Filmy wyjaśniające (czasami nazywane filmami promocyjnymi) są kluczem do powiększania bazy klientów. Podczas gdy Twoje logo i branding są pierwszym wrażeniem, jakie odwiedzający mają o Tobie, film wyjaśniający to miejsce, w którym możesz sprzedać, kim jesteś i jaka jest Twoja misja. możesz osiągnij to samo z akapitami tekstu marketingowego, ale film wyjaśniający robi to w znacznie bardziej angażujący, usprawniony i udostępniany sposób.
Choć filmy wyjaśniające są tak cenne, ich profesjonalna produkcja może wymagać wielu zasobów — zasobów, których możesz nie mieć. Nie martwić się! Za chwilę pokażemy Ci, jak samodzielnie zrobić niesamowity film instruktażowy.
Co to jest film wyjaśniający?
—
Filmy wyjaśniające to filmy informacyjne, zwykle krótsze niż 5 minut, które opisują, czym zajmuje się firma lub jak działa produkt.
Nie są to samouczki, ale raczej przekonujące prezentacje, które rozwiązują problemy widza i uzasadniają, w jaki sposób produkt/proces jest rozwiązaniem.
Mogą być animowane lub tak proste, jak osoba mówiąca bezpośrednio do kamery.
Zwykle są hostowane na stronie głównej firmy, ale są również przydatne w przypadku reklam w mediach społecznościowych lub kampanii crowdfundingowych.
Co sprawia, że film instruktażowy jest dobry?
—
Dobrym filmem instruktażowym jest:
- Zwięzły
- Łatwe do zrozumienia i zapamiętania
- Osobiste i podnoszące na duchu
- Odpowiednie dla marki
- Odpowiedź na pytanie, dlaczego Twoja firma istnieje
- Dopasowane do Twoich docelowych odbiorców
- Najwyższej jakości, jak tylko możesz
Sprowadza się to do tego:dobry film wyjaśniający opowiada dobrą historię. To wyjaśnienie, ale powinno zabrać widza w podróż — Twój podróż. To powinno sprawić, że będą się troszczyć.
Teraz, gdy omówiliśmy, co to jest, przejdźmy do tworzenia filmu wyjaśniającego.
Krok 1:Wybierz rodzaj instruktażu wideo
—
Możesz pomyśleć, że wyprodukowanie nawet krótkiego filmu instruktażowego dla Twojej firmy będzie zbyt kosztowne. To niekoniecznie prawda. Musisz tylko znać swoje opcje.
Istnieje wiele różnych rodzajów filmów instruktażowych — niektóre z nich można wykonać za pomocą niedrogiego sprzętu i oprogramowania.
Ale zanim to zrobisz, musisz zdecydować, jaki rodzaj explainer video będzie dla Ciebie odpowiedni. Omówimy teraz każdą opcję i wyjaśnimy, jak działają i ile kosztują. Na potrzeby tego artykułu podzielimy je na trzy główne kategorie, ale pamiętaj, że każdą z nich można podzielić na wiele podkategorii i skrzyżowań.
Animowany film instruktażowy
Co to jest?
Ta szeroka kategoria wyjaśnień wideo obejmuje style 2D i 3D, grafikę ruchową, tablicę, typografię kinetyczną i style animacji poklatkowej. Zasadniczo te filmy obejmują ruchome obrazy graficzne, muzykę, typografię i lektora.
Dla kogo to jest?
Animowane filmy instruktażowe świetnie nadają się do nadania firmom przyjaznej, kolorowej twarzy. Mogą rozjaśnić nastrój poważnych tematów, takich jak pomoc drogowa, lub sprawić, że coś suchego, jak finanse, wyda się zabawne. Animacje tablicy i typografii są również przydatne do dzielenia złożonych tematów za pomocą wciągającego przewodnika.
Ile to kosztuje?
Chociaż animacja nie musi być nadmiernie złożona, ten typ explainer video zazwyczaj wiąże się z najwyższą wartością produkcji. Dostępne jest łatwe w użyciu oprogramowanie typu „przeciągnij i upuść” dla majsterkowiczów (więcej na ten temat w kroku 4). Tylko upewnij się, że realistycznie podchodzisz do jakości, jaką uzyskasz dzięki tej metodzie — profesjonalna animacja może być kosztowna z jakiegoś powodu.
Jeśli rozważasz profesjonalną pomoc, warto zatrudnić projektantów kontraktowych, być może dyrektora artystycznego, producentów wideo i ewentualnie aktora głosowego. Niektórzy freelancerzy mogą jednocześnie wykonywać wiele z tych ról, a dzięki platformie takiej jak 99designs możesz uzyskać dostęp do puli niezależnych animatorów. Poza tym nie zapomnij o przeznaczeniu budżetu na nieprzewidziane wydatki, takie jak zdjęcia stockowe i licencje na muzykę.
Poradnik wideo na żywo
Co to jest?
Film instruktażowy na żywo obejmuje filmowanie prawdziwych ludzi. Najczęstszym wcieleniem tego typu explainer video jest jedna osoba (zwykle właściciel firmy) wyjaśniająca produkt/usługę bezpośrednio do kamery.
Dla kogo to jest?
Te filmy pokazują ludzką twarz stojącą za firmą, a to jest świetne przy pierwszym wrażeniu – to znaczy, jeśli Twoja firma jest całkowicie nieznana lub nie istnieje (powiedzmy, jeśli rzucasz ją na kickstarter). Są również przydatne dla firm, które mają za sobą osobistą historię lub misję. Opowiedz tę historię twarzą w twarz, a Twoi odbiorcy nawiążą z Tobą kontakt.
Ile to kosztuje?
Budżet na te filmy zależy od Twoich celów. Jeśli chcesz czegoś, co wygląda jak reklama telewizyjna, wiedz, że będzie to wymagało tony sprzętu, załogi i pieniędzy (wiele budżetów reklamowych jest liczonych w milionach).
Ale nie lekceważ potężnego efektu, jaki może mieć właściciel firmy, który szczerze rozmawia z widzem – i to przy znacznie niższych kosztach. W tym scenariuszu niższa wartość produkcji może w rzeczywistości nadać Twojemu filmowi poczucie autentyczności i osobowości. Tylko nie przesadzaj — Twój film powinien nadal wyglądać tak, jakbyś włożył w to wysiłek.
Wideo instruktażowe dotyczące prezentacji ekranu
Co to jest?
Screencast to najprostszy rodzaj explainer video. Zwykle obejmuje nagranie ekranu i lektora, które prowadzą widza przez działanie produktu, chociaż może zawierać minimalną animację zamiast lektora, aby wspierać wyciszone wyświetlanie.
Dla kogo to jest?
Screencast działa tylko w przypadku oprogramowania. Może nie jest to najbardziej angażujący wizualnie sposób na wyjaśnienie produktu, ale może być przydatny do sprzedaży usprawnionego procesu lub przepływu pracy. Inne filmy instruktażowe obiecują, jak produkt poprawi Twoje życie, ale screencast daje dosłowną demonstrację. Jeśli najlepszym punktem sprzedaży Twojego produktu jest jego wyjątkowa funkcjonalność, rozważ ten rodzaj instruktażu wideo.
Ile to kosztuje?
Nie będzie dużo taniej niż to. Twój komputer powinien mieć wbudowany rejestrator ekranu. Poza tym będziesz potrzebować mikrofonu i oprogramowania do edycji wideo/audio (patrz sekcja oprogramowania w kroku 4). Jeśli chcesz, możesz zatrudnić aktora głosowego, ale nie jest to konieczne, o ile Twój własny głos nie rozprasza.
