W miarę jak producenci wideo wkraczają w XXI wiek, mamy szansę, jakiej nie mieli w przeszłości żaden inny filmowiec ani twórcy mediów:możemy edytować na planie.
Nawet gdyby niegdysiejsi montażyści filmów celuloidowych wciągnęli na plan swoje duże i nieporęczne maszyny do cięcia filmów Moviola lub Steenbeck, musieliby poczekać, aż laboratorium opracuje dzienniki, aby mogli nawet rozpocząć proces postprodukcji. Teraz mamy laptopy z dwurdzeniowymi procesorami o dużej mocy, które pozwolą nam rozpocząć proces montażu, zanim aktorzy zdejmą makijaż.
Rozłożę ten temat na dwie części:montaż na planie do prac o charakterze narracyjnym i na miejscu dla projektów w stylu dokumentalnym. Istnieje oczywisty crossover, ale każdy ma wystarczająco dużo unikalnych sytuacji, aby uzasadnić podział.
Edycja na planie:projekty narracyjne
Projekty narracyjne to trzyaktowe „historie” w hollywoodzkim stylu, zwykle ze scenariuszami, storyboardami i aktorami. Do tego ugrupowania dołączam reklamy i teledyski, zakładając, że redaktorzy kręcą w swoim mieście, z powodów, które wkrótce będą oczywiste.
Niezależnie od tego, czy dyrektor ds. fotografii (DP) projektu kręci taśmę (HDV, DV lub Betacam), płytę (dysk optyczny Sony XDCAM HD lub podobny) czy półprzewodnikowy (Panasonic P2 lub podobny), może załadować materiał z zestawu na laptopa twardy dysk. Tak więc, gdy załoga je lunch, montażysta może skopiować poranny materiał na komputer i zająć się organizacją i edycją przed popołudniowym światłem, kamerą i akcją. Przyjrzyjmy się kilku zaletom i wadom tego procesu.
Zalety
Edycja wielu hollywoodzkich filmów o długości od 90 do 120 minut może zająć wiele miesięcy. Jeśli nakręcenie filmu zajmuje trzy miesiące, montaż na planie może dać montażyście 90-dniową przewagę nad procesem postprodukcji. Reklamy i teledyski mają znacznie krótszy harmonogram, ale mają też znacznie bardziej napięte terminy. Bez względu na projekt, zawsze wydaje się, że jest do upływu „wczoraj”, więc szybki start w czasochłonnym procesie edycji jest zawsze plusem.
Kolejną zaletą może być opinia redaktora na temat kręcenia sceny. Wielu reżyserów może mieć ego, które nie pozwala na „konstruktywną krytykę”, ale ci, którzy to robią, mogą bardzo skorzystać na redaktorze, który ostrzega autora na przykład o problemie z ciągłością lub niespójności oświetlenia. Reżyser może następnie ponownie nakręcić scenę przed rozłożeniem planu na części lub zwolnieniem aktora.
Wady
Jedną wielką wadą może być utrata obiektywizmu, o czym wspomina Walter Murch w książce, którą trzeba przeczytać na temat procesu edycji (patrz pasek boczny). Gdyby redaktor zbliżył się zbytnio do aktora, mógłby pozwolić, aby osobowość aktora ingerowała w osobowość postaci, którą gra aktor. To samo dotyczy wszystkich członków załogi. Na przykład zła relacja ze specjalistą lub reżyserem zdjęć może zepsuć obiektywizm montażysty wobec oświetlenia w filmie, z powodu tego problemu z osobowościami członków ekipy.
Edycja na planie:projekty dokumentalne
Większość z powyższych dotyczy również projektów o charakterze dokumentalnym, ale filmy dokumentalne mają swoje własne wyzwania. Powyższa sekcja narracyjna może dotyczyć również filmów dokumentalnych zrealizowanych w rodzinnym mieście redaktora i w łatwo dostępnych lokalizacjach. Montażysta może kręcić filmy non-fiction w swoim miejscu zamieszkania, ale na potrzeby tego artykułu załóżmy, że dokument to projekt, który odciąga jego twórców od ich własnego adresu pocztowego.
Zalety
Zazwyczaj w filmach dokumentalnych ekipa nie buduje ani nie demontuje scenografii, ale przenosi lokacje. Ron Fricke kręcił swoje arcydzieło Baraka w 152 lokalizacjach w 24 krajach na sześciu kontynentach (Magidson Films, 1992).
