Wszystko zaczyna się od przygotowania wideo
Pierwszy film, który nakręciłem, był zdecydowanie najtrudniejszy.
Wiedziałem, że inni będą to oglądać (i prawdopodobnie przyjrzą się temu) i nie miałem pojęcia, co robię.
Zrobiłem trochę badań, ale tak naprawdę nie miałem pojęcia o procesie lub problemach, które napotkam.
Ale oto dobra wiadomość:byłem tam. Popełniłem wiele błędów. Dowiedziałem się dokładnie, co musisz zrobić, aby zrobić swój pierwszy film.
Poniższy przewodnik zapewni Ci dobry początek.
Rozpocznij. Wybierz projekt i rozpocznij
Zanim przejdziemy do kilku pomysłów, które pomogą Ci nakręcić film, zróbmy coś z drogi.
Jestem pewien, że ten pierwszy film będzie czymś, co kochasz i nad czym jesteś niewolnikiem. Włożysz dużo wysiłku w stworzenie czegoś, co z przyjemnością dostarczysz swoim widzom.
To będzie niesamowite.
Do tego czasu, po stworzeniu kilku filmów, spoglądasz wstecz na swój projekt i rozwijasz swoje umiejętności.
Szybko zdasz sobie sprawę, jak daleko zaszły Twoje umiejętności i zdolności. Jeśli to Twój pierwszy film, pierwsze filmy są trudne. Można się uczyć. Można zrobić coś, co nie będzie idealne.
Co najważniejsze:Możesz po prostu zacząć.
Po ukończeniu pierwszego filmu możesz przejść do drugiego filmu i zrobić coś jeszcze lepszego.
Nawet jeśli nie musisz mieć arcydzieła, istnieją kroki, które możesz podjąć, aby Twój film odniósł sukces.
Rozpoczęcie to krok pierwszy i nic innego jak rozpoczęcie pracy nie pomoże Ci tego ominąć.
Cele nauczania a rezultaty:zawęź obszar zainteresowania
Niedawno brałem udział w warsztatach konferencyjnych z Shannon Tipton (Learning Rebels). Wygłosiła śmiałe oświadczenie, które brzmiało:
Odrzuć cel uczenia się i skup się na tym, czego faktycznie oczekujesz od ucznia.
To klucz do stworzenia dobrego filmu.
Chodzi o skupienie się na efekcie końcowym. Pod koniec dnia powinieneś być w stanie powiedzieć „Tak” lub „Nie”, oceniając, czy Twój wynik został osiągnięty.
A kiedy myślisz o tym, czego oczekujesz od ucznia, zawęź to do jednego pomysłu, jednego tematu lub jednego punktu skupienia.
Dzięki zawężeniu zakresu Twój film będzie bardziej skoncentrowany i łatwiejszy do stworzenia. Twoi uczniowie również odnoszą korzyści. Otrzymają jaśniejsze instrukcje z bardziej osiągalnym wynikiem.
Poznaj koniec, zanim zaczniesz
Jeśli skorzystałeś z ostatniej rady, wiesz, co chcesz osiągnąć. Świetnie!
Znajomość końca pozwala teraz dowiedzieć się kilku krytycznych informacji w planowaniu przedprodukcyjnym:
Gdzie film się skończy?
Wiedza o tym, gdzie docelowe miejsce docelowe filmu jest ważne, pomoże Ci podjąć mnóstwo innych decyzji. Zdecydowanie powinieneś podjąć te decyzje przed rozpoczęciem tworzenia filmu.
Czy umieszczasz film na kanale publicznym?
Jeśli chcesz upublicznić swój film, zastanów się nad kontekstem, w jakim użytkownicy mogą znaleźć Twój film. Możesz dodać dodatkowe elementy, które identyfikują produkt, firmę lub organizację. To drobny szczegół, ale nie chcesz, aby widzowie musieli zgadywać, czy film jest powiązany z Twoim, czy nie.
Czy to będzie być dostępny przez System zarządzania nauką (LMS) ?
Jeśli korzystasz z LMS, będziesz chciał wiedzieć, jakie formaty wideo obsługuje Twój LMS. Czy istnieją inne ograniczenia, takie jak rozmiar przesyłanego pliku? Nawet jeśli uda Ci się umieścić film w LMS, czy użytkownicy końcowi będą mogli go zobaczyć? Czy mają głośniki lub słuchawki, dzięki którym mogą słyszeć dźwięk?
