Jeśli jesteś jak większość montażystów wideo, będziesz miał okazję edytować materiał, który nakręcił ktoś inny. Dla wielu redaktorów może to być wstrząsające doświadczenie. W końcu twoja reputacja jako redaktora jest zagrożona. Nie masz kontroli nad jakością otrzymywanego materiału filmowego, ale zobowiązujesz się umieścić swoje imię na najwyższej jakości gotowym produkcie. Możesz mieć szczęście. Może otrzymasz materiał filmowy, który wygląda i brzmi nieskazitelnie. Ale chodź; bądźmy realistami. Kiedy zgadzasz się stworzyć rocznik wideo dla gimnazjalnej drużyny koszykarskiej, używając wyłącznie klipów z domowych nagrań wideo, nie powinieneś oczekiwać rzeczy, które wyglądają, jakby były nakręcone dla ESPN.
Co więc robisz, gdy nie masz opcji, by zrobić kiepsko wyglądający film, ale wszystko, z czym musisz pracować, to… okruchy? Gdy otrzymasz drżący, niechlujny, słabo nakręcony materiał, zastosuj następujące sprawdzone w czasie wskazówki i triki dotyczące postprodukcji. Wykorzystajmy wideo dla tej gimnazjalnej drużyny koszykówki, aby zilustrować, jak mogą pracować.
Wstrząśnij tym, kochanie
Jednym z najczęstszych problemów związanych z edycją amatorskiego wideo jest chwiejny materiał filmowy z ręki. Większość naszych nagrań z meczów koszykówki, zarejestrowanych ze szczytu trybun, zawierała ustawienie teleobiektywu. Inne ujęcia zostały zrobione z poziomu podłogi, gdzie operator kamery zbliżył się do odległego końca kortu, aby wykonać serię zbliżeń; kamera przesuwała się w lewo i w prawo, aby wyróżnić każdego zawodnika, gdy biegała w górę iw dół kortu. Materiał filmowy z obu lokalizacji został nakręcony nieco z wysokości, co spowodowało niepewne przechylenie podłogi.
Jednym z najlepszych sposobów na wygładzenie chwiejnych ujęć jest dodanie efektu stroboskopowego podczas edycji. Aby uzyskać ten efekt, dodaj filtr stroboskopowy (o nazwie „Posterize Time” w programie Adobe Premiere 6.0) w programie do edycji lub przeprowadź nagranie przez zewnętrzny korektor podstawy czasu (TBC) z funkcją stroboskopu. Stroboskop zasadniczo utrzymuje niektóre klatki na ekranie dłużej i przeskakuje inne. Zmniejsza to wpływ wstrząsów i tworzy artystyczny efekt. Często im bardziej chwieje się surowy materiał filmowy, tym lepiej wygląda w stroboskopie. Działa to bardzo dobrze podczas edycji montaży i podświetleń z muzyką. Więc nie wyrzucaj tego drżącego materiału. Strobe to i użyj go do stworzenia fajnego montażu muzycznego. Użyłem tej techniki nawet w reklamie lub dwóch zdjęciach „profesjonalnych” operatorów kamer.
Efekt zwolnionego tempa może również wygładzić drżące ujęcia. Po prostu zastosuj efekt szybkości w swoim programie do edycji. Efekt zwolnionego tempa nie eliminuje jednak klatek, więc widzowie nadal będą widzieć cały ruch kamery. Pamiętaj, że efekty prędkości zmienią prędkość towarzyszącego dźwięku. W przypadku klipów strobowanych to nie problem. Nie odrzucaj całkowicie spowolnienia. Można go lepiej wykorzystać jako łatkę do złego materiału filmowego.
Przejdź do trybu Slow-Mo
Montażyści zawsze wolą mieć więcej materiału niż potrzebują. Jeśli potrzebujesz jednosekundowego ujęcia, lubisz mieć do wyboru 10 sekund materiału. Niestety strzelcy amatorzy zazwyczaj nie myślą jak redaktorzy. Nagranie, które otrzymasz, może nie być dokładnie tym, na co liczyłeś.
Efekt zwolnionego tempa jest odpowiedzią na zbyt krótkie ujęcie. Chciałem dobrego ujęcia trenera w hołdzie koszykówki, ale był tylko jeden strzał w jego twarz, trwający zaledwie ułamek sekundy. Filtr w zwolnionym tempie pozwolił mi rozciągnąć 10-klatkowe ujęcie na dwie sekundy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że ta sztuczka jest regularnie używana w telewizyjnych programach informacyjnych. Gdy brakuje materiału filmowego, uruchamiane jest spowolnienie. Zwolnione tempo, oprócz wypełniania czasu, dodaje dramatyzmu. Materiał filmowy wydaje się większy niż życie, gdy jest pokazywany w zwolnionym tempie.
Pod prąd
Duża część materiału z meczu koszykówki została nakręcona kamerami analogowymi w słabo oświetlonych salach gimnastycznych. Powstały materiał był zniekształcony przez ciemność, ziarno i szum wideo. Niektóre nagrania zostały skopiowane na VHS przed dostawą, dodając jeszcze więcej ziarna z powodu utraty generacji. W tym przypadku odpowiedzią był efekt filtra czarno-białego.
