Stare powiedzenie „pracuj mądrze, a nie ciężko” jest kluczem do wydajnego kręcenia filmów. Oto osiem wskazówek, jak zmaksymalizować swoje filmy, minimalizując wysiłek.
No dobrze, więc może lenistwo nie jest właściwym słowem . Czy pan Miyagi z The Karate Kid leniwy, że młody Daniel-san myje samochód i wykonuje swoje obowiązki? NIE! przekazuje swoją starożytną mądrość uczyć swojego młodego ucznia cennych lekcji o życiu i karate .
Leniwy po prostu oznacza pewien brak wysiłku, co — gdy kręcisz trudny projekt w twardym terminie gdy stawką jest Twoja kariera zawodowa — może oznaczać oszczędność czasu, wydajną pracę i podejmowanie mądrych, praktycznych decyzji aby spełnić oczekiwania klienta i wykonać projekty.
Biorąc to pod uwagę, każdy profesjonalista wideo bez wątpienia opracują własne skróty i triki dla wydajności filmowania. Chciałbym podzielić się kilkoma sztuczkami z branży które sam wybrałem lub których nauczyli mnie mądrzejsi ode mnie. Mam nadzieję, że zachęci Cię to do opracowania i podzielenia się kilkoma własnymi.
1. Użyj dostępnego dla Ciebie oświetlenia
Jeśli chceszwystarczająco mocno wyglądać i poświęcaj się temperaturze barwowej (i jeśli nie jesteś ustawiony na scenie dźwiękowej lub w dole bez dna), będzie jakiś rodzaj źródła światła dostępnego w Twojej lokalizacji, które można wykorzystać znacznie szybciej i łatwiej niż składanie całej 3-punktowej konfiguracji .
Niezależnie od tego, czy jest to okno, lampa czy zestaw żarówek fluorescencyjnych , jeśli Twoja konfiguracja jest wystarczająco mobilna, możesz umieścić obiekt w miejscu, które maksymalizuje to, co jest dla Ciebie dostępne . Szybki ekran lub tablica do odbijania czasami może wystarczyć, aby oszukać profesjonalną konfigurację.
Oto kilka szybkich porad i wskazówek dodać do swojego arsenału.
- Ustaw Hack:Hollywoodzkie oświetlenie z prostymi przedmiotami gospodarstwa domowego
- Jak praktyki mogą ożywić kinematografię
- Wskazówki dotyczące fotografowania bez świateł
2. Miej wiarę i ustaw Zoom H1 na Auto
Nie pukaj Zoom H1. Jest mały, plastikowy i skromny, ale to świetny element wyposażenia który – w przypadku codziennego wideo w sieci – może być równie potężny i jeszcze bardziej zaradny niż jego odpowiednik H4.
Kup sobie tani, zasilany bateryjnie mikrofon klapowy od Best Buy, podłącz go do swojego H1, włącz tego złego chłopca na auto , zablokuj go, a następnie włóż do tylnej kieszeni fotografowanej osoby i bum — Twój znak jest teraz mikrofonowany i automatycznie monitorowany abyś mógł skupić się na filmowaniu.
Możesz także „zhakować” swój H1, aby uwzględnić wejścia XLR (z jego umiejętnościami auto-poziomowania), wykonując czynności opisane w tym artykule lub w filmie poniżej .
3. Wyrzuć swojego iPhone'a na spowolnienie
Co bardziej uszczęśliwi Twojego klienta? Wypożyczasz RED ze względu na nagrywanie 4K z wysoką liczbą klatek na sekundę, aby uzyskać kilka ujęć piwa lejącego się w zwolnionym tempie i przekaż im opłatę za wypożyczenie w wysokości 2500 USD dziennie — lub nagraj kilka zdjęć w zwolnionym tempie na swoim iPhonie które wrzucasz na kilka sekund pod flagę obiektywu za darmo?
Tak, istnieją inne opcje pośrednie, ale jeśli masz minimalny budżet i pracujesz przy piwie , zdziwiłbyś się, jak dobrze zdjęcie zrobione z iPhone'a może zaimponować widzom przez kilka krótkich sekund.
4. Wykorzystaj w pełni stabilizator Warp
Nie potrzebujesz najlepszego statywu ani steadicamu jeśli nauczysz się przyjmować osnowę. Chociaż nie naprawia wszystkiego w 100% czasu , może to być świetny sposób na wygładzenie wszystkich rodzajów ruchu i prędkości . Dobrym przykładem może być zrobienie długiej patelni na niezbyt niezawodnym statywie gdzie możesz walczyć z prędkością i kilkoma wybojami — stabilizacja wypaczenia może nie tylko usunąć wzloty i upadki, ale także wyrównać prędkość, aby była spójna przez cały czas.
