Mamy specjalny post na zielonym ekranie i jak to zrobić poprawnie dzisiaj. Wiele osób pyta, jak działa zielony ekran i jak robisz to skutecznie. Postępuj zgodnie z tym przewodnikiem, aby dowiedzieć się, jak i wiele więcej.
Jak działa zielony ekran – wprowadzenie
Green screening stał się jednym z najskuteczniejszych sposobów tworzenia scen, które były niewyobrażalne w nie tak odległej przeszłości.
Twoim ograniczeniem jest Twoja wyobraźnia! Ale uważaj, są częste błędy. Dobrą wiadomością jest to, że jeśli będziesz postępować zgodnie z tym przewodnikiem, można ich uniknąć. Zaczniemy wyjaśniać, jak działa zielony ekran, a następnie przejdziemy do bardziej zaawansowanych koncepcji.
Ten przewodnik ma na celu dostarczenie narzędzi i wiedzy niezbędnej do tworzenia fantastycznych i realistycznych efektów przy użyciu magii zielonego ekranu. Być może nie wszyscy mamy budżet Jamesa Camerona, ale podstawy jego technik kluczowania kolorem pozostają prawdziwe bez względu na to, gdzie jesteś w swojej podróży filmowej.
Co to jest kluczowanie kolorem?
Green screening, często określany jako kluczowanie kolorem , to zdolność w postprodukcji do klucza (lub dostosuj) kolor (kolory), które są widoczne w warstwie dowolnego ujęcia. Na przykład, jeśli zmienisz kolor na zielony niewidoczne w jednej warstwie, a następnie materiał w warstwie poniżej tego klipu staje się widoczny. To jest istota zielonego ekranowania.
Najczęściej używane kolory to jasnozielony („zielony ekran”) i jasnoniebieski („niebieski ekran”). Głównym celem jest stworzenie jak największej różnicy kolorów między tłem a aktorami. Znaczenie tego rozróżnienia między pierwszym planem a tłem będzie pojawiać się raz po raz, ponieważ większość tego przewodnika zawiera techniki mające na celu osiągnięcie tego celu końcowego.
Dlaczego zielony czy niebieski? Są to najczęstsze, ponieważ jasnozielone i niebieskie są najlepsze do tworzenia kontrastu ze skórą, włosami i ubraniami aktorów. Zielony jest najczęściej używany, czy potrafisz zgadnąć, dlaczego? Podpowiedź:zadaj sobie pytanie, czy będziesz używać kluczowania barwą zbliżenie na blond włosach, niebiesko- piękno oczu w twoim filmie.
Dlaczego kluczowanie kolorem jest cenne?
Kluczowanie kolorem jest stosowane wszędzie w produkcji filmów. Niezależnie od tego, czy o tym wiesz, czy nie, prawdopodobnie obejrzałeś coś, co wykorzystuje techniki opisane w tym artykule:
- Każdy meteorolog, którego widziałeś w telewizji
- Pokazuje takie jak O i Zupa które polegają na klipach wideo unoszących się obok ich głowy
- Prawie każdy film futurystyczny, fantasy, science fiction i superbohater nakręcony od 2000 roku
W przypadku nowych filmowców ta technika może zabrać aktorów poza ograniczenia planu, miasta, a nawet wszechświata. Może zabrać ich do tropikalnego raju lub w głąb kosmosu.
Co zamierzam przeczytać?
Poradnik ten rozdzieliłem luźno na podstawie ról w ekipie filmowej. Może masz gaffer, lead grip, operatora, reżysera, aktorów, bla, bla, bla; może jesteś jedną ekipą filmową. Tak czy inaczej, możesz zapytać:jak działa zielony ekran ?
Organizacja tutaj powinna pomóc w kategoryzacji tego przewodnika bez względu na wielkość załogi. Oddzieliłem to przewodnikami (1) dla zestawu , (2) dla aktorów, oraz (3) do postprodukcji.
Na zestaw
Czy wszyscy pamiętają nasz główny cel?! Zgadza się:stwórz jak największą różnicę kolorów między tłem a aktorami.
