REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Pierwsze kroki:Siedem grzechów głównych kamery

Dobre programy zaczynają się od dobrej pracy aparatu. Bez względu na to, jak starannie planujesz pokaz lub jak pilnie
montujesz, nie możesz zrobić dobrego filmu z kiepskiego materiału filmowego. Wyrzuć śmieci, wyrzuć śmieci, aby ukuć frazę.

Nagrywanie wideo wysokiej jakości jest zaskakująco łatwe, o ile kroczysz ścieżką cnoty wideo,
unikając siedmiu grzechów głównych związanych z obsługą kamery. Więc bez zbędnych ceregieli, oto one.

Węże strażackie

Węzeł strażacki oznacza włączenie aparatu, a następnie wycelowanie go przez chwilę w jedną rzecz,
zachwianie się, by sprawdzić coś innego, a następnie przemiatanie, by prawie wykadrować kompozycję, ale nie
do końca dlatego, że kapryśny aparat już zachwiał się do następnej nie-ramki….


Krótko mówiąc, węże strażackie to grzech nie wiedzieć, do czego chcesz strzelać. Po prostu machasz kamerą
w nadziei, że od czasu do czasu coś uchwycisz. Powstały materiał filmowy irytuje widzów, ponieważ
nigdy nie pozostaje na niczym wystarczająco długo, by zobaczyć go prawidłowo. Ciągły, przypadkowy ruch może zakłócić
wnętrzności szypra tuńczyka.

Aby uniknąć tego najczęstszego ze wszystkich grzechów związanych z kamerą, po prostu wykadruj każde ujęcie przed nakręceniem taśmy. Nagrywaj wystarczająco długo
, aby widzowie mogli zrozumieć obraz, i zatrzymaj kamerę przed wykadrowaniem następnego ujęcia.
Jeśli edytujesz materiał (a naprawdę powinieneś, wiesz), możesz kontynuować podczas machania
od strzału A do strzału B, ponieważ podczas edycji usuniesz wąż strażacki między nimi.

Co zrobić, jeśli naprawdę chcesz przesuwać, pochylać lub powiększać między kompozycjami, aby pokazać relacje między nimi
? W takim przypadku zacznij od wykadrowania, ale nie kręcenia, kompozycji próbnej ujęcia B. Następnie skonfiguruj ujęcie
A, odłóż nagranie i przesuń się płynnie i zdecydowanie, aby wykadrować ujęcie B. Twoi widzowie zaakceptują i
ciesz się tą przeprowadzką, ponieważ wygląda na zaplanowaną i dobrze wykonaną.

Zrzuty ekranu

Snapshooting oznacza robienie ujęć zbyt krótkich, aby wygodnie oglądać je – ujęć odpowiednich tylko do reklamy z karabinem maszynowym
samochodu lub hiper-muzycznego teledysku.

Robienie zdjęć jest skutkiem dwóch złych nawyków:nieświadomego traktowania kamery jak aparatu fotograficznego oraz
porażki w kręceniu materiału z głowy i ogona. Wiele osób rozpoczynających przygodę z filmami pojawia się za pomocą zdjęć, a
trudno porzucić zwyczaj wskaż i kliknij w zupełnie innym medium, jakim jest wideo.

Jeśli nie montujesz w aparacie, ważne jest, aby nakręcić taśmę co najmniej trzy lub cztery sekundy przed
akcją, którą chcesz i kolejne trzy lub cztery po jej zakończeniu. Istnieją dwa ważne powody
kręcenia tego materiału do książki:

  • Wiodący materiał filmowy zaczyna nagrywać ścieżkę kontrolną, zanim rozpocznie się najważniejsza czynność. Podczas edycji ta
    ścieżka będzie wyświetlać numery kodów czasowych, dzięki czemu można wskazać ujęcie, aby trafiło w precyzyjny punkt edycji.
  • Materiał filmowy Bookend daje swobodę w dostosowywaniu punktów początkowych i końcowych edytowanego ujęcia. Być może
    dwa razy na pięć zechcesz przyciąć nagranie inaczej niż to sobie wyobrażałeś podczas
    nagrywania. Bez materiału z głowy i ogona utkniesz z wyborami edycyjnymi dokonanymi w locie.

Polowanie na głowę

Headhunting to praktyka kadrowania obiektów tak, aby ich oczy znajdowały się dokładnie na środku obrazu:w połowie
w dół od góry iw połowie z boków. Nazywa się to headhuntingiem, ponieważ powstała
kompozycja wygląda jak na zdjęciu w celowniku. (Ała!)

