REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

Cudowny Cutaway



Wpatrujesz się ponuro w ekran edycji, gdy Dexter Dimbulb mówi do telefonu:„Do zobaczenia za… (Długa pauza, kiedy szuka po omacku ​​swojej linii) …Detroit, jutro”. Ten niekończący się martwy punkt musi odejść, ale jak?

Odpowiedź brzmi, że uniwersalny montaż Band-Aid:Przecięcie. Dziury w materiale? Pokrój na ptaki. Niedopasowane działanie? Cięcie do chmur. Kiepska wydajność? Przytnij do dobrze, odetnij do ujęcia przekrojowego, edytuj problem, a następnie wróć do akcji podstawowej.

Rozmieszczone z finezją, wycięcia mogą naprawić wiele błędów; ale strzelanie do nich wymaga planowania, a wstawianie ich wymaga umiejętności. Jesteśmy tutaj, aby pokazać wam obie. Dobrze skataloguj różne rodzaje przekrojów, przejrzyj usterki, które mogą naprawić, wyjaśnij, jak dobrzy reżyserzy je kręcą, i podziel się wskazówkami, jak łączyć je w niewidoczny sposób.



Smaki przecięte

"Przekrój" to ogólny termin dla każdego ujęcia, które przerywa główną akcję; ale to słowo oznacza również jeden z trzech konkretnych typów ujęć:

  • Przekrojowe ujęcia pokazują fragmenty akcji poza głównymi ujęciami.

  • Wstawiane ujęcia pokazują bliskie szczegóły akcji w głównych ujęciach.

  • Kolorowe ujęcia pokazują materiał, który nie jest częścią akcji, ale przyczynia się do ogólnego wrażenia sekwencji.

    Więc jeśli główne ujęcie przedstawia matkę na plaży pokrywającą swoje dziecko warstwami kremu przeciwsłonecznego,

  • Wcięcie przedstawia dziecko bawiące się łopatą.

  • Wstawka przedstawia jej uniesioną dłoń, w którą wlewa się filtr przeciwsłoneczny.

  • Kolorowe zdjęcie przedstawia plażę, fale, mewy itp.



    Zastosowania dla przekrojów

    Możesz użyć wszystkich trzech rodzajów przekrojów, aby podać informacje. Na przykład zwróćmy się do tych sympatycznych rabusiów, Bunny'ego i Claude'a, którzy jak zwykle uciekają samochodem do ucieczki. (patrz rysunek 1).

    1. CU THRU WINDSHIELD:Zajączek prowadzi. Spogląda w dół na…

    2. WSTAWIĆ:…wskaźnik gazu, który wskazuje pusty.

    3. MS (CIĄG DALSZY) Znowu podnosi wzrok. BUNNY:Tracimy je?

    4. MCU:Claude przekręca głowę, żeby spojrzeć przez tylne okno.

    5. PRZECIĘCIE:Ujęcie ścigającego się samochodu pędzącego za nimi.

    6. MCU (ciąg dalszy):CLAUDE:Prawdopodobnie nie.

    7. UJĘCIE KOLOROWE:Nasłoneczniona łąka pełna pasących się krów. BUNNY (POZA EKRANEM):Właściwy dzień czystości.

    8. MCU (ciąg dalszy):CLAUDE:Tylko jedź!

    W tej skondensowanej sekwencji wykorzystaliśmy wszystkie trzy rodzaje przekrojów, aby przekazać informacje widzowi.

    Przecięcia świetnie nadają się również do zmiany przestrzeni i czasu filmu. Zatrzymany przy znaku BRIDGE OUT, Bunny rusza ponownie, przyspiesza przez 300 jardów do rzeki i przeskakuje samochodem. Ta akcja jest ukryta w jednym średnim ujęciu z kamerą przesuwającą samochód od startu do skoku przez rzekę.