Tło
Kluczem do stworzenia tła jest wybór kolorów i tworzenie jako gładkie powierzchni jak to możliwe. Kąty i cienie są twoim wrogiem, ponieważ tworzą kolory w tle, które coraz bardziej zbliżają się do tych, które znajdują się na twoich aktorach.
Istnieje kilka opcji dla Twojego tła. Możesz (1) użyć farby do zielonego ekranu, (2) użyć dużego zielonego arkusza lub (3) zbudować własną ścianę i ją pomalować.
Farba klawisza Chroma
Farba Chroma Key jest dostępna online. Ta metoda działa, jeśli:
- Miej stosunkowo statyczny ujęcie (pozycja i kąt kamery nie zmienią się zbytnio).
- Nie ma większego kąta kamery niż średnie ujęcie.
- Zamierzaj pozostać w tym samym miejscu (pamiętaj, że farba jest nieco trwała).
Użyj dużego zielonego arkusza
Tła/arkusze Chroma Key są również dostępne online. Arkusze są lepsze, jeśli:
- Potrzebujesz większego tła, aby upewnić się, że nie zostanie odcięte dla żadnej z pozycji i kątów kamery
- Musisz być mobilny ze swoim zestawem
- Oczekuj, że zobaczysz dowolne miejsce poniżej twojego aktora (krawędź między ścianą a podłogą spowoduje kłopotliwą zmianę koloru i oświetlenia)
- Miej znaczący inny, który nie pozwoli ci pomalować ściany w garażu na jasnozielono
Zbuduj własną ścianę i pomaluj ją
Budowanie własnej ściany i malowanie nią umożliwia:
- Jeśli masz czas, pieniądze, narzędzia i trochę talentu do obróbki drewna, możesz także zbudować własny zestaw, a następnie pomalować całość. Nie będę wdawał się w szczegóły, ale jeśli to Cię interesuje, oto link do filmu na YouTube.
Najpopularniejszą techniką dla początkujących filmowców jest arkusz. Podoba mi się ta opcja, ponieważ jest opłacalna i wszechstronna, a typowe problemy z arkuszami są łatwe do rozwiązania:
– Zmarszczki tworzą cienie, a cienie utrudniają postprodukcję.
Rozwiązanie:co jeszcze robisz ze zmarszczkami? Poproś mamę, żeby wyprasowała ci prześcieradło (żartuję. Daj mamie chwilę przerwy…).
– Jeśli arkusz spadnie na podłogę, a następnie gwałtownie się odwróci, będziesz miał taki sam problem, jak po pomalowaniu ściany i ziemi na zielono:dolną krawędź.
Rozwiązanie:kup wystarczająco długi arkusz, aby można było wyciągnąć dolną krawędź i utworzyć gładką zakrzywioną powierzchnię od ziemi do ściany.
– Zbyt dużo zieleni na planie będzie odbijać zieleń na twoich aktorach, zacierając różnicę między aktorem a tłem. Nazywa się to „zielonym wyciekiem” i sprawia, że postprodukcja jest w najlepszym wypadku frustrująca, a w najgorszym niemożliwa.
Rozwiązanie:użyj najmniej ilość niezbędną do bezpiecznego osiągnięcia ostatecznej wizji i postępuj zgodnie z wytycznymi dotyczącymi efektywnego oświetlenia (poniżej). Jeśli masz już całkowicie zielony pokój, rozważ użycie czarnych prześcieradeł, aby zakryć zieleń, która nie jest konieczna w ujęciu.
Oświetlenie
Od czasu do czasu, badając lub rozmawiając o kluczowaniu kolorem, usłyszysz to samo:wszystko sprowadza się do oświetlenia.
Ponieważ istnieje wiele rodzajów oświetlenia, które możesz mieć dostępne w swoim studio (sprawdź sprzęt oświetleniowy tutaj), omówię klucze do sukcesu i jak możesz je osiągnąć za pomocą sprzętu dostępnego na tej stronie.
Zapalanie zielonego ekranu
Niezwykle ważne jest oświetlenie tła w taki sposób, aby – na ile to możliwe – tworzyło równomierne kolory i eliminuje cienie.