Według mojej najlepszej wiedzy, nie montowali „na planie” na przełomie lat 80. i 90., kiedy Fricke nakręcił to 70-milimetrowe dzieło sztuki. Ale zawsze zastanawiam się, jakich niesamowitych ujęć nie obejrzeli widzowie, ponieważ nagranie nie wyszło tak, jak chcieli Fricke i jego producent Mark Magidson. Gdyby byli w stanie nagrywać kamerą taką jak Panasonic HVX200, mogliby „zrzucić” materiał z półprzewodnikowej karty P2 do swoich laptopów i przejrzeć nagranie tego samego dnia, w którym został nakręcony, poprawiając w ten sposób lub ponownie strzelając. wciąż znajdowali się w tym samym miejscu i dawali widzom pełne korzyści ze swojej wizji.
Wady
Koło zębate! Kręcenie filmu dokumentalnego w drodze jest wystarczająco trudne z aparatami, statywami, światłami i całym innym sprzętem potrzebnym do „zrobienia zdjęcia”. Dodaj do tego komputery, dyski twarde, kable FireWire, dyski z oprogramowaniem do tworzenia kopii zapasowych i cały sprzęt potrzebny do edycji wideo, a będziesz potrzebować wielu mułów, aby wspiąć się na ten wąski peruwiański szlak zwierzęcy w deszczu (zaufaj mi, Ja to zrobiłem)! Nie tylko musisz nosić ten sprzęt i uważać, aby nie został skradziony, ale musisz odpowiednio chronić go przed żywiołami natury i katastrofami spowodowanymi przez człowieka, takimi jak dziesięciogodzinne wyboiste przejażdżki autobusem, które potrząsają twoimi plombami . Zgubiłem dysk twardy 500 GB podczas wyboistej jazdy autobusem po Boliwii. Na szczęście mój reżyser obrazu miał dla mnie kopię zapasową wszystkiego!
Kolejną wadą jest bliskość redaktora do godnych zaufania punktów sprzedaży sprzętu w celu zakupu lub wypożyczenia sprzętu, który nie był przewidziany na etapie przedprodukcyjnym lub został skradziony lub uszkodzony. Gdy po raz pierwszy kręciłem w jakości HD, rażąco przeliczyłem potrzeby związane z dyskiem twardym. Zamówiłem przez Internet zestaw przenośnych dysków twardych w B&H w Nowym Jorku z dostawą do Buenos Aires w Argentynie. Argentyńscy urzędnicy celni nie tylko bardzo utrudnili nawet wydostanie tych dysków z ich aresztu, ale także nałożyli skandaliczny podatek importowy, który podwoił koszt tych dysków!
Na planie czy w oczekiwaniu?
Po ponad dwudziestu latach noszenia beretu reżysera i czapki bejsbolowej montażysty, zarówno na planie, jak i poza nim, muszę powiedzieć, że wolę albo montować na planie reżysera (kiedy ja jestem montażystą), albo zlecić montażystom pracę na planie, gdy jestem montażystą. Reżyseruję. Przedstawiłem tylko kilka zalet i wad podczas filmowania lokalnie lub zdalnie. Każda lokacja oferuje własne wyzwania.
Chciałbym usłyszeć niektóre z twoich „historii z okopów” na temat montażu na planie. Wyślij swoje historie wojenne na planie, zarówno pozytywne, jak i koszmary, na adres [email protected], wpisując w tytule „Edycja na planie dla Morgana”.
Miłej edycji.
Redaktor współpracujący Morgan Paar to koczowniczy
producent, strzelec i montażysta, który obecnie uczy produkcji wideo w szkołach średnich.
Pasek boczny:słowo od profesjonalistów
W książce Behind the Seen:How Walter Murch Edited Cold Mountain Using Apple’s Final Cut Pro i What This Means for Cinema, Charles Koppelman wypowiedział się na temat doświadczeń Waltera Murcha podczas montażu na planie niedaleko Rzymu we Włoszech do filmu Utalentowani Pan Ripley (1999):
Murch może spotykać aktorów na planie lub towarzysko, ale celowo zachowuje pewien dystans. Będzie mieszkał z wykonawcami i ich postaciami w swoim pokoju montażowym przez ponad rok i będzie znał ich ekranowe tiki i nawyki być może lepiej niż oni. Przebywanie poza tajfunem produkcji filmowej nie tylko chroni Murcha przed wichrem emocji, fizycznym wysiłkiem i stresem, ale także daje mu pewien stopień tak cennego obiektywizmu. (Nowi jeźdźcy, 2005)