Jeśli w LMS, czy chcesz użyj SCORM lub xAPI do celów śledzenia?
Nie każdy film będzie wymagał takiej samej ilości śledzenia. Jeśli chcesz korzystać z SCORM lub xAPI, warto dowiedzieć się, co chcesz wiedzieć i jakie wymagania będą Ci potrzebne. Wiedza o tym, zanim zaczniesz tworzyć lub planować swój film, może pomóc w pokierowaniu tworzeniem. Chcesz się upewnić, że na końcu nie umieszczasz elementów w swoim filmie.
Jaki rozmiar będzie idealnie pasował do miejsca docelowego Twojego filmu?
W jakiej rozdzielczości powinieneś stworzyć swój film? Rozmiar jest istotną częścią tworzenia filmu i najlepiej jest edytować swój film w rozmiarze, w jakim chcesz go wyprodukować.
Na przykład, jeśli Twój film musi mieć rozmiar 1280 x 720, powinieneś edytować go w rozdzielczości 1280 x 720. W przypadku nagrywania masz większą elastyczność.
Nagrania powinny być jednak proporcjonalne i większe lub mieć taki sam rozmiar jak końcowy obraz wideo.
Ponownie, biorąc pod uwagę wyjście 1280 x 720, można nagrywać w rozdzielczości 1280 x 720 lub w rozmiarze takim jak 1920 x 1080. Oba rozmiary mają współczynnik proporcji (stosunek szerokości do wysokości obrazu lub ekranu) 16 :9.
Czy widzowie potrzebują ułatwień dostępu?
Czy masz uczniów niesłyszących lub niedosłyszących, którzy potrzebują napisów, aby uzyskać dostęp do treści? Powinieneś napisać skrypt, który będzie działał jako napisy do Twojego filmu lub jeśli nie masz skryptu, rozważ transkrypcję swojego filmu. Może to pomóc widzom, którzy polegają na funkcjach ułatwień dostępu. Zapewnia również widzom, którzy nie mają możliwości odsłuchania dźwięku, sposób na uzyskanie informacji zawartych w filmie. Jeśli publikujesz swój film w witrynie takiej jak YouTube, napisy mogą również odtwarzać, jak łatwo można go znaleźć za pomocą wyszukiwania.
Dowiedz się więcej o podpisach.
Czy film jest częścią serii?
Jeśli tak, czy chcesz połączyć widza z innym filmem lub inną zawartością? Niektóre witryny i odtwarzacze wideo umożliwiają bezpośrednie łączenie się z innymi filmami lub stronami internetowymi z poziomu filmu. Tworzenie linków zapewnia widzom łatwy dostęp do powiązanych treści. Lub jeśli widz ma wiele zadań do wykonania, może to pomóc użytkownikowi znaleźć następny film lub informacje z serii.
Zrób plan:nie podnoś najpierw aparatu
Przed rozpoczęciem filmu musisz wykonać wiele innych zadań. Mamy wiele świetnych zasobów, które pomogą Ci zacząć.
Skrypt
Każdy profesjonalny film ma scenariusz, a Ty też go potrzebujesz!
Stworzyłem wiele filmów bez skryptu i bez wątpienia coś przegapię, powiem coś niepoprawnie lub potknę się i będę musiał przerobić część filmu.
Skrypty to kluczowy przewodnik, który pomoże Ci stworzyć lepszy film.
Skrypty mają ogromny wpływ na tworzone wideo. Pisanie skryptu może zająć trochę czasu, ale może zaoszczędzić sporo czasu, gdy zaczniesz tworzyć swój film.
Dysponując scenariuszem wiesz, że omówisz wszystko, co trzeba powiedzieć w zwięzły i skuteczny sposób. Możesz stworzyć swoją wiadomość i wynik.
Podczas tworzenia skryptu spróbuj usunąć niepotrzebną zawartość.
Bądź bezwzględny!
Przy każdym zdaniu i słowie powinieneś pytać:Czy to pomaga mi osiągnąć mój cel?
Jeśli tak nie jest, przetnij to. I nie rób tego wszystkiego mentalnym ćwiczeniem, ty lub twój talent musicie przeczytać na głos scenariusz. Niektóre rzeczy po prostu nie brzmią dobrze, gdy są wypowiadane na głos. Ostatnią rzeczą, jaką chcesz zrobić, to stworzyć zdanie, które zamienia się w łamacz językowy, takie jak „Sally sprzedaje muszle nad brzegiem morza”. (Powiedz to szybko 5 razy!)