Podświetl tło osobno
Powinna istnieć wystarczająca odległość między aktorem a tłem, aby zapewnić, że żadne cienie aktora nie będą rzucane na tło.
Światło pod dwoma kątami, około 15 stopni od tła
Celem jest zmniejszenie cieni spowodowanych takimi rzeczami jak zmarszczki i nierówne układanie (chyba że zbudujesz własny ekran, prawdopodobnie nie będzie idealnie płaskie, bez względu na to, ile prasowania robisz).
Oświetlenie przedmiotu
Oświetlenie obiektu niesie ze sobą nowe kreatywne wyzwanie.
Oczywiście jak zawsze naszym celem jest odróżnienie od zielonego ekranu. Teraz jednak jest miejsce, w którym nasza wizja końcowa naprawdę wchodzi w grę.
Twój aktor pozostanie w kadrze po tym, jak tło zostanie wyregulowane (jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem), więc gdzie umieszczasz swojego aktora?
Oświetlenie aktora musi współgrać ze sceną, w której znajduje się po postprodukcji.
Użyj światła głównego, światła wypełniającego i podświetlenia
- Twoje kluczowe światło jest tym, które wywiera największy wpływ na twojego aktora. Pomyśl o tym w ten sposób:Twoje kluczowe światło reprezentuje kierunek słońca.
- Światło wypełniające jest bardziej miękki i umieszczony pod przeciwnym kątem, aby cienie nie były zbyt skrajne od głównego światła (np. do wypełnienia w cieniu spowodowanym przez główne).
Pomyśl o tym w ten sposób:nie chcesz, aby twój aktor wyglądał, jakby był pod lampą przesłuchania, kiedy powinien być na zewnątrz w południe. - Podświetlenie jest szczególnie ważne w przypadku green screeningu, poza byciem częścią solidnej konfiguracji oświetlenia. Czemu? Podświetlenie oświetli krawędzie aktora i stworzy czystą linię na przejściu między aktorem a tłem. Po raz kolejny ułatwi to postprodukcję, rozróżniając w najmniejszej liczbie pikseli różnicę między tymi dwoma.
Odtwórz kierunek, kąt i kompozycję oświetlenia ostatniej sceny.
- Kierunek i kąt są proste, wystarczy przejrzeć ujęcie, którym zastąpisz tło, i określić, skąd pada światło. Wyobraź sobie, gdzie musi być światło, aby stworzyć cienie na tym ujęciu.
- Musisz także wziąć pod uwagę kompozycję światła w wynikowej scenie. Czy są na zewnątrz czy w środku? Zmierzch czy wczesny poranek? Czy mają być pod uliczną latarnią? Odbłyśniki i żele mogą być używane do tworzenia różnych tych efektów.
Unikaj zielonego wycieku
- Oto znowu. Jak wspomniałem, zielony wyciek może stać się zmorą twojej egzystencji, jeśli nie zostanie złapany i zaadresowany wystarczająco wcześnie w produkcji.
Wyobraź sobie, że robisz całą konfigurację, zatrudniasz aktorów i nagrywasz godziny materiału tylko po to, by dostać się do komputera i uświadomić sobie, że jesteś pozostają opcje (1) usunięcia włosów aktorki lub (2) ozdobienia jej aureolą przez jasnozieloną obwódkę. - Kontynuuj dostosowywanie tonacji, wypełnienia i podświetlenia, aż zobaczysz jak najmniej zielonego odbicia na dowolnej części aktora (nie zapomnij też sprawdzić rekwizytów).
Kąt(y) kamery
Po raz kolejny bardzo ważne jest, aby zachować wizja Twojego całego ujęcia podczas składania zestawu i oświetlenia. Widzisz już motyw?
Ten element to nie tyle przewodnik/lista punktorów, co miejsce, w którym możesz zatrzymać się i przemyśleć ujęcie oraz — jeśli masz czas i budżet — na test co zrobiłeś do tej pory.
Przebiegnij i obejrzyj materiał. Podczas oglądania powinieneś szukać rzeczy, które zrujnują dzień Twojego zespołu postprodukcyjnego (to także miła recenzja tego, co omówiliśmy do tej pory)
- Czy tło jest wystarczająco duże, aby nie było kąta kamery w miejscu, w którym zostało odcięte?