    Kłopot w tym, że środkowe 200 jardów ujęcia jest zbędne i na ekranie wydaje się, że trwa wiecznie. Aby zaostrzyć rozrząd, możesz użyć sprawdzonego wycięcia:

    1. MLS:Samochód do ucieczki pali gumę, gdy zaczyna odjeżdżać.

    2. CIĘCIE:Wirująca opona dymi i pluje żwirem, przeżuwając drogę.

    3. MLS (CIĄG DALSZY):samochód podjeżdża do brzegu i szybuje nad rzeką.

    Ponieważ wcięcie nie pokazuje samochodu w stosunku do drogi, możesz użyć go do odcięcia 200 jardów od ujęcia i skrócenia 15 sekund czasu na ekranie do trzech.

    Przecięcia mogą również poprawić wydajność. Aby wrócić do Dextera Dimbulba, użyjmy wstawki, aby usunąć jego niekończącą się pauzę:

    1. MS:DIMBULB:Do zobaczenia…

    2. WSTAW:Bilet lotniczy w ręku. DIMBULB (POZA EKRANEM):…w Detroit,

    3. MS (ciąg dalszy):DIMBULB:jutro.



    Ukrywanie dowodów

    Ogólnie rzecz biorąc, głównym zastosowaniem przecięć jest ukrywanie niedopasowań akcji, błędów w kierunku ekranu i przeskoków.

    Cięcia z wyskokiem mają miejsce, gdy próbujesz wykonać jedno ujęcie bardzo podobnym ujęciem lub późniejszą częścią tego samego ujęcia. Jeśli po prostu przetniesz te dwieście jardów drogi i połączysz ujęcie z powrotem, samochód Bunny'ego widocznie przeskoczy lukę na długo przed przeskokiem rzeki. Wycięcie koła ukrywa operację.

    W innych przypadkach możesz mieć dwa różne ujęcia, ale są one zbyt podobne, aby można je było niewidocznie łączyć. Wcięcie przerywa wyobrażenie widza o poprzednim obrazie, dzięki czemu zmiany nie zostaną zauważone, gdy do niego wrócisz.

    W wielu przypadkach problemy z przeskokiem występują, gdy chcesz użyć kilku różnych ujęć tego samego ujęcia. Załóżmy, że reżyser robi dwa ujęcia Dimbulba pod innym kątem, który wciąż ma problemy z zapamiętaniem swoich kwestii. Oto wynikowy dialog:

    TAKE ONE:Do zobaczenia dziś wieczorem w Cleveland.

    TAKE TWO:Jutro jadę do Detroit.

    Ponieważ chodzi o to, że jutro zobaczy drugą osobę w Detroit, żadne z nich nie zadziała samo. Odpowiedzią jest użycie połowy każdego z nich, zasłaniając włącznik wkładką:

    1. DIMBULB (WZJĘCIE 1):Do zobaczenia za…

    2. WSTAW:Bilet. (DŹWIĘK Z EKRANU Z TAKE TWO):… Detroit,

    3. DIMBULB (WEŹ DWÓCH):jutro.

    Nawet jeśli dwa kąty są wystarczająco różne, aby je ciąć, możesz mieć problemy z ich zawartością, zwłaszcza gdy występuje niedopasowana akcja:

    1. PRZÓD SZEROKI KĄT:PHOEBE przygląda się szklance w prawej ręce. PHOEBE:Hmm:1995, wspaniały rok na sok z suszonych śliwek.

    2. KĄT 3/4 ŚREDNI UJĘCIE:Odstawia szklankę lewą ręką.

    Uhm.

    Jeśli zdołasz zbuforować dwa strzały ciasną wkładką szklanki soku z suszonych śliwek, publiczność prawdopodobnie nie zauważy zmiany.

    Czasami niezgodność występuje nie w działaniu, ale w kierunku ekranu. Powiedzmy na przykład, że samochód Bunny'ego i Claude'a jechał ekran od prawej do lewej przez całą sekwencję, ale okazuje się, że niemożliwe jest wystrzelenie skoku na rzekę z tej samej strony linii akcji. W rezultacie samochód podjeżdża z rykiem do brzegu od prawej do lewej, przeskakuje rzekę od lewej do prawej i ponownie ucieka od prawej do lewej.