Dzięki usunięciu koloru ze słabo oświetlonych ujęć i ziarnistego materiału o słabych kolorach, klip nabierze wyglądu starego filmu. Po prostu zastosuj filtr czarno-biały lub użyj narzędzia do korekcji kolorów, aby usunąć nasycenie kolorów i stworzyć monochromatyczny. Dodanie jednego koloru z powrotem może wzmocnić efekt. Zabarwij materiał na niebiesko, czerwono, zielono, fioletowo, brązowo lub na inny kolor, który poprawia jakość materiału. Oprócz ukrywania ziarna, czarno-białe nagranie zapewnia nostalgiczny wygląd. W kontekście rocznika wideo lub przyjęcia weselnego, czarno-biały materiał filmowy może wzmocnić wrażenie, że widzowie oglądają coś wydobytego z ich wspomnień. Efekt czarno-biały jest szczególnie silny, gdy dźwięk jest wyciszony, a klip ma dodatkowy efekt zwolnionego tempa lub efektu stroboskopowego.
Niebieski na twarzy
Jakość kolorów to kolejny powszechny problem, który możesz napotkać podczas edycji amatorskiego wideo. Może się okazać, że przesłany film miał niewłaściwy balans bieli. Podczas gdy wiele kamer domyślnie używa automatycznego trybu balansu kolorów, inne wymagają od użytkownika wybrania trybu wewnątrz lub na zewnątrz lub ręcznego ustawienia balansu bieli. Zdjęcia na zewnątrz zarejestrowane z ustawieniem balansu bieli w pomieszczeniu dają obrazy z silnym niebieskim odcieniem. Zdjęcia w pomieszczeniach zarejestrowane aparatem w plenerze dają obrazy, które są nadmiernie czerwone. Niektóre kamery mają trudności z nagrywaniem dokładnych kolorów przy oświetleniu jarzeniowym lub rtęciowym, co powoduje zniekształcenie jakości kolorów. Tak było w przypadku większości materiałów dotyczących koszykówki.
Większość programów do edycji oferuje pewien rodzaj kontroli korekcji kolorów. Aby uzyskać do tego dostęp, zaznacz klip, otwórz opcje wideo, a następnie wybierz Balans kolorów. Spowoduje to otwarcie panelu sterowania, który umożliwia dostosowanie balansu kolorów tonów czerwonego, zielonego i niebieskiego (RGB) klipu. Przy niewielkich poprawkach powinieneś być w stanie zmniejszyć większość tych brzydkich problemów z kolorami. Funkcja korekcji kolorów jest również przydatna do dopasowania koloru materiału filmowego nagranego z tego samego wydarzenia przez dwie niedopasowane kamery.
Niektóre programy do edycji (np. Scenariusz Applied Magic) umożliwiają dostosowanie balansu bieli klipu po przechwyceniu go do edycji. Klikając selektor koloru na białym obiekcie w ramce, możesz wskazać oprogramowaniu, którego ma użyć jako odniesienia do bieli. Oprogramowanie następnie ponownie kalibruje pozostałe kolory, aby pasowały. Sprawdź w instrukcji, czy oprogramowanie do edycji ma tę funkcję.
Wygląda dobrze, brzmi źle
Możliwe, że domowe wideo, które otrzymałeś jako materiał źródłowy, ma również strasznie słabą ścieżkę dźwiękową. Mikrofon w aparacie nagrywa dobry dźwięk tylko wtedy, gdy znajduje się w odległości sześciu lub ośmiu stóp od obiektu. Jeśli otrzymasz film ślubny nagrany z tyłu sali, dźwięk będzie słaby, cienki i odległy. Echo i pogłos będą jeszcze bardziej nękać dźwięki rejestrowane w dużych, „twardych” pomieszczeniach, takich jak sale gimnastyczne.
Jeśli film, z którym musisz pracować, ma słabą ścieżkę dźwiękową, masz kilka opcji. Pierwszą rzeczą do rozważenia jest całkowite wyeliminowanie części audio klipu. Zrób to, wyciszając lub usuwając dźwięk towarzyszący wideo w interfejsie edycji. Jeśli dźwięk jest przede wszystkim nastrojowy, jak wiwatujący tłum lub dźwięk odbijającej się piłki do koszykówki, jest to łatwe do wykonania; widz nigdy tego nie przegapi. W tym czasie wyeliminuj towarzyszący dźwięk ze wszystkich klipów w sekwencji i dodaj odpowiednią podkładkę muzyczną, aby stworzyć muzyczny montaż najciekawszych momentów. Twój film może wyglądać bardziej profesjonalnie bez oryginalnej ścieżki dźwiękowej.
Jeśli towarzyszący dźwięk ma kluczowe znaczenie dla sceny, możesz spróbować osłodzić złą ścieżkę dźwiękową za pomocą wbudowanego korektora oprogramowania do edycji. Chociaż nie będziesz w stanie osiągnąć perfekcji słuchowej, będziesz w stanie obniżyć hałas i akcent klimatyzatora lub podnieść kluczowe treści, takie jak głos, dostosowując wysokie i niskie częstotliwości. W większości programów do edycji dostęp do korektora można uzyskać, podświetlając część audio klipu, a następnie wybierając opcje audio. Wypróbuj kilka regulacji, aż uzyskasz najlepszą możliwą jakość.
Nie jest tak źle
Morał z tej historii:nie zadowalaj się mniej niż najlepszymi. Przy odrobinie kreatywności nawet najgorszy materiał filmowy można ubrać i przekształcić w porządny projekt. Czasami zamiana śmieci wideo w wizualny skarb może być przyjemniejsza niż edytowanie doskonałego materiału, a często rezultat jest znacznie bardziej artystyczny i interesujący. Nadszedł więc czas, aby przestać edytować słabo oświetlone, ziarniste, źle brzmiące klipy do swoich produkcji. Pracuj z nimi i wykorzystuj je na swoją korzyść. Poświęć trochę czasu na zastosowanie tych technik i zamień te okruchy w ciasto kawowe.