- Czy tło zachowuje równy i spójny kolor dla każdego kąta kamery?
- Czy znaczący cień od aktorki pada na tło z którejkolwiek z jej pozycji?
- Czy oświetlenie aktora jest realistyczne przez całe ujęcie? Wskazówka:kiedy wychodzę na zewnątrz i idę sześć stóp w lewo, słońce nadal pada z tego samego kierunku, prawda?
Czy jesteś już wyczerpany? Jeśli tak, wstań i poruszaj się przez kilka minut. Wypij trochę wody! Ale świętuj, ponieważ szczerze mówiąc, właśnie omówiliśmy przytłaczającą część przewodnika po udanych zielonych ekranach. Konfiguracja to większość pracy.
Dla aktorów
Występy aktorów mają kluczowe znaczenie dla każdego świetnego filmu, ale dzięki zielonemu ekranowi po raz kolejny stajemy przed ciekawym i zabawnym kreatywnym wyzwaniem.
Przez większość czasu na scenie i w filmie aktorzy mają luksus posiadania zestawu, rekwizytów i innych aktorów, które pozwalają wyobraźni łatwiej wkroczyć w rolę.
W scenach z zielonym ekranem te luksusy często nie są dostępne, więc twoja kreatywność jako aktora zostanie podważona w nowy i ekscytujący sposób. Oto kilka pomocnych wskazówek dla aktorów:
Włącz swoją rolę w tworzeniu wyróżnienia z tła
- Rozważ swoją odzież i biżuterię i upewnij się, że żadna z nich nie jest zielona ani zbyt odblaskowa. Zielone spodnie mogą być złym pomysłem:https://www.youtube.com/watch?v=d9_mnLfdLlo
- Zastanów się nad swoim makijażem i upewnij się, że zmniejsza połysk i refleksy na skórze (pomyśl o zielonym rozlaniu…)
- Rozważ swoje „miękkie krawędzie” i spróbuj je zredukować. Mam tu na myśli zbyt kędzierzawe włosy lub ubrania (znowu… zielone plamy…)
Poznaj scenę
- Brzmi to oczywiste, ale umieszczam to tutaj, ponieważ szczególnie ważne jest, aby aktor naprawdę podzielał ostateczną wizję reżysera sceny, ponieważ będziesz nawigować, wchodzić w interakcje lub reagować na coś, co fizycznie nie będzie istnieć wokół ciebie na planie.
- Jeśli to możliwe, przekaż aktorom informację zwrotną w czasie rzeczywistym. Możesz skonfigurować monitory i wykorzystać oprogramowanie „na żywo kluczowanie kolorem”, aby faktycznie dostarczać aktorom informacji zwrotnych w czasie rzeczywistym. Na przykład, czy widziałeś kiedyś meteorologa wskazującego niewłaściwe miejsce na swojej mapie pogodowej, patrzącego na coś poza kamerą, a następnie dostosowywającego, gdzie wskazuje? Patrzą na informacje zwrotne na żywo na monitorze.
Zrób zestaw i rekwizyty jak najbliżej ostatecznego środowiska
Możesz potrzebować czegoś, co chcesz pozostać w końcowej scenie . Ponownie, może to być oczywiste, ale jeśli spodziewasz się, że twój aktor będzie odbierał telefon z biurka, to mam nadzieję, że będziesz miał biurko na planie i… zgadłeś. Telefon na biurku.
Zielone rekwizyty/elementy zastępcze również pomagają aktorowi . Powiedzmy, że chcesz, aby twój główny bohater wdał się w kłótnię z All Star NBA, pomocnym narzędziem byłoby stworzenie zielonego, wysokiego na siedem stóp obiektu w kształcie człowieka, z którym będą mogli „działać”. Pomaga im to, zapewniając prawdziwy punkt odniesienia (prawdopodobnie powinni patrzeć w górę żeby było realistyczne, prawda?).
Jeśli oczekuje się od nich nawigowania coś na planie, lepiej przygotować dla nich nawigację .
