Utrwalanie niezapomnianych zdjęć nadmorskich, które mogą wywołać emocje w widzu, to połączenie dobrego planowania, dobrej kompozycji, świetnego oka i zawsze mile widzianego odrobiny szczęścia! Większość moich prac jest kręcona na Cape Cod, gdzie dobrze znam miasta, plaże i możliwości fotograficzne, które oferuje Cape – i to jest kluczowe. Powinieneś znać swoje otoczenie – lub obiekt – aby zmaksymalizować swoje wysiłki fotograficzne.
Poznawanie „ukształtowania terenu” że tak powiem, pozwoli ci spędzić czas na robieniu zdjęcia, zamiast szukać parkingu lub przejść dodatkową milę lub dwie, których nie potrzebowałeś – a w niektórych przypadkach będziesz w stanie uniknąć ataku turystów. Wykresy pływów są przydatne i mogą pomóc określić, jak, kiedy i gdzie strzelasz. Znajomość godzin wschodu i zachodu słońca jest również niezbędna. Wszystko to będzie również służyć lepszemu wyobrażeniu, jakiego sprzętu (i odzieży) będziesz potrzebować, aby uchwycić zamierzone obrazy.
Jeśli masz czas, pobiegnij na sucho do miejsca, do którego chcesz sfilmować. Wyjdź i przejdź go. Jeśli nie jest to możliwe, skontaktuj się z mieszkańcami lub innymi fotografami albo odwiedź swojego starego znajomego Google, aby uzyskać wskazówki, gdzie najlepiej się udać i kiedy zrobić zdjęcie, którego szukasz. (WSKAZÓWKA : Zawsze miej przy sobie „płaszcz przeciwdeszczowy” na aparat i obiektyw – lub wodoodporną torbę na aparat. Często zdarzają się letnie burze przybrzeżne i musisz chronić swój sprzęt!)
Wygląda na to, że każdy, na kogo wygląda, uwielbia fotografować w kolorach, które oferuje zachód/wschód słońca – a to stanowi poważne wyzwanie w udanym stworzeniu czegoś wyjątkowego, co, miejmy nadzieję, wyróżni się i przyciągnie czyjeś oko, aby zachęcić go do zakupu Twojej sztuki. Istnieje milion zdjęć zachodu słońca, a wiele z nich jest dość kiepskich, ale mimo to dostaje och i ach! Twoja praca musi wyróżniać się na tle innych.
Ogólnie rzecz biorąc, nie lubię fotografować zachodów/wschodów słońca tylko dlatego, że wszyscy to robią! Ale ludzie je lubią, a ja lubię wyzwanie polegające na stworzeniu czegoś nieco innego, co odróżnia moją pracę od zwykłej pocztówki zachodzącego słońca. Zobacz moje portfolio „Cape Sun” na www.bobbybaker.com.
Szukam pod różnymi kątami lub szukam tematów do umieszczenia na zdjęciu, które sprawiają, że opowiada więcej historii niż „jest koniec dnia i słońce zachodzi !” Zobacz mój obraz „Chasing the Summer”. (powyżej) Byłem w plenerze, kręcąc surfowanie późnym dniem, plażę i zachód słońca, kiedy moja uwagę przykuła rodzina wbiegająca i wychodząca z wody. (WSKAZÓWKA :Innym kluczem do uchwycenia czegoś wyjątkowego jest bycie świadomym swojego otoczenia, ludzi, zwierząt, pogody itp. i gotowość do uchwycenia nieoczekiwanego!) Nie spuszczałem z nich oka i nagle jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki pojawiały się symetrycznie od najwyższych do najniższych, goniąc zachodzące słońce w oceanie, jakby próbując uratować wspaniały dzień przed końcem – i uchwyciłem to. Obraz przedstawia zachód słońca, ale to o wiele więcej i opowiada historię, do której wielu może się odnieść.
Lubię wykorzystywać zachód słońca jako element wspierający mój główny temat. W tym przypadku zachodzące słońce wspiera rodzinę bawiącą się w letnie fale. Łączy i to jest to, na co chcesz celować – Twoja praca łączy się z odbiorcami. W „Orleans Orange” (poniżej) głównym punktem jest unikalna formacja chmur z zachodem słońca ponownie w roli drugoplanowej. To jeden ze sposobów, w jaki staram się odróżnić moje prace od zwykłych, nudnych (dla mnie) „pięknych, malowniczych, pocztówkowych, zachodów słońca” zdjęć.
WAŻNE: Bądź cierpliwy! Gdy słońce zachodzi, podekscytowanie często dopiero się zaczyna. Często widzę fotografów fotografujących klatka po klatce, gdy słońce zachodzi. Tak, może być jakiś dziki kolor, ale słońce jest nadal bardzo żywe i jasne i rozmywa większość obrazu dużym okrągłym białym słońcem; Nie podoba mi się to. Nie potrafię zliczyć, ile razy odpisałem zachód słońca jako „nie wydarzyło się dzisiaj ” tylko po to, aby moja żona/asystentka powiedziała mi, żebym poczekał i poczekał trochę dłużej. A potem niebo WYBUCHU! To samo wydarzyło się zaledwie kilka tygodni temu na Przylądku, gdzie postawiłbym mnóstwo pieniędzy, że tej nocy nie będzie koloru; bardzo „blah” zachód słońca bez koloru. I kiedy miałem już spakować swój sprzęt, niebo zaczęło robić się czerwone, a potem dosłownie eksplodowało żywymi, niesamowitymi czerwieniami i pomarańczami i stawało się coraz lepsze… i oczywiście powiedziała:„ Mówiłem ci tak !”
(WSKAZÓWKA :Użyj statywu! Kiedyś strzelałem 99% czasu z ręki. Kiedy światło stało się problemem, po prostu podkręciłem ISO. To było w porządku, ale zwykle powodowało dodatkowe szumy na moich obrazach, z którymi musiałem sobie radzić w późniejszej obróbce. Kontuzja ręki wymagała użycia statywu i wiecie co? Tak – ostrzejsze obrazy, lepsze IQ dzięki utrzymywaniu niższej czułości ISO, a ponadto możesz spróbować ujęć z dłuższym efektem ekspozycji podczas fotografowania na statywie za pomocą zdalnego wyzwalania migawki!)
Lata temu po krytyce portfolio, jak mi powiedziano , „Twoja praca jest piękna. Ale możemy łatwo znaleźć piękną pracę – daj nam coś narracyjnego, coś wyjątkowego ”. To była ważna rada, która dała mi wiele do myślenia. Na początku byłem zdezorientowany; czy moim celem nie było tworzenie pięknych obrazów, aby ludzie mogli się nimi cieszyć? Z biegiem czasu zrozumiałem, że moją misją musi być tworzenie obrazów, które rzeczywiście opowiadają jakąś historię lub wywołują w widzach myślenie, pozwalające im rozwinąć własną historię. Uważam, że powinien to być również Twój zamierzony cel, jeśli chcesz odnieść sukces nie tylko w nawiązywaniu kontaktu z widzami, ale także w inspirowaniu ich do kupowania Twojej sztuki.
Z myślą o sprzedaży Twojej pracy ważne jest, aby ludzie WIEDZIELI o Twojej sztuce! Mamy nadzieję, że masz stronę internetową, na której możesz zaprezentować swoje zdjęcia. Istnieje wiele opcji do wyboru od prawie bezpłatnych do droższych opcji witryn internetowych ("witryny Google dla fotografów"). Sama strona internetowa z niewielką liczbą widzów nie przynosi wiele dobrego. Korzystaj z mediów społecznościowych (Facebook, Twitter, Tumblr itp.) i ustnie znajomi, aby dzielić się swoją pracą i rozpowszechniać informacje. Wielu fotografów zyskało uznanie także za pośrednictwem Instagrama i YouTube. Wypróbuj także e-mail-marketing. Piękno dzisiejszych serwisów społecznościowych i biuletynów e-mail polega na tym, że rozpowszechnianie informacji o Twojej pracy nie kosztuje fortuny. Znam ludzi, którzy z powodzeniem prowadzą interesy z bezpłatnymi witrynami o niskiej liczbie funkcji i minimalnymi kosztami usług e-mail.
Porozumienie pantoflowe jest bardzo ważne. Im więcej osób możesz zobaczyć swoją pracę, tym więcej osób może o niej porozmawiać z innymi ludźmi. Obraz na górze tego artykułu, „Color Over P-Town” został wykorzystany przez agencję reklamową jako 32-metrowy billboard do promocji na dużym międzynarodowym porcie lotniczym. Nie zabiegałem o to konto, skontaktowali się ze mną. Moja praca w Cape Cod stała się dobrze znana, a agencja przeszukała moją stronę internetową i moją pracę. Takie rzeczy zdarzały się już kilka razy. Chodzi o to, aby Twoja praca – i Twoje imię – były dostępne. Trzeba to zobaczyć, żeby było słychać!
Pytasz, jak możesz zwiększyć widoczność swojej pracy? Weź udział w konkursach online, dołącz do lokalnego stowarzyszenia artystycznego i weź udział w tylu wystawach, ile możesz. Wiele stowarzyszeń artystycznych ma procedury członkostwa, w których Twoje prace są sprawdzane przez wysoko wykwalifikowanych artystów i oceniane pod kątem akceptacji członkostwa. Może to być bardzo cenny proces, zwłaszcza jeśli otrzymasz krytykę swojej pracy po procesie jury. Wiele z tych stowarzyszeń artystycznych umieści również Twoją witrynę w swojej witrynie, co spowoduje większy ruch i widoczność Twojej pracy. Dołącz do lokalnych klubów fotograficznych, w których możesz wchodzić w interakcje z innymi fotografami, krytykować nawzajem swoją pracę i rozwijać się, jednocześnie zyskując ekspozycję. Wyszukuj lokalne konkursy fotograficzne w gazetach, firmach i targach i weź udział.
W dzisiejszym świecie, w którym każdy ma aparat (np. iPhone itp.!) aby się wyróżnić, potrzeba więcej planowania, kreatywności i umiejętności. I pod pewnymi względami sprawia to, że jest to jeszcze bardziej zabawne i satysfakcjonujące, kiedy to robisz! Podejmij wyzwanie i ciesz się tworzeniem swojej sztuki.