Jeśli nagrywasz spotkanie, wykład lub wywiad, skrypty nie są potrzebne. Nawet w takich sytuacjach możesz chcieć opracować solidny zarys, pytania, które zamierzasz zadać, lub listę kontrolną, aby upewnić się, że zostaną uwzględnione kluczowe punkty.
Dowiedz się więcej o skryptach
Pobierz szablon skryptu z przykładami (Microsoft Word)
Pobierz szablon skryptu z przykładami (PDF)
Storyboard
Jeśli skrypty podpowiadają, co powiedzieć, scenorysy podpowiadają, co należy pokazać.
Scenorysy to niesamowita oszczędność czasu i odgrywają ważną rolę w zmuszaniu do przemyślenia efektów wizualnych każdej części filmu.
Gdy zastanawiasz się nad wizualizacjami i zaczynasz je szkicować (rysunki z kreskówek są całkowicie akceptowalne), budujesz listę ujęć, które będziesz musiał stworzyć.
Zacznij od chwycenia długopisu i papieru do rysowania.
Pomyśl o pierwszej rzeczy, którą chcesz pokazać. Czy to slajd tytułowy czy animacja? Czy jest to ujęcie wprowadzające, takie jak lokalizacja lub pulpit komputera? Z grubsza naszkicuj to.
Następnie przeczytaj trochę scenariusza, co powinno być pokazane? Może to osoba, która będzie mówić:czy chcesz mieć kamerę blisko niej, daleko, między bliską a daleką? Teraz z grubsza naszkicuj to.
Możesz nawet zapisać, jaki jest strzał, aby nie zapomnieć. Nie możesz wymyślić, co narysować? Bez obaw! Zanotuj, co chcesz, żeby się wydarzyło, na przykład „Zbliżenie, Matt odwraca się do Sary”.
Gdy idziesz, pamiętaj, aby zanotować w skrypcie lub scenorysie, w jaki sposób scenariusz i scenorys korespondują ze sobą.
Zwłaszcza w przypadku kamer wideo czas jest cenny, a jego wykorzystanie jest drogie. Nie chcesz być na etapie fotografowania i próbować wymyślić, co zrobić dla każdego ujęcia.
Miej plan, a następnie go zrealizuj. Nawet jeśli podczas kręcenia musisz coś zmienić, nadal będzie to łatwiejsze.
Dwa inne kluczowe punkty dotyczące scenorysów.
- Jeśli potrzebujesz zgody interesariuszy, scenorys może pomóc w uzyskaniu wstępnego zakupu. Twoi interesariusze mogą zobaczyć, co planujesz, i przedstawić sugestie, zanim kamera się włączy.
- Twój scenorys pokaże Ci film, który chcesz utworzyć podczas edycji. To jest jak szablon do filmu, który zamierzasz zbudować. Po utworzeniu wszystkich elementów możesz łatwiej i szybciej utworzyć końcowy film. Miejmy nadzieję, że usuniesz większość domysłów i będziesz mógł umieścić w różnych częściach i elementach film, który chcesz.
Pobierz szablon scenorysu do wydrukowania 3×3 lub 3×2.
Nie znam nikogo, kto naprawdę uwielbia recenzowanie swojej pracy, ale kiedy inwestujesz w tworzenie filmu, może to być pomocny proces (i czasami upokarzający).
Zalecam, aby zarówno w przypadku scenariusza, jak i scenorysu znaleźć od jednej do trzech osób, które zrecenzują Twoją pracę.
Kilka rzeczy, na które należy zwrócić uwagę podczas sprawdzania:
- Czy komunikat jest jasny?
- Czy widz będzie w stanie podjąć odpowiednie działania?
- Czy pominąłeś fragmenty, które ktoś nieznający tematu mógłby uznać za mylący?
- Jeśli próbowałeś dodać trochę humoru do swojego filmu, czy to zadziałało, czy spadło?
Kiedy poprosisz recenzentów o opinie, powiedz im, że chcesz brutalnie szczerej opinii. Wiem, że to może boleć, ale to naprawdę jedyny sposób na poprawę.
Przeczytaj tabelę (opcjonalnie)
Możesz nawet zebrać kilka osób i wykonać coś, co nazywam czytaniem przy stole. W tabeli przeczytasz scenariusz na głos, a recenzenci wysłuchają go i zrobią notatki.
Następnie recenzenci przekazują swoją opinię punkt po punkcie. Twoim celem nie jest obrona swojej pracy, ale słuchanie, w jaki sposób możesz ją ulepszyć i ulepszyć film, który zamierzasz zrobić.
Jeśli masz w swojej organizacji kogoś, kto już wcześniej tworzył filmy, polecam poprosić go również o opinię. Ich doświadczenie może pomóc Ci uniknąć pułapek lub wyzwań, na jakie natknęli się w procesie tworzenia wideo.
Przykładem z mojego doświadczenia jest tworzenie filmów dla witryny hostingowej TechSmith, Screencast.com. Poprosiłem jednego z członków naszego zespołu, Antona, o opinię. Jego opinia była bardzo dokładna i precyzyjna, nawet do tego stopnia, że powiedział mi, że czas był przesunięty o pół sekundy.
Czasami trudno było usłyszeć opinie, ponieważ myślałem, że wiem lepiej, a czasami dlatego, że myślałem, że projekt jest w naprawdę dobrym stanie. Te opinie, po przepracowaniu tego, zawsze prowadziły do lepszego, bardziej dopracowanego filmu i dzięki temu stałem się lepszym twórcą wideo.
Zbierz materiały i sprzęt
Podczas tworzenia scenariusza i scenorysu należy zanotować przedmioty i informacje, które należy zebrać, oraz kilka elementów, które należy ułożyć przed rozpoczęciem fotografowania.
Może się to zdarzyć w dowolnej kolejności, która ma sens, ale przygotuj listę, zanim zaczniesz tworzyć swój film. Zaoszczędzi to czas, wysiłek i zmniejszy ogólny poziom stresu.
Sprzęt
To ma sens, że powinieneś zebrać swój sprzęt przed strzelaniem, ale nie rób tego bezpośrednio przed strzelaniem. Dzień lub dwa przed (przynajmniej) przejrzyj wszystko, aby upewnić się, że masz to, czego potrzebujesz.
Nie zapomnij o takich rzeczach, jak zapasowe baterie, przewody, statywy, rekwizyty lub inny sprzęt, którego będziesz potrzebować lub chcesz mieć przy sobie. Możesz nawet przeprowadzić konfigurację, aby upewnić się, że wszystko jest w dobrym stanie i będzie dobrze służyć podczas procesu fotografowania.
Jeśli nagrywasz narrację, upewnij się, że masz gotowy mikrofon, stojak na mikrofon i inny sprzęt audio i wszystko działa.
Jeśli po prostu nagrywasz swój ekran, wszystko, czego możesz potrzebować, to wysokiej jakości rejestrator ekranu i wysokiej jakości mikrofon.
Kolory marki
Upewnij się, że wiesz, jakie są zatwierdzone kolory dla Twojej organizacji lub kolory, których używasz do znakowania swojej pracy. Jeśli to możliwe, miej pod ręką wartości RGB, CMYK lub Hex. Możliwość uzyskania dostępu do tych kolorów bez większego zastanowienia przyspieszy proces postprodukcji i oszczędzi konieczności powrotu do późniejszego poprawiania błędów.
Logo i obrazy
Jeśli masz grafiki, których zamierzasz użyć, utwórz folder na swoim komputerze i umieść je w jednym miejscu. Kiedy będziesz gotowy do edycji, nie będziesz musiał myśleć o tym, gdzie ostatnio je zapisałeś, ani spędzać czasu na ich wyszukiwaniu. Możesz także sprawdzić wyrywkowo, aby upewnić się, że będą ze sobą współpracować, lub jeśli będziesz musiał je dostosować. Obejmuje to elementy, takie jak grafika w dolnej trzeciej części, animacje tytułów, logo marki, zrzuty ekranu itp.
Dowiedz się, jak odpowiednio dopasowywać rozmiary obrazów.
Lokalizacja
Nie możesz ustalić lokalizacji, ale możesz podjąć pewne działania, aby upewnić się, że jesteś gotowy do strzelania.
Po pierwsze, jeśli robisz sesję zdjęciową i wybierasz się w miejsce, które nie jest Twoim miejscem pracy, będziesz chciał dokładnie sprawdzić uprawnienia do nagrywania w tej lokalizacji.
Jeśli nagrywasz w biurze lub przy biurku, upewnij się, że masz
Poza uprawnieniami przejdź do lokalizacji nagrywania mniej więcej o tej samej porze dnia, o której planujesz kręcić.
Sprawdź to i sprawdź, czy spełni Twoje potrzeby.
- Czy istnieją przeszkody, które mogą stanąć na drodze?
- Czy występują problemy z dźwiękiem, takie jak głośny system HVAC?
- Problemy, które mogą utrudniać oświetlenie, na przykład zbyt wiele okien lub zbyt ciemno.
Przynajmniej przejdź do lokalizacji ze swoim scenorysem i zobacz, jak będzie pasować do tego, co planujesz. Następnie dokonaj zmian.
Podczas jednego projektu wideo postanowiliśmy nagrywać na kampusie pobliskiego dużego uniwersytetu. To było piękne położenie w pobliżu rzeki. Kręciliśmy o 6 rano i myśleliśmy, że przygotowaliśmy się na prawie wszystko.
To, na co nie przygotowaliśmy się, to roje komarów, które często nas atakowały.
Trudno jest jednocześnie nagrywać filmy i łapać błędy.
Krótka wizyta w miejscu dałaby zespołowi uwagę na ten problem, a my moglibyśmy być przygotowani z ubraniami i środkami odstraszającymi komary.
Talent
Jeśli masz zamiar mieć ludzi w swoim filmie, kogo prosisz o ukazanie się w aparacie? Czy jest ekspertem w danej dziedzinie? Czy współpracownik odgrywa rolę? Czy sprowadzasz profesjonalnych (lub amatorskich) aktorów? A może nagrywasz tylko w swoim biurze?
Niezależnie od tego, jeśli zapraszasz kogoś do swojego filmu, musisz upewnić się, że go przygotowujesz. Będziesz chciał porozmawiać o swoim talencie przez koncepcję wideo i podzielić się z nimi scenariuszem.
Upewnij się, że wiedzą, jaka jest ich rola i jakie są Twoje oczekiwania wobec nich, gdy są przed kamerą (np. czy muszą wszystko zapamiętać?).
Powinieneś również powiedzieć swojemu talentowi przed kamerą, co chciałbyś, aby nosili przed kamerą lub poprosić o włosy lub makijaż.
Może być konieczne podpisanie przez nich umowy o uwolnienie, która pozwoli na wykorzystanie ich podobizny w filmie.
Niektóre firmy wbudowały w swoje zasady możliwość wykorzystywania zdjęć i filmów swoich pracowników, ale nie zaszkodzi sprawdzić.
Głos przez
Podobne wytyczne dotyczą każdego, kto nagrywa lektor. Musisz upewnić się, że podajesz wskazówki dotyczące tempa, stylu lub pisania skryptów. Będziesz także chciał upewnić się, że przestrzeń nagrywania jest wolna od szumów i zapewni najlepszą możliwą jakość dźwięku.
Wniosek
Przed stworzeniem filmu jest wiele do przemyślenia. Wszystko to nie ma na celu odstraszenia lub zniechęcenia do nakręcenia filmu.
W rzeczywistości mamy nadzieję, że zrobisz swój pierwszy film i nie stresujesz się wszystkim innym z tej listy.
Po prostu zrób ten pierwszy.
Następnie, zanim zaczniesz następny film, wybierz jeden lub dwa pomysły z tego artykułu. Zastosuj te wskazówki, bądź lepiej przygotowany i nagraj lepszy film.
Po drugim filmie wybierz inny pomysł i dodaj go do swojego przepływu pracy. Postępuj zgodnie z tym schematem i twórz filmy, które są coraz lepsze. Będzie to wymagało czasu, ciężkiej pracy i praktyki, ale możesz zrobić świetny i skuteczny film.
Podczas tworzenia filmów należy wziąć pod uwagę wiele rzeczy. To może wydawać się przytłaczające, ale wdrożenie niektórych z tych pomysłów sprawi, że będzie to łatwiejsze, szybsze i mniej kosztowne.
Więc moi przyjaciele – po przeczytaniu tego wszystkiego, jak moglibyśmy nie być przyjaciółmi – zacznijmy.
Zróbmy świetny film.