    Nie możesz trafić na flopie, ponieważ to nagle postawiłoby Claude'a na miejscu kierowcy. Zamiast tego oddzielasz obie pary niezgodności za pomocą wstawek:(patrz rysunek 2).

    1. CU:Samochód krzyczy do banku, jadąc od lewej do prawej.

    2. WSTAWKA:Stopa króliczka (strzał od strony pasażera) nadepnęła na pedał gazu.

    3. FULL SHOT:samochód zbliża się do rzeki, wciąż poruszając się od lewej do prawej.

    4. WSTAW:kierownica, gdy ręka Bunny'ego mocuje ją, aby kontrolować samochód.

    5. WIDE SHOT:samochód wbija się i ponownie rusza, tym razem od prawej do lewej.

    Owijając odwrócone ujęcie wycięciami, odizolowaliśmy je od reszty sekwencji pościgu. Poza tym sama mnogość szybkich cięć jest dezorientująca, przez co widzowie tracą orientację.



    Sztuczki edycyjne

    Jak sugeruje ten przykład, nie chcesz po prostu wstawiać fragmentu w akcję w stary sposób. Użyte arbitralnie wcięcia mogą być boleśnie oczywiste. Aby wdrożyć je stylowo, możesz wypróbować te sugestie.

    Najpierw umieść wycięcia w logicznych punktach. Jeśli postać otworzy szufladę i zajrzy do niej, przytnij do wkładu pistoletu w szufladzie. Nie czekaj, aż pomyśli, a potem znów zajrzy do szuflady. Podświadomie publiczność pomyśli, dlaczego nie pokazałeś mi tego za pierwszym razem?

    Następnie zmotywuj cutaway. Jeśli sapnęła na widok pistoletu, przecięła go po sapnięciu, jakby chciała pokazać widzom, co ją zaskakuje.

    Z reguły kolorowe ujęcia używane dla nich samych mogą wydawać się surowe i arbitralne. Wyjątkiem jest sytuacja, gdy ustalasz poczucie miejsca. Gdy rodzina idzie wzdłuż plaży do jej miejsca na piasku, cięcie na mewy, cięcie na fale, cięcie na surferów. Te kolorowe zdjęcia działają, ponieważ rodzina prawdopodobnie przyjmuje tę nową scenę, gdy poruszają się po otoczeniu. Ale kiedy już osiedlą się na kocu plażowym, zredukuj ujęcia w artystycznej atmosferze.

    Ostrożnie ograniczaj czas. Aby wrócić do Phoebe i jej soku z suszonych śliwek, w ujęciu 1 podnosi szklankę i patrzy na nią. W ujęciu 2 dalej patrzy na szklankę (w złej ręce), a następnie ją odkłada. Ukrywasz niedopasowanie wkładką z wypukłego szkła.

    Sztuczka polega na tym, aby odciąć wkładkę, gdy Phoebe zaczyna opuszczać szybę. Jeśli w drugim ujęciu pozostawisz szklankę, niedopasowanie będzie bardziej widoczne. Pamiętaj, że ruch odwraca uwagę widza od szczegółów sceny.

    Na koniec zdecyduj, czy wstawka będzie falować, czy toczyć się:

  • Zmiana krocząca zastępuje przód następnego ujęcia.

  • Edytowanie ripple robi miejsce, przesuwając następne ujęcie (i resztę programu) do przodu w czasie.

    Różnica? Wkładka toczna zachowuje upływ czasu, a wkładka ripple wydłuża czas o długość wycięcia. W naszych przykładowych przykładach bilet lotniczy Dimbulba to wkładka toczna, używana do przywrócenia zamierzonego czasu jego linii. Pistolet w szufladzie może być wkładką falistą, wydłużającą reakcję kobiety i potęgującą dramat.



    Tymczasem z powrotem na planie…

    Jeśli przyjrzysz się wycięciom używanym do ukrycia odwróconego skoku Bunny'ego na rzekę, zobaczysz, że reżyser pomógł sprzedać oszustwo za pomocą dwóch podstępnych sztuczek:

  • Ujęcie od strony pasażera, w którym stopa króliczka jest zwrócona w prawo (obracając palce?) w prawo, przewidując odwrotny kierunek następnego ujęcia.

  • Koło w przód iw tył obraca się przed drugim cofnięciem oznacza, że ​​samochód może ponownie zmieniać kierunek.

    W obu przypadkach reżyser dostrzegł potrzebę wycięć podczas zdjęć i zainscenizował je dla maksymalnej skuteczności. Bez tych ujęć edytor nie byłby w stanie naprawić problemu z kierunkiem ekranu.

    Aby przewidzieć potrzebę zastosowania wycinanek, podczas kręcenia zadaj sobie te trzy pytania:

  • Czy będziemy musieli bawić się przestrzenią i czasem w tej kolejności; w szczególności, czy będziemy musieli go dokręcać przez cięcie materiału?

  • Czy występują błędy w wydajności, ciągłości lub kierunku ekranu; lub problem techniczny z ostrością, ruchem lub ekspozycją?

  • Czy widzowie potrzebują więcej informacji, niż mogą dostarczyć główne ujęcia:pistolet w szufladzie, czas na tarczy, długość płonącego lontu?

    Pamiętaj, że wycięcie musi wyglądać jak naturalna część ciągłości, a nie wtargnięcie. Jeśli płynie wraz z akcją, publiczność nigdy nie zauważy, że została umieszczona w głównym nurcie materiału filmowego.

    W przypadku wstawek zdjęciowych niezwykle ważne jest, aby dopasować wygląd i styl głównych ujęć, zwłaszcza pod względem oświetlenia, ruchu i punktu widzenia.

    Na przykład wkład stopy Bunny'ego uderzającego w pedał gazu zostanie wystrzelony, gdy samochód stoi w miejscu. Aby dopasować się do kołysania i podskakiwania dziko poruszającego się automatu, musisz celowo potrząsać kamerą podczas nagrywania.

    Aby zapewnić największą elastyczność soku z suszonych śliwek Phoebe, podnieś szklankę do shota, przytrzymaj, a następnie opuść ją ponownie. A oto kolejna cheat:strzel wkładkę z punktu widzenia Phoebe, mając już szklankę w niewłaściwej ręce. Czemu? Ponieważ jej punkt widzenia znajduje się po drugiej stronie linii akcji, kierunek ekranu odwróci się i lewa ręka we wstawce znajdzie się po tej samej stronie ekranu, co prawa ręka w poprzednim ujęciu.

    Pamiętaj też o dopasowaniu oświetlenia. Jeśli na biurku panuje mroczny mrok, nie zapalaj pistoletu w szufladzie jak strzału produktu.

    Na koniec przewiduj potrzebę przekrojów, przyklejając ogólne modele. Na plaży fale, ptaki i surferzy. Aby przeprowadzić rozmowę kwalifikacyjną, zastrzel rozmówcę, który uważnie słucha i mądrze kiwa głową. Na widowni lub na trybunie zdobądź widzów, a na boisku nagraj trenera obserwującego mecz. Redaktorzy mogą korzystać z tych przekrojów niemal wszędzie, gdzie potrzebują szybkiej naprawy, i będą Ci wdzięczni za dalekowzroczność.


    1. How-to:sfotografuj księżyc

    2. Zbliżenia:Dlaczego to takie ważne w kinie

    3. Zrozumienie i zastosowanie średniego strzału

    4. Edycja wideo:idź z Flow

    5. Kompozyty:klucz do sukcesu

    Klip wideo
    1. Edycja komputerowa:jak najlepsze wykorzystanie złych materiałów filmowych

    2. Strzał w ciemności

    3. Przewodnik filmowca po założycielskim ujęciu

    4. 5 sposobów na nudne ujęcie za pomocą Rotobrush

    5. Przewodnik dla początkujących po Steadicam

    6. Przewodnik dla początkujących po Dolly Shot

    7. Dlaczego strzał z patelni jest tak cenny