wielkanocne w postaci dwóch dużych plakatów z okładkami albumów z naszej strony i tekstami, które odnoszą się do tematu przyjaźni w naszej reklamie, np. „Tell Your Friends” i „Lifetime of Music”. ', oba odnoszą się do dożywotniej subskrypcji, którą możesz wygrać, jeśli 10 Twoich znajomych zasubskrybuje Artlist przez Twój osobisty link.
Jedno z naszych pisanek Aby oddzielić Jane od tła, wykorzystaliśmy podświetlenie Westcott Flex RGB. Aby kluczowe światło skupiało się na naszym obiekcie i eliminowało wszelkie wycieki na tylnej ścianie, zamontowaliśmy dyszę do Aputure 120d. Postawiliśmy również na naturalnym świetle słonecznym i dodaliśmy dyfuzor przy oknie, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Aby uchwycić atmosferę zachodu słońca, ustawiliśmy Arri SkyPanel na pomarańczowe światło i umieściliśmy go również za oknem.
W tej produkcji nagrywaliśmy dźwięk na żywo, więc musieliśmy wysuszyć plan. Aby pomieszczenie brzmiało jak prawdziwa sypialnia, zainstalowaliśmy panele akustyczne eliminujące echo. Nagraliśmy dźwięk za pomocą mikrofonu Sennheiser Lavalier i mikrofonu typu shotgun Røde. Nie chcieliśmy jednak umieszczać wszystkich naszych żetonów na dźwięku z zestawu, więc nagraliśmy dźwięk w dubbingu jako kopię zapasową.
Zestaw do montażu
Chcieliśmy, aby pokój wyglądał, jakby należał do profesjonalnego pokoju montażysty, więc zawiesiliśmy na ścianie 3 plakaty, które wyglądają jak do filmów, nad którymi pracował. Tutaj dodaliśmy również teksty, które są istotne dla naszego tematu, takie jak „Sprawy przyjaźni” i „Czas życia muzyki”. Aby je oświetlić, użyliśmy kół zębatych Spekular Spiffy i dodaliśmy żółte żele, aby stworzyć ładny kontrast kolorów między plakatami a edytorem, który był oświetlony w temperaturze światła dziennego.
Aby zbudować profesjonalną stację montażową, dodaliśmy Blackmagic Design DaVinci Resolve Micro Panel, 3 monitory i duży telewizor. Jeśli chodzi o oświetlenie, aby nasz filmowiec wyskoczył z kadru, użyliśmy Aputure 120d jako światła kluczowego. Ponieważ większość montażowni ma kolorowe światła, użyliśmy również Westcott RGB jako światła wypełniającego w naszym filmowcu.
Przemiana
Przejście między dwoma pokojami ilustruje bliską przyjaźń naszych bohaterów, dlatego zbudowaliśmy oba zestawy w taki sposób, aby kamera mogła łatwo poruszać się między nimi. Pomieszczenia, które widzisz między zestawami, zostały skomponowane w Cinema 4D, podczas gdy tło miasta i postacie w pokojach zostały skomponowane w After Effects. Aby nadać przejściu nieco więcej stylu, dodaliśmy kilka flar optycznych z usługi Video Copilot.
To jest opakowanie
Teraz znasz swoje zielone ABC. Sprawdź nasze wskazówki dotyczące tworzenia kontrastu poprzez gradację kolorów i dołącz do nas na kolejnych BTS, aby dowiedzieć się więcej porad i trików dla profesjonalnych filmowców. Tymczasem bądź kreatywny!