Krok 2:Scenariusz i scenorys w objaśniającym filmie
—
Gdy już zdecydujesz się na rodzaj filmu wyjaśniającego, możesz zająć się pisaniem scenariusza i planowaniem wizualizacji za pomocą scenorysu. Nawet jeśli scenariusz ma tylko jeden akapit, a scenorys zawiera tylko jedną scenę, umieszczenie ich na papierze z wyprzedzeniem pomoże utrwalić twoją wizję, wyjaśnić, co robisz, a czego nie potrzebujesz w swojej produkcji, i upewnij się, że twoja wiadomość jest przekonująca. Sprawdź nasz kompletny przewodnik, jak napisać wciągający scenariusz wideo.
Krok 3:Wybierz swoją lokalizację
—
Jeśli tworzysz film instruktażowy na żywo, będziesz chciał znaleźć lokalizację, która jest charakterystyczna dla Twojej firmy. Może to być Twoje biuro, hala fabryczna, sala egzaminacyjna lub zupełnie inne miejsce.
Bez względu na to, gdzie kręcisz, warto zastosować ikonografię swojego zawodu. Prawnik powinien mieć półkę z książkami prawniczymi, muzyk powinien mieć instrumenty, a lekarz powinien mieć bardzo różne instrumenty.
Tylko upewnij się, że tło nie jest zbyt zajęte. Pamiętaj, że Twój film skupia się na Tobie. Omówimy to bardziej szczegółowo w kroku 6, ale na razie wiedz, że jeśli w tle dzieje się dużo, musi to być daleko, aby można było je wyrzucić z ostrości.
Marketerzy od dawna wiedzą, że najbardziej interesującą rzeczą dla człowieka jest drugi człowiek. Gorąco polecam rozpoczęcie filmu promocyjnego od zbliżenia na siebie. Jeśli mówisz, chcemy Cię usłyszeć.
Wybierz więc jak najcichszą lokalizację. I mam na myśli spokój. Stań w przestrzeni, zamknij oczy i naprawdę słuchaj. Czy słyszysz ruch przez okno? Czy jest uruchomiona lodówka? Czy klimatyzator szumi?
Wszystko to są kwestie, którymi nie chcesz się zajmować w fazie postprodukcji (czyli edycji). Dowiedz się, jak wyłączyć lub wyciąć jak najwięcej z tego podczas filmowania.
Na koniec sprawdź oświetlenie. Czy Twoja przestrzeń ma naturalne światło? Czy to pochodzi z góry? To źle. Czy to nadchodzi z boku? Tak jest lepiej. Czy jest oświetlony świetlówkami? To najgorsze. Wyłącz je.
Teraz rozejrzyj się po pokoju przez obiektyw aparatu, którego zamierzasz użyć. Czy jest ciemno? Będziesz potrzebował trochę świateł. Czy jest jasno? Prawdopodobnie nadal będziesz potrzebować świateł. Oświetlenie omówimy bardziej szczegółowo w kroku 5.
Krok 4:Zbierz sprzęt wideo
—
Kamera
Nie potrzebujesz najbardziej wymyślnej kamery na świecie, ponieważ Twój film najprawdopodobniej trafi na Vimeo lub YouTube. Obecnie większość aparatów fotograficznych robi zdjęcia w wysokiej rozdzielczości, co jest wystarczające do oglądania online.
Jest jednak kilka kluczowych funkcji, które powinieneś mieć. Po pierwsze, kontrola przysłony. Mówiąc najprościej, przysłona to otwór, przez który światło przechodzi z obiektywu do aparatu. W prostszych kamerach może to być określane jako „jasność”.
Zdecydowanie chcesz mieć możliwość dostosowania ustawienia jasności w aparacie, aby wszystko było wyraźnie widoczne. Co ważniejsze, chcesz mieć możliwość wyłączenia automatyczna jasność. Najważniejsze jest to, że nie chcesz, aby jasność sceny zmieniała się podczas fotografowania. Uniemożliwi to późniejszą edycję.