Na przykład, jeśli oczekuje się, że będą wspinać się po skomplikowanych i fantastycznych schodach do nieba, powinieneś mieć ustawione zielone schody, aby mogli wspinać się na górę. Być może trzeba będzie wykazać się kreatywnością w zakresie oświetlenia, aby ta część zestawu miała również równy kolor i minimalne cienie.
Do postprodukcji
Zbudowałeś swój plan, ustawiłeś oświetlenie, przetestowałeś swoje ujęcie, przygotowałeś aktorów, sfilmowałeś swoje sceny i jesteś gotowy, aby stworzyć trochę magii na swoim komputerze. Choć na pierwszy rzut oka może się wydawać, że będzie to najbardziej intensywna część podróży, tak nie jest!
Mnóstwo oprogramowania zostało zaprojektowane tak, aby uczynić tę część szybkim i łatwym procesem krok po kroku pod warunkiem, że podążasz za wymienionymi już kluczami do sukcesu.
Każde z powszechnie używanych programów do postprodukcji będzie miało tę możliwość (Adobe Premiere, Final Cut Pro itp.). Od tego momentu każde oprogramowanie będzie miało nieco inne kliknięcia, ale kroki są takie same:
1. Prześlij swój materiał do programu
2. Prześlij materiał w tle do warstwy poniżej
3. Wybierz efekt kluczowania kolorem (będzie nazywany inaczej dla każdego oprogramowania)
4. Wprowadź drobne poprawki do klucza, aby wyeliminować wszystkie zieleń z krawędzi twojego aktora
5. Zastosuj wszelkie inne zmiany audio i wideo
6. Renderuj i eksportuj.
Dostępnych jest również wiele innych programów do kluczowania kolorem na żywo, jeśli oczekujesz transmisji na żywo lub przesyłania strumieniowego z komputera. Uwaga:to oprogramowanie jest cenne, jeśli zamierzasz dostarczać swoim aktorom informacje zwrotne w czasie rzeczywistym.
Pamiętaj również, że istnieje szeroki wachlarz efektów postprodukcji, które są na wyciągnięcie ręki, które w innym przypadku nie byłyby możliwe bez zielonego ekranu.
Ponieważ cała warstwa jest teraz tylko Twoim aktorem , możesz bawić się tą warstwą, aby uzyskać różne wyniki. Możesz sprawić, by odleciały, możesz sprawić, by były OGROMNE lub małe, w rzeczywistości możesz sprawić, by urosły lub skurczyły się. Baw się tym.
Jak działa zielony ekran — wnioski
Zielone ekrany mogą uwolnić filmowca od ograniczeń swojego planu (i uniwersum, jeśli o to chodzi). Dobrze zrobione, mogą stworzyć efekt wysokobudżetowego przeboju kinowego, przy skromnym budżecie obiecującego filmowca.
Jest kilka kluczowych wniosków, które uważam za najważniejsze z tego artykułu:
Oświetlenie jest wszystkim
Twórz równomierne oświetlenie na całym tle, realistycznie oświetlaj swoich aktorów i unikaj zielonego rozlania za wszelką cenę.
Zawsze pamiętaj o ostatecznej wizji
Dzięki temu będziesz mieć wszystko na uwadze podczas krytycznej wstępnej konfiguracji tła, oświetlenia, pozycji kamery i rekwizytów.
Baw się
Posiadanie sprzętu i techniki do efektywnego kluczowania kolorem otwiera światy możliwości (tak, światys - mnogi). Puść wodze wyobraźni i kreatywności, dodając tę umiejętność do swojego repertuaru filmowego.
Mike Parker – Scenarzysta / aktor / niezależny scenarzysta
Prosimy o przesyłanie pytań i uwag. Bardzo cenię wszystko informacje zwrotne (niezależnie od tego, czy artykuł był dla Ciebie przydatny, czy nienawidziłeś go), ponieważ pomaga mi doskonalić moje rzemiosło podczas mojej własnej twórczej podróży!
Mamy nadzieję, że znalazłeś ten post o tym, jak działa zielony ekran. Miej fajną historię na zielonym ekranie ? Daj nam znać w komentarzach poniżej.