Nie mogę oprzeć się wrażeniu, że ktokolwiek nazwał średni strzał, zrobił to ogromną niesprawiedliwością. W większości sytuacji życiowych ludzie utożsamiają termin „średni” z nijakością, przeciętnością i przytłaczającym brakiem podniecenia. Nie jest ani duży, ani mały, ale coś, co wpada w środkową krainę niczyją. Nie jest ani gorąca, ani zimna, ale letnia. Medium to niezdecydowany wybór bez natchnienia. Jest to wielkość frytek, której nikt nie chce zamawiać; To palona kawa, której nikt nie lubi pić. To kompromis, w którym brakuje pasji.
Ale w przypadku kompozycji ujęć wszystkie te przytłaczające i niepochlebne skojarzenia kompromisu, tak często kojarzone ze słowem medium, są niesprawiedliwym i niewłaściwym niedocenianiem niezwykle ważnego i potężnego urządzenia, które filmowcy nazywają ujęciem średnim. W rzeczywistości ten skromnie nazywany rodzaj ujęć jest podstawą fascynującej i kreatywnej wizualnej opowieści. A jego wartość jest tak wielka, że może raz na zawsze odkupić niemoc słowa medium.
Wszechstronność średniego ujęcia
W świecie filmu i wideo średnie ujęcie jest prezentowane z taką regularnością, że dla przypadkowych obserwatorów może pozostać prawie niezauważone. Jednak ci, którzy są skłonni szukać średniego ujęcia, będą zdumieni, jak często się na nim polega. Podczas gdy średnie ujęcia są czasami używane jako wizualny pomost między skrajnie szerokimi ujęciami ustanawiającymi a ekstremalnymi zbliżeniami jako sposób na zapewnienie spójnego kontekstu wizualnego, ujęcie średnie jest częściej celem samym w sobie, a nie tylko środkiem lub metodą wizualnego przejścia. Po ustaleniu środowiska montażyści przecinają ujęcia średnie, szerokie i zbliżenia, aby skupić uwagę widza i nadać tempo scenie. W większości scen wariacje w zakresie średnich ujęć zajmują większość czasu ekranowego, przenosząc i przekazując najważniejszą część głównej treści, którą nazywamy rolką A. Dla porównania, ekstremalnie szerokie ujęcia i ekstremalne zbliżenia są używane znacznie rzadziej i często jak to, co większość uważa za wkładki typu B-roll.
Dlaczego warto używać średniego ujęcia?
Jedną z wielkich zalet średnich ujęć jest to, że pozwalają na pokazanie obiektu w kontekście jego otoczenia. Podczas gdy zbliżenie izoluje obiekt w taki sposób, że otoczenie jest prawie lub całkowicie nie do odróżnienia, średnie ujęcie pozwala widzowi zobaczyć scenę lub obiekt w jego otoczeniu w sposób, który jest wystarczająco blisko, aby dać widzom możliwość zobaczenia szczegółów wyraz twarzy i subtelne ruchy, ale na tyle luźne, aby umożliwić podmiotowi swobodę poruszania się w jego przestrzeni. Jest to cenne urządzenie, gdy osoba przed kamerą musi wejść w interakcję z obiektem środowiskowym, takim jak biurko, stół obiadowy, samochód, armata, półka w sklepie spożywczym, drzwi windy lub inne osoby w danej lokalizacji. Siłą średniego ujęcia jest to, że nie jest to apatyczny kompromis między ujęciami z bliska i z bliska, ale idealna równowaga i połączenie bliskości i kontekstu.
Średnie ujęcia są często używane do kadrowania dwóch lub więcej obiektów w scenie. Typowy „dwójka” i „dwa przez ramię” to odmiany średnich ujęć, które służą jako narzędzie do prowadzenia dialogów. Sceny te pozwalają widzom zobaczyć wielu uczestników rozmowy, a także ich otoczenie, jednocześnie dając im miejsce na gestykulację rękami i rękami bez wysuwania ich poza granice kadru. Chociaż jego nazwa może tego nie wskazywać, dwustrzałowy środek, który składa się z dwóch postaci z bliska, może skutecznie zapewnić kontekst dla niektórych z najbardziej intensywnych i intymnych interakcji, które mają miejsce na ekranie.