Drugą cechą jest obiektyw, który może przybliżać i oddalać. To nie jest „cyfrowy zoom”. Mówię, że potrzebujesz rzeczywistych kawałków szkła, które zbliżają się lub oddalają, aby powiększyć lub zmniejszyć obraz. Zoom cyfrowy to to samo, co przycinanie obrazu i powiększanie go. Wygląda okropnie. (I pomimo tego, co mówi nam CSI, nie ma czegoś takiego jak funkcja „ulepszania”, która sprawia, że powiększone obrazy są wyraźne).
Jeśli nie masz pewności, czy używasz zoomu cyfrowego, czy rzeczywistego, sprawdź, czy podczas powiększania lub pomniejszania znajduje się ruchoma część. Jeśli nie, nie używaj go.
Mikrofon
Jedynym przedmiotem, którego prawdopodobnie nie posiadasz, ale zdecydowanie musisz wypożyczyć (lub kupić) jest mikrofon lavalier. Wbudowany mikrofon w aparacie po prostu go nie przetnie. Czy widziałeś kiedyś zdjęcie planu filmowego, na którym członek ekipy macha rozmytą, przypominającą muppety rzecz kilka cali nad aktorami? To jest mikrofon i dokładnie tak blisko musi być mikrofon, aby wyraźnie słyszeć dialog.
Sprawdź lokalną wypożyczalnię filmów (w większości dużych miast jest co najmniej jeden) i poszukaj mikrofonu lawowego z przewodem. Są to małe mikrofony, które można przypiąć do obroży. Upewnij się, że twoja kamera ma wejście mikrofonowe i upewnij się, że lav ma ten sam rodzaj wtyczki.
Kiedy idziesz go odebrać, weź ze sobą aparat. Podłącz go i upewnij się, że działa. Jeśli nie, zapytaj agenta wynajmu, czy używasz go prawidłowo.
Światła
Najbardziej pochlebnym rodzajem oświetlenia jest miękkie oświetlenie (co oznacza, że rzucane przez nie cienie mają rozmyte krawędzie, a nie ostre, zdefiniowane linie). Światła fluorescencyjne są zwykle miękkie, ale jeśli nie masz specjalnego filmu, fluorescencyjne będą powodować różnego rodzaju problemy z kolorem skóry, a także migotać i nie są zsynchronizowane z aparatem.
Prostym i wygodnym sposobem na uzyskanie miękkiego światła jest porcelanowa kula. To w zasadzie papierowa kula owinięta wokół żarówki. Światło zaciskowe lub robocze zapewni dużo światła, ale będzie też ostre. Możesz rozwiązać ten problem, zawieszając przed nim cienką, białą prześcieradło.
Jeśli fotografujesz w miejscu z oknami, to też może służyć jako światło. Tylko upewnij się, że filmujesz o tej porze dnia, kiedy słońce nie świeci bezpośrednio w okna podczas filmowania. Suncalc.net pomoże Ci to rozgryźć.
Oprogramowanie
W przypadku niestandardowej produkcji wideo sprawdź Final Cut Pro firmy Apple lub Adobe Premiere i After Effects. Są one zwykle kupowane w modelu subskrypcji, ale można również znaleźć bezpłatne oprogramowanie do edycji open source.
Jeśli niestandardowe wideo przekracza twoje możliwości, istnieje wiele opcji tanich lub bezpłatnych szablonów. Twój film instruktażowy może nie być szczególnie oryginalny, ale takie oprogramowanie wykonuje zadanie w mgnieniu oka. PowToon jest pomocny w łatwej i szybkiej animacji i zawiera bibliotekę zapasową oraz prosty interfejs przeciągania i upuszczania. Vyond ma więcej opcji niż Powtoon, ale może wymagać, abyś dowiedział się więcej. RawShorts posiada opcje animacji tablicy. I wreszcie, Adobe Spark ma szablony specjalnie zaprojektowane do filmów instruktażowych.