Wyśrodkowanie ludzi jest naturalne, ponieważ tak patrzymy na nich w prawdziwym życiu, oko w oko (chyba,
sprzedajemy im telewizory z tyłu ciężarówki). Ale nasza ludzka wizja nie ma wokół siebie bezlitosnej granicy
jak ramka wokół obrazu wideo. Czy ci się to podoba, czy nie, ta rama zamienia surowe informacje wizualne w kompozycję obrazową; a kompozycja skupiająca oczy wygląda… cóż, głupio.

Z reguły trzymaj oczy fotografowanej osoby na lub nad wyobrażoną linią poziomą
narysowaną w jednej trzeciej drogi w dół od górnej krawędzi kadru. Co ciekawe, ta zasada jednego trzeciego oka działa
w przypadku większości rozmiarów obrazu od pełnego ujęcia (całe stojące ciało) do dużego zbliżenia (od czoła do dołu
podbródka).


Podświetlenie

Podświetlenie to grzech polegający na ustawianiu obiektu (zwykle jednej lub więcej osób) przed niebem lub stokiem narciarskim
lub zbiornikiem wodnym, tak aby ważny pierwszy plan był znacznie ciemniejszy niż nieistotne tło.

W takim przypadku maleńki mózg systemu automatycznej ekspozycji kamery wykrywa jasne
tło i ustawia ekspozycję dla niego, a nie dla obiektów. Stają się atramentowymi sylwetkami.

Zanim będziesz mógł podjąć kroki, aby zapobiec podświetleniu, musisz zauważyć, że to się dzieje; więc, na litość boską, przyjrzyj się obrazowi w wizjerze. Jeśli nie pokazuje wyraźnie szczegółów na twarzach ludzi lub
innych ważnych elementów pierwszego planu, masz zły przypadek podświetlenia.

Podświetlenie można naprawić, włączając obwody kompensacji podświetlenia w kamerze lub
oświetlając pierwszy plan za pomocą wypełnienia odbłyśnikiem. Ale te rozwiązania mogą być przypadkowe dla początkujących:

  • Większość elementów sterujących podświetleniem nie jest w stanie ocenić różnicy między tłem a pierwszym planem, więc
    wartość kompensacji rzadko jest dokładna.
  • Odbłyśniki wymagają niewielkiej ilości praktyki do opanowania – chociaż są naprawdę łatwe, tanie i
    przyjemne w użyciu.

Nie, najprostszym rozwiązaniem problemu z podświetleniem jest przesuwanie kamery i obiektów tak, aby pierwszy plan
swojego ujęcia był co najmniej tak jasny jak tło. Aby wyeliminować niebo, zacznij od fotografowania z wyższej pozycji
kamery. Na plaży po prostu odwróć się od światła odbijającego się od wody.

Motorzoom

Motorzooming to grzech, no cóż, powiększania. Bez względu na to, jak sprytna może być Twoja funkcja automatycznego
powiększenia o wielu prędkościach, faktem jest, że powiększanie na ekranie jest nudną stratą czasu widzów, a profesjonaliści
nie używają ich z wyjątkiem dwóch okoliczności:

  • Relacje w czasie rzeczywistym, takie jak wiadomości i sport, gdy potrzeba zachowania obrazu na ekranie wymusza
    powiększanie między kompozycjami.
  • Sytuacje, które wymagają stopniowego odsłaniania obrazu:Ciemna postać przy drzwiach wyciąga z kieszeni złowrogie narzędzie. Powiększamy, by pokazać, że to… klucz do jej drzwi!

Jeśli masz obiektyw zmiennoogniskowy, powiększanie jest nieuniknione, ponieważ jest to jedyny sposób na zmianę rozmiaru obrazu bez
fizycznego przesuwania się do przodu lub do tyłu. Ale zaplanuj swoje ujęcia, aby wyeliminować te powiększenia. Jeśli edytujesz w aparacie,
powiększ, aby zmienić kompozycję obrazu między ujęciami. Jeśli zamierzasz później edytować nagranie, powiększaj
tak szybko, jak to możliwe, między kompozycjami, wiedząc, że pozostawisz je na podłodze w krojowni.

Zgoda

Wstawanie jest nieco subtelniejszym grzechem fotografowania wszystkiego ze stojącej wysokości oczu, mimo że wiele
świata jest lepiej widzianych z wyższych lub niższych kątów.

Więc, jak mówi mężczyzna, zejdź! Strzelaj do dzieci, zwierząt domowych, