Produkcja wideo może być pracochłonnym procesem, ale zdecydowanie warto. Wideo to obecnie najbardziej angażujący rodzaj treści, które ludzie konsumują. A jeśli potrafisz wymyślić, jak tworzyć filmy dla swojej firmy w skuteczny i zrównoważony sposób, będziesz czerpać z tego korzyści przez długi czas.
Mając to na uwadze, przejdźmy przez etapy produkcji wideo i przygotujmy się do ożywienia własnych filmów.
Proces produkcji wideo składa się z 3 głównych kroków:preprodukcja , który jest etapem planowania strategii i scenariusza filmu, produkcja to faza, w której film jest kręcony i wreszcie postprodukcja , który obejmuje edycję wideo, dodawanie muzyki i innych efektów. Przejdźmy przez ten proces krok po kroku.
Przedprodukcja
—
Pierwsza faza procesu to wstępna produkcja. Zasadniczo na etapie przedprodukcyjnym ustalasz plan swojego filmu. Dowiesz się, co zamierzasz wyprodukować, dla kogo będziesz produkować, jakich zasobów będziesz potrzebować, aby nakręcić film i jak długi będzie okres produkcji.
Zauważysz, że jest to najdłuższa faza procesu produkcji wideo z tego prostego powodu, że dobre planowanie wstępne zapewni, że Twój film odniesie sukces.
Jakie są Twoje cele?
Zanim zaczniesz planować, musisz zdefiniować cele tego filmu. Dlaczego to robisz? Czego od niego chcesz? Kim jest publiczność i co na tym zyskają? Jak każdy inny rodzaj treści, film od samego początku potrzebuje celu, aby poprowadzić projekt i zmierzyć, czy jest to sukces.
Użyj metodologii SMART, aby stworzyć swoje cele, tj. zidentyfikuj cele, które są:
- Konkretne
- Wymierne
- Osiągalne
- Odpowiednie
- Ograniczony czasowo
Dla kogo jest ten film?
Udany film wie, do kogo mówi. Być może już dobrze wiesz, kim są Twoi odbiorcy, co im się podoba i jak myślą. Jeśli tak jest, przedstaw to tutaj.
Jeśli nie, nadszedł czas na badanie odbiorców. Wyjdź poza samo poznanie ich ogólnego wieku, płci i lokalizacji. Jakie są ich najczęstsze problemy, pytania i zainteresowania? Z czym się łączą? Kim są ich wpływy? Przeprowadzaj wywiady, proś o opinie, przeglądaj strony mediów społecznościowych, aby dowiedzieć się, kto łączy się z Twoją marką i zadawaj im pytania.
Dołóż wszelkich starań, aby dowiedzieć się, dla kogo dokładnie jest ten film, a będziesz mieć mocne podstawy do podejmowania decyzji w całym procesie produkcji wideo.
Jaka jest Twoja główna wiadomość?
Teraz, gdy już wiesz, dla kogo robisz ten film, nadszedł czas, aby zastanowić się nad tymi danymi, połączyć je z celami i wymyślić główne przesłanie.
Zastanów się, co Twoi odbiorcy powinni chcieć zrobić po obejrzeniu Twojego filmu, i pracuj wstecz. Czy chcesz kliknąć link, kupić produkt, czy po prostu zasubskrybować swój kanał YouTube? Jaki jest następny krok, którego oczekujesz od nich po obejrzeniu Twojego filmu? Gdy już to zrobisz, zastanów się, co Twoi widzowie muszą zobaczyć w Twoim filmie, aby podjąć to działanie. To stanie się Twoim głównym przesłaniem.
Zbuduj strategię wideo
Strategia wideo ma kluczowe znaczenie dla wstrzykiwania każdej podjętej decyzji z perspektywą długoterminową. W tej fazie musisz pomyśleć o logistyce związanej z produkcją Twojego filmu. Jak zmieścisz się w budżecie i terminie? W jaki sposób te treści będą wykorzystywane i wykorzystywane w celu maksymalizacji zwrotu z inwestycji (ROI)? Aby dowiedzieć się więcej, zapoznaj się z tym artykułem na temat tworzenia strategii wideo.
Chociaż dobra strategia ma kluczowe znaczenie dla sukcesu Twojego filmu, Twoja strategia wideo będzie z czasem ewoluować. Nie powinieneś odczuwać zbyt dużej presji, aby zrobić to dobrze za pierwszym razem. Zamiast tego celem jest posiadanie jasnych ram, do których można się odnieść, które umożliwią tworzenie filmów w zrównoważony sposób. Zapewni to, że nie przekroczysz budżetu, a Twój film będzie miał największe szanse na zapewnienie pozytywnego zwrotu z inwestycji w przyszłości.
Napisz krótki opis produkcji wideo
Brief produkcyjny to podsumowanie informacji, które zebrałeś do tej pory i powinien służyć jako przewodnik podczas całego procesu produkcyjnego, aby wszyscy byli na bieżąco. Powinien obejmować cele wideo, grupę docelową, główne przesłanie, budżet i termin. Pamiętaj, aby podać, jak wygląda sukces — w jaki sposób osiągniesz pozytywny zwrot z inwestycji dla tego filmu.
Jakie jest Twoje kreatywne podejście?
Czas zagłębić się w treść swojego filmu, wymyślając koncepcję. Wyciągnij wnioski z krótkiej burzy mózgów, co powinien zawierać Twój film, w tym jak rzeczy powinny być prezentowane i co musi się wyróżniać.
Poszukaj inspiracji w innych filmach w sieci, które dotyczą tego, co relacjonujesz. Spójrz na swoich konkurentów i to, co zrobili. Czerp inspirację z filmów, które okazały się naprawdę skuteczne i zapadające w pamięć. Wydestyluj to, co sprawia, że działają.
Połącz to wszystko razem w plan dotyczący treści wideo, a uzyskasz kreatywne podejście do swojego filmu.
Napisz swój skrypt
Po opracowaniu strategii i kreatywnego podejścia nadszedł czas na napisanie scenariusza. Twoje kreatywne podejście powinno mieć duży wpływ na Twój scenariusz, a Twoje badania powinny ugruntować przesłanie, które się za nim kryje.
Pomyśl z wyprzedzeniem o talentach (aktorach lub prezenterach), których będziesz używać do czytania tego skryptu. Zakładając, że już ich zatrudniłeś, spróbuj pisać w ich stylu i tonie głosu. Może zaangażuj ich, aby upewnić się, że scenariusz jest dobrze dopasowany.
Spraw, by Twój skrypt był naturalny i wciągający, używając łatwego do zrozumienia języka, który jest skierowany do Twoich odbiorców. Jeśli to możliwe, bądź zwięzły, aby film nie był niepotrzebnie długi.
A jeśli masz już zmapowane pomysły dotyczące lokalizacji i działań, możesz je również umieścić w skrypcie.
Utwórz swój scenorys
Scenorysy umożliwiają wizualizację sposobu, w jaki zostanie nakręcony Twój film i czego będziesz potrzebować do animowania lub pozyskiwania materiału filmowego. Pomoże ci przełożyć pomysły w twojej głowie na namacalne, wizualne cele, które są ściśle powiązane z częściami scenariusza.
Jak najdokładniej opisz, co wyobrażasz sobie przy każdym ujęciu. Jakie tematy powinny być gdzie? Jakie jest oświetlenie? A co z kolorowaniem i kadrowaniem? Ściągnij zrzuty ekranu i odniesienia wizualne z innych filmów, filmów i obrazów w Internecie jako odniesienia. Lub utwórz scam — z grubsza naszkicowany scenorys, który wskaże, jakiego rodzaju ujęcia potrzebujesz i gdzie.
Poziom zaawansowania tego scenorysu będzie zależał od rodzaju filmu, który tworzysz. Ale ostatecznie to ty jesteś twórcą, więc rób wszystko, co dla ciebie działa. Głównym celem jest zaplanowanie strzałów, aby upewnić się, że dostaniesz je w danym dniu.
Zwiaduj lokalizacje do filmowania
Zakładając, że Twój film jest akcją na żywo (czyli nie filmem animowanym lub animowanym), musisz znaleźć lokalizacje nakręcenia.
W przypadku prostego filmu, w którym talent musi zaprezentować się przed kamerą, wystarczy przestrzeń biurowa lub cichy pokój z prostym tłem.
Jeśli musisz strzelać na zewnątrz lub w określonych miejscach, musisz wcześniej uzyskać pozwolenie.
Jakiego sprzętu wideo potrzebujesz?