Poza tymi wszystkimi opcjami online jest o wiele więcej i to od Ciebie zależy, czy odrobisz swoją pracę domową. Pamiętaj, że zatrudnienie producenta wideo często neguje koszt oprogramowania, ponieważ będzie on miał własne.
Krok 5:Rozświetl scenę
—
Znalazłeś lokalizację, odpowiednio ją udekorowałeś i zorientowałeś się, co chcesz powiedzieć. Teraz nadszedł czas, aby oświetlić scenę.
Najbardziej wszechstronną i użyteczną formą oświetlenia (dla pojedynczego obiektu, który się nie porusza) jest trzypunktowe oświetlenie. Jak można się domyślić, istnieją trzy podstawowe elementy — światło kluczowe, światło wypełniające i podświetlenie.
Kluczowe światło jest Twoim głównym źródłem światła. Najbardziej pochlebnym kątem, zazwyczaj, jest skierowanie prosto na twarz fotografowanej osoby, lekko uniesionej i nieco odsuniętej od środka. To oczywiście stworzy cienie po drugiej stronie twarzy fotografowanej osoby.
Jeśli używasz okna jako źródła światła, prawie na pewno będzie to Twoje kluczowe światło.
W tym miejscu wkracza światło wypełniające. Powinno być ustawione po przeciwnej stronie twarzy fotografowanej osoby, nieco niżej niż światło kluczowe. Ogólnie rzecz biorąc, bardziej estetycznie jest, jeśli światło jest nieco ciemniejsze; jeśli nie masz kontroli nad mocą światła, po prostu wykonaj kopię zapasową.
Następnie dodaj podświetlenie, czasami nazywane latarką do włosów. Umieść to za obiektem, dokładnie naprzeciwko głównego światła i podobnie podniesione. Tworzy to rodzaj aureoli wokół obiektu, oddzielając go od tła.
Mówiąc o tle, gdy całe światło zostanie wyśrodkowane na obiekcie, prawdopodobnie będzie wyglądało ciemno. W porządku, ponieważ chcesz, aby publiczność skupiła się na osobie mówiącej, a nie na tle. Ale jeśli jest zbyt ciemno, jakby osoba po prostu unosiła się w czarnej pustce, możesz dodać kolejne światło do tła. Polecam umieścić go nisko i pod kątem; stworzy to pewne wizualne zainteresowanie bez rozjaśniania całej sceny.
Krok 6:Skonfiguruj ujęcie
—
W centrum kadru prawie zawsze znajduje się obszar, na którym skupią swoją uwagę widzowie. Mają również tendencję do patrzenia na najjaśniejszą część kadru, dlatego oświetlamy obiekt w taki sposób, aby oddzielić obiekt od tła. I oczywiście pociągają nas ludzkie twarze.
Dlatego radzę, gdy mówisz bezpośrednio do kamery, wyśrodkowanie głośnika w poziomie ujęcia. Jeśli zdecydujesz się zrobić zbliżenie (które powinno obejmować ramiona osoby do czubka głowy), jej oczy będą mniej więcej pośrodku.
Średnie ujęcie (od pasa lub tułowia do czubka głowy) spowoduje umieszczenie głowy mówiącego nieco powyżej środka. W porządku – zbyt duża przestrzeń między głową osoby a górną częścią ramy jest dziwna. Obejrzyj dowolny odcinek Mr Robot na przykład.
Nie polecam strzelania całym ciałem, chyba że zamierzasz użyć całego ciała. Jeśli jesteś instruktorem jogi demonstrującym niektóre techniki, świetnie. Jeśli jesteś prawnikiem zajmującym się błędami w sztuce, stanie nieruchomo od pasa w dół jest bardzo nudne.
Jeśli masz dwa aparaty, popularnym sposobem fotografowania jest „szerokie i ciasne”. Zbliżasz jedną kamerę do zbliżenia. Umieszczasz drugą kamerę tak blisko, jak to fizycznie możliwe, tuż obok lub na drugiej kamerze. Oddal go do średniego ujęcia. Jeśli obiekt zwróci się do aparatu zbliżeniowego, nie będzie on wyglądał zbyt odpychająco na nośniku. Ale sprawdź ramkę, aby się upewnić.
Jeśli chcesz trochę urozmaicić swoje cięcie, oddzielając kamery, pamiętaj o zasadzie 30/30:aby ciąć z jednego ujęcia na drugie, nie wyglądając dziwnie, kąt musi zmienić się o 30 stopni lub rozmiar musi się zmienić o 30% .
O ile, oczywiście, nie wybierasz się na skoki w stylu MTV, w takim przypadku umieść kamery tam, gdzie chcesz. Oszalaj!
Jeśli nie chcesz tej szalonej estetyki teledysku, postaw aparaty na statywie i nie ruszaj nimi. Twoje ręce nie są tak stabilne, jak myślisz.
Krok 7:Nagraj swój film instruktażowy
—
Zanim zacznie się temat, wykonaj to, co w Hollywood nazywamy „ostatnimi spojrzeniami”. Oznacza to sprawdzenie, czy makijaż wygląda prawidłowo, włosy są na swoim miejscu, takie rzeczy. Spójrz na każdy róg ramy. Czy widzisz coś rozpraszającego? Usuń go.
Dostarcz swoją prezentację co najmniej pięć razy. Obiecuję, że nie uda ci się za pierwszym lub drugim razem. Jeśli pomylisz linię, nie podnoś jej ponownie — będzie ona bezużyteczna w montażowni. Zamiast tego zrób pauzę, weź oddech, a następnie powtórz dwa zdania. To powinno dać ci wystarczająco dużo miejsca na późniejsze scalanie ujęć.
Kiedy pomyślisz, że przez cały czas dałeś co najmniej dwa dobre występy, zrób jeszcze jeden, tym razem głupi. Bądź głupkowaty, podkręć, baw się dobrze. Możesz nie użyć żadnego z nich, ale z drugiej strony, kto wie?
Na koniec nakręć kilka rzeczy, które nie mówią do kamery. Jeśli jesteś instruktorem tańca, nagraj całą lekcję tańca. Jeśli jesteś grafikiem, ustaw kamerę w swoim miejscu pracy i sfilmuj, jak projektujesz coś fajnego.
Spójrz na przykład na liczbę ujęć, których nie po prostu ktoś rozmawia z kamerą w tym filmie instruktażowym:
To daje ci coś, do czego możesz się odciąć podczas filmu. Ktoś, kto dostarcza trzyminutowy monolog prosto do kamery, znudzi się po 45 sekundach. Ale jeśli możesz wizualnie zademonstrować to, o czym mówisz, tym lepiej.
Kiedy skończysz filmować, możesz się zastanawiać, co zrobić z tym całym materiałem, który właśnie nakręciłeś. Teraz nadszedł czas na edycję. Sprawdź nasz post, jak edytować swój film instruktażowy.
Dość wyjaśnień! Zacznij tworzyć swój własny film instruktażowy
—
Można nakręcić własny film instruktażowy i wyglądać profesjonalnie, robiąc to. To nie kosztuje dużo pieniędzy — tylko cierpliwość i uważność. Nie będzie wyglądał jak film Spielberga, ale będzie lepszy niż selfie na iPhonie. Spróbuj, a dzięki powyższym radom będziesz w stanie stworzyć coś wspaniałego.
I pamiętaj:jeśli zdecydujesz, że chcesz uzyskać wysokiej klasy, profesjonalny wygląd, zawsze możesz połączyć siły z filmowcem lub animatorem, który zna wszystkie tajniki tworzenia filmu wyjaśniającego.
Chcesz dowiedzieć się więcej o tworzeniu filmów?
Przeczytaj nasz ostateczny przewodnik po produkcji wideo.
Ucz się więcej—
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w 2016 roku. Został zaktualizowany o nowe informacje i przykłady.