Oto kilka najlepszych praktyk dotyczących stabilizatora wypaczenia i zasoby:
- 3 sposoby stabilizacji ruchu w After Effects
- Usuń wypaczenie ze stabilizatora wypaczenia za pomocą After Effects
- Gdy stabilizator Warp zawiedzie, utwórz projekt w After Effects
5. Łatwo zamień swój slider w wysięgnik
Bądźmy realistami — chociaż istnieją pewne projekty, w których do oddania strzału wymagany jest pełny ruch wysięgnika , większość filmów online wymaga tylko kilku sekund ruchu w górę lub w dół co najwyżej (tutaj jest przykład — zobacz, czy złapiesz ruch „wysięgnika”).
Dla tych, którzy chcą nieco bardziej urozmaicić swoje panele, przechyły i zjeżdżalnie , używając nawet najkrótszego suwaków pod odpowiednim kątem może stworzyć filmowy odpowiednik wypożyczania i używania drogiego (i często nieporęcznego) wysięgnika.
Oto samouczek wideo jak zmienić suwak w wysięgnik.
6. Fotografuj w neutralnych profilach obrazu
Fotografowanie w neutralnym profilu obrazu dla większości filmowców jest już standardową praktyką z kilku powodów. Po pierwsze, daje Ci większą swobodę i swobodę w wydobywaniu kolorów i dodawaniu kontrastów w postprodukcji. Może również zapobiec utracie informacji w ciemnych lub jasnych obszarach podczas zmiany oświetlenia w ujęciu . Jeśli jednak kręcisz neutralnie i masz zbyt mało czasu na edycję, aby zrobić pełną ocenę kolorów , rozważ pozostawienie materiału w neutralnym stanie jako „wybór artystyczny . ”
Nie sugeruję każdegofilmu, programu telewizyjnego lub wideo w internecie która obejmuje neutralność, to podejmowanie leniwej decyzji — jest wiele dobrych powodów, by odsycić dla stylu – ale jeśli masz pewność co do swoich kompozycji, a Twoje filmy niekoniecznie mają przedstawiać pełne, czyste kolory , pozostawienie materiału w neutralnym stanie może oszczędzić ogromną ilość czasu i po prostu może zaimponować.
7. Nie masz konfiguracji z dwoma kamerami? Strzelaj dwa razy!
Jeśli równie pasjonujesz się lenistwem i znajdowaniem praktycznych rozwiązań tak jak ja, możesz być bardzo dumny z oszukiwania odbiorców do myślenia, że byłeś znacznie lepiej przygotowany niż w rzeczywistości. Jeśli obejrzysz film poniżej , zauważysz, co wydaje się być Twoim standardowymkręceniem kamerą A/B jednak w rzeczywistości był to tylko jeden aparat.
Ta sztuczka zasadniczo działa najlepiej w przypadku konfiguracji typu demonstracyjnego, takich jak gotowanie lub struganie drewna — ale jeśli jesteś w potrzebie i masz tylko jeden aparat , możesz nakręcić stacjonarny szerokie ujęcie główne i niech twój przedmiot przejdzie przez całą rutynę. Następnie zrób ponownie zdjęcie z kąta bocznego, aby przybliżyć szczegóły by wyglądało to tak, jakbyś miał dwa aparaty i dwóch pełnosprawnych kamerzystów zaangażowany w twoją produkcję.
8. Naucz się kochać szablony After Effects i przecieki światła
Nie mogę przecenić, ile za pomocą prostego szablonu After Effects i rzucanie w niektórych przeciekach światła i odblaskach obiektywu może zmienić dowolny jasny lub skwierczący film z przyziemnego w krzykliwy . Nigdy nie pozwól, aby to odciągnęło cię od faktycznego wykonywania swojej pracy i dostarczania wysokiej jakości ujęć, dobrego opowiadania historii i edytowania – ale dodany do dobrze złożonego filmu, może zmienić dobre w złoto . Oto prosty przykład nagrania wideo z wydarzenia nakręconego i zmontowanego na miejscu.
Możesz przeglądać szablony AE i lekkie wycieki na doskonałej stronie postprodukcji RocketStock lub po prostu skorzystaj z poniższych linków.
- Szablony After Effects (pełny katalog)
- Pakiet przecieków światła
- Pakiet flary obiektywu
Mam nadzieję, że te wskazówki pomogą. Jeśli masz ochotę na więcej leniwych sztuczek i hacków DIY , sprawdź te dodatkowe zasoby!
- 7 szybkich wskazówek dotyczących produkcji dla profesjonalistów filmowych i wideo
- 5 samouczków DIY i hacków sprzętowych dla filmowców
- 5 samouczków do samodzielnego tworzenia filmów
Jakie są twoje leniwe sztuczki filmowe? Daj nam znać w komentarzach poniżej.