Typowe typy średnich ujęć
Nazwa średni strzał nie tyle opisuje jedną pojedynczą kompozycję ujęć, ile szerszą kategorię kompozycji ujęć w pewnym zakresie. Średnie ujęcie pojawia się w różnych iteracjach, od średniego zbliżenia pojedynczego obiektu do ujęcia przedstawiającego dwa lub więcej obiektów razem. Istnieje co najmniej osiem różnych odmian średniego strzału, które płodni producenci powinni być w stanie zidentyfikować i zastosować w swoich produkcjach.
- Standardowe medium strzały kadruj obiekt od czubka głowy do tuż nad talią lub linią pasa, pokazując pełny tors, klatkę piersiową i ramiona, ale nic poniżej pasa.
- Średnie zbliżenia są nieco ciaśniejszą kompozycją, która otacza głowę i ramiona fotografowanej osoby od mniej więcej połowy klatki piersiowej w górę, ale nie ukazuje brzucha ani paska.
- Ujęcia kowbojskie to luźniejsza kompozycja, która kadruje obiekt od połowy uda w górę. Przydomek tego strzału został wymyślony, ponieważ był innowacyjny w produkcji klasycznych hollywoodzkich westernów, aby umieścić 45 rewolwerowca w kaburze, gdy walczył o strzelaninę.
- Średni dystans obramuj temat jeszcze szerzej, cofając się, aby odsłonić całą drogę do kolan. To kadrowanie jest czasami określane jako ujęcie w trzech czwartych. Dla porównania, pełne ujęcie pokazuje obiekt od stóp do głów.
- Zdjęcia pod dużym kątem są tworzone, gdy aparat jest uniesiony ponad poziom oczu obiektu, tak aby osoba ta spojrzała na aparat. To sprawia, że temat wydaje się mały, słaby lub nieistotny. Ujęcia pod dużym kątem są często używane jako ujęcia POV (z punktu widzenia), które symulują perspektywę wysokiej lub silnej osoby patrzącej w dół na słabszego odpowiednika.
- Zdjęcia pod małym kątem upuść aparat poniżej poziomu oczu obiektu, aby spojrzał w dół na aparat. To sprawia, że osoba na zdjęciu wydaje się duża, silna i dominująca. Jest często używany jako ujęcie POV (z punktu widzenia), które symuluje perspektywę małej, słabej lub drobnej osoby patrzącej na uciążliwego łobuza.
- Dwa strzały uwzględnij w kadrze dwie osoby, stojące naprzeciwko siebie lub obok siebie, zwykle w rozmowie lub dialogu. Dwa ujęcia są często używane jako ujęcia do wywiadów i są przecinane indywidualnymi ujęciami izolacji każdej osoby.
- Ujęcia przez ramię pokaż dwie osoby stojące naprzeciwko siebie w rozmowie. Kamera pokazuje twarz jednego obiektu z pozycji za drugim, w tym część lub całość tyłu głowy drugiego obiektu.
Gdy rozwiniesz oko do identyfikowania średnich ujęć, zaczniesz zauważać, jak często są one stosowane w programach telewizyjnych, filmach i filmach, które oglądasz. Jako producent, nauczenie się, jak wykorzystać sztukę i opanować niuanse wiarygodnego średniego ujęcia oraz wielu odmian średniego ujęcia, pomoże ci ulepszyć wizualne opowiadanie historii, aby zaangażować widzów. Niedoświadczeni producenci mogą zbyt mocno polegać na dramatycznych zbliżeniach i szerokich ujęciach. W przypadku użycia w niewłaściwym czasie wstawienie tych ujęć może odwrócić uwagę widzów i zakłócić scenę. Średnie ujęcia, dobrze wykorzystane, nie rzucają się w oczy, zwracając uwagę widzów na treść sceny, a nie na samą kompozycję. Jak zawsze, najlepiej skomponowane ujęcia są niewidoczne dla widza.