Najprawdopodobniej będziesz potrzebować kamery, mikrofonu i świateł jako punktu wyjścia. W zależności od tego, gdzie filmujesz, może być konieczne rozważenie dodatkowego oświetlenia, ogrzewania, generatora i komputera do zasilania dowolnych monitorów, których używasz do grafiki w tle. Zapoznaj się z listą ujęć i scenorysem, aby podjąć ostateczną decyzję dotyczącą potrzebnego sprzętu.
Obsada talent
Na tym etapie powinieneś dobrze wiedzieć, jaki rodzaj filmu robisz i czy musisz rzucać talenty.
Jeśli Twój film wymaga komentarza, zastanów się, na jaką osobowość i ton zareaguje publiczność, na którą kierujesz reklamy. Czy jest ktoś, kogo znasz lub z kim pracujesz, kto ma do tego odpowiedni głos? Czy masz na to głos? A może jest to coś, co będziesz musiał zlecić na zewnątrz? Istnieje wiele witryn oferujących opcje nawiązywania kontaktu z niezależnymi lektorami. Sprawdź je w naszym przewodniku po najlepszych narzędziach marketingu wideo.
Następnie zastanów się, jaka część Twojego filmu wymaga przedstawienia (lub działania) informacji na ekranie. Czy znasz ludzi, którzy mogą pełnić te role, czy potrzebujesz obsadzić profesjonalistę? Jeśli tak, być może będziesz musiał opublikować reklamy i przeprowadzić przesłuchania dla talentów.
Zaplanuj sesję
Twój plan jest już ułożony. Teraz pozostało tylko ułożyć harmonogram na dzień zdjęć. Uporządkuj harmonogram według ilości potrzebnych zdjęć, odległości między lokalizacjami i dostępności Twojego talentu.
Lokalizacje, załoga, sprzęt, talenty, makijaż, garderoba i uprawnienia powinny być wcześniej zablokowane. Jeśli Twój film zamienia się w dużą produkcję, która wymaga wielu tych elementów, możesz rozważyć zatrudnienie doświadczonego producenta do pomocy w zarządzaniu sesją. W przeciwnym razie upewnij się, że jesteś doskonale przygotowany na ten dzień.
Produkcja
—
Faza produkcji obejmuje samo kręcenie filmu. Ponieważ masz zaplanowany harmonogram, powinieneś mieć wiarygodne oszacowanie, jak długo potrwa ta faza. A jako producent lub interesariusz, Twoim zadaniem jest upewnienie się, że wszystko przebiega tak blisko tego harmonogramu, jak to możliwe.
Ta część procesu zwykle wymaga, aby ktoś pełnił rolę dyrektora. To może być Ty lub w zależności od tego, jak skomplikowana jest Twoja produkcja, może wymagać zatrudnienia profesjonalisty. Reżyserzy są ważni, aby upewnić się, że Twój talent zapewnia pożądaną wydajność, że wykonasz wszystkie potrzebne ujęcia, że są one prawidłowo wykadrowane i oświetlone oraz że scenariusz i scenorys są przestrzegane.
Ustaw światła
Upewnij się, że masz wystarczająco dużo czasu wcześniej, aby Ty i Twoja załoga zapalili każde ustawienie.
Twój harmonogram powinien uwzględniać czas konfiguracji, a ilość konfiguracji będzie zależeć od tego, w ilu lokalizacjach kręcisz i ile rodzajów ujęć potrzebujesz.
Skonfiguruj kamerę
Twoja lista scenorysów i ujęć powie Ci z wyprzedzeniem, jakiego rodzaju konfiguracji aparatu będziesz potrzebować. W zależności od tego, jak skomplikowana będzie sesja, ustawienie aparatu może być tak proste, jak użycie statywu lub zbudowanie dźwigu. Możesz kręcić ten film sam za pomocą jednej kamery lub możesz potrzebować profesjonalnego operatora, którego konfiguracja może być skomplikowana. Upewnij się, że w obu przypadkach zaplanowałeś wystarczająco dużo czasu.
Pokieruj talentem
Kierowanie talentem to kluczowa część procesu. Sposób, w jaki dostarczają scenariusz, wpływa na szybkość, dynamikę, styl i atrakcyjność Twojego filmu. Nawet jeśli pracujesz z doświadczonymi prezenterami lub aktorami, to od Ciebie (lub Twojego reżysera) zależy, czy pamiętasz o swoich celach i uzyskujesz z nich wydajność, której potrzebujesz.
Pobierz materiał B-roll
Chociaż powinieneś uważnie śledzić listę ujęć i scenorys, podejmij inicjatywę, aby nakręcić B-roll (dodatkowy materiał do wycięcia podczas procesu edycji). Mogą to być ujęcia Twojej lokalizacji pod różnymi kątami, ujęcia ekipy i konfigurujących talenty — wszystko, co przyciągnie Twoją uwagę i pasuje do tematu Twojego filmu.
Postprodukcja
—
Proces postprodukcji obejmuje zrobienie najlepszych ujęć i ujęć, zszycie ich razem, przycięcie wszystkiego do pożądanej długości, nagranie lektora, pokolorowanie wideo oraz dodanie muzyki i efektów specjalnych.
Edytuj swój film
Pierwszym krokiem w edycji jest skompilowanie najlepszych ujęć i zaimportowanie ich do oprogramowania do edycji wideo.
Aby ułatwić sobie życie, przytnij każdy klips do jego najważniejszych części. Teraz wrzuć je do szorstkiej osi czasu. Grupuj i organizuj swoje nagrania B-roll. Następnie zacznij pracować nad scenariuszem i scenorysem, poprawnie porządkując materiał.
Aby uzyskać bardziej szczegółowy przewodnik, zapoznaj się z naszym przewodnikiem dotyczącym edycji własnego filmu.
Nagraj komentarz
Jeśli Twój film wymaga komentarza, być może będziesz musiał zrobić to sam lub obsadzić talentem, aby zrobił to za Ciebie (zobacz sekcję talentów w procesie przedprodukcyjnym). Podobnie jak w przypadku talentów na ekranie, aktorzy lektora potrzebują reżyserii. Upewnij się, że są atrakcyjne dla Twojej grupy docelowej i że sposób, w jaki dostarczają skrypt, wzmacnia Twój główny przekaz. Po nagraniu i edycji narracji umieść ją na osi czasu wideo w oprogramowaniu do edycji i zsynchronizuj z odpowiednim materiałem filmowym.
Dodaj grafikę, animowany tekst i efekty specjalne
Grafika, animacja i animowany tekst mogą pomóc ożywić Twój skrypt, wizualizując pomysły i podkreślając ważne punkty.
Na przykład możesz chcieć pokazać animowany wykres, aby zilustrować kluczową liczbę. Możesz też chcieć pokazać animowaną makietę produktu, który wyjaśniasz. Może po prostu chcesz nagrać ekran, na którym przewijasz witrynę swojego produktu, gdy przez nią rozmawiasz.
Efekty te mogą naprawdę przenieść Twój film na wyższy poziom i osiągnąć wyniki, których zwykłe filmowanie czasami nie jest możliwe.
Kolorowanie
Kolorowanie materiału filmowego może być tak proste, jak użycie funkcji automatycznego kolorowania w programie Adobe Premiere Pro, lub tak wyrafinowane, jak zlecenie profesjonalnego kolorysty, aby przejrzał Twoje wideo ujęcie po ujęciu. To zależy od Twoich celów i budżetu. Pamiętaj jednak, że kolorystyka może być ważna dla wzmocnienia Twojej marki wizualnej w Twoich filmach. Cokolwiek robisz, staraj się, aby kolorystyka była spójna z przyszłymi filmami, które zdecydujesz się nagrać.
Dodaj muzykę
Dobra muzyka to ostatni element, który może przenieść Twój film na zupełnie nowy poziom. Nie każdy film potrzebuje całej muzyki. Ale muzyka w tle może wypełnić przestrzeń, zakryć wszelkie wycinki dźwiękowe i utrzymać zaangażowanie ludzi.
Korzystanie z wielu ścieżek do przywołania nastroju różnych części wideo może pomóc widzom poczuć się, jakby przechodzili przez treść, co pomaga we współczynniku ukończenia, w przeciwieństwie do używania tej samej ścieżki w niekończącej się pętli. Tylko upewnij się, że Twój film jest wystarczająco długi, aby użyć wielu ścieżek — przechodzenie między muzyką w krótkim czasie może rozpraszać.
Muzyka powinna uzupełniać ton i nastrój Twojego filmu, pomagać w przekazywaniu głównego przesłania, być odpowiednia dla docelowych odbiorców i pasować do tempa montażu. Proponuję sprawdzić mnóstwo serwisów muzycznych, z których niektóre są wymienione w moim artykule o narzędziach wideo.
Optymalizacja i dystrybucja
—
Wyrenderuj wideo
Po zakończeniu edycji nadszedł czas na renderowanie wideo w odpowiednim formacie. W przypadku większości platform, takich jak YouTube, Facebook, LinkedIn i Twitter, najlepszy jest format mp4. Jeśli jest to post na Instagramie, upewnij się, że można go przyciąć do kwadratowych lub pionowych proporcji wideo. Jeśli jest to Snapchat lub relacja na Instagramie, musi mieć pionowe proporcje wideo.
Analiza konfiguracji
Aby zmierzyć sukces swojego filmu, musisz znaleźć sposób na jego śledzenie i wprowadzenie go do swojej platformy analitycznej. Płatne platformy, takie jak Wistia, mają wbudowane funkcje śledzenia. W przypadku platform takich jak YouTube i Facebook może być konieczne śledzenie ich osobno lub wypróbowanie czegoś takiego jak Google Analytics.
Najważniejsze jest, aby upewnić się, że masz sposób na zmierzenie, jak Twój film osiągnął swoje cele i czy wygenerował dodatni lub ujemny zwrot z inwestycji. Pomiary takie jak czas oglądania (jak długo ludzie oglądali film) i współczynniki klikalności (ile osób kliknęło linki w filmie) będą pomocne przy wprowadzaniu znaczących zmian w sposobie produkcji swoich filmów w przyszłości.
Dystrybuuj i promuj swój film
Dystrybucja może obejmować udostępnianie Twojego filmu w mediach społecznościowych, umieszczanie go w artykule, udostępnianie w branżowych punktach sprzedaży, proszenie o udostępnienie wpływowych osób z branży, umieszczanie za nim płatnych reklam, aby dotarły do docelowych odbiorców lub udostępnianie go za pośrednictwem poczty e-mail biuletyn lub własny kanał YouTube.
Jakkolwiek to zrobisz, powinno to pasować do strategii, którą wcześniej opracowałeś, skupiając się na dotarciu do grupy docelowej w najbardziej efektywny sposób. Celem jest uzyskanie najlepszego zwrotu z każdej zainwestowanej złotówki i generowanie dodatniego zwrotu z inwestycji. Więc nie zwariuj, kupując reklamy lub promując swój film, jeśli spowoduje to znaczne przekroczenie budżetu bez zwrotu.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o skutecznej dystrybucji swoich filmów na YouTube, zapoznaj się z tym przewodnikiem, jak utworzyć kanał YouTube.
Jak zatrudnić filmowca
—
Oczywiście, możesz to zrobić sam, ale możesz zauważyć, że potrzebujesz pomocy w niektórych lub wszystkich krokach procesu produkcji wideo. Jeśli szukasz profesjonalnej pomocy przy tworzeniu swojego filmu, masz kilka różnych opcji:
- Zatrudnij lokalnego filmowca
- Użyj platformy wideo
Aby znaleźć lokalnego filmowca, najlepiej zacząć od prostego wyszukiwania w Google i sprawdzić, czy w Twojej okolicy są jacyś filmowcy lub studia. Sprawdź ich strony internetowe i opinie klientów, aby zrozumieć, co oferują i czy są odpowiednie. Inną opcją jest skorzystanie z platformy wideo i poproszenie ich o wysłanie zespołu wideo do Ciebie lub zdalne wykonanie takich czynności, jak edycja wideo.
Zarówno w przypadku niezależnych kamerzystów, jak i platform wideo ceny mogą się znacznie różnić w zależności od rodzaju i zakresu projektu, więc pamiętaj, aby przekazać dokładnie to, czego potrzebujesz i czego oczekujesz od gotowego filmu.
Proces produkcji wideo jest tego wart
—
Podczas tworzenia filmu pamiętaj, aby być zorganizowanym, przeprowadzić badania i uprzedzić jak najwięcej komplikacji w procesie przedprodukcyjnym.
Jeśli jesteś zbyt przytłoczony, rozważ powierzenie części procesu profesjonalistom, zwłaszcza jeśli chodzi o produkcję, prezentację, kręcenie, reżyserię i edycję.
Film może być bardzo trudny do wyprodukowania. Ale jeśli dobrze się zorganizujesz i będziesz miał za sobą skoncentrowaną strategię, otrzymasz wyróżniający się produkt, którym Twoi widzowie będą zmuszeni się podzielić.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o marketingu swoich filmów, zapoznaj się z naszym najlepszym przewodnikiem po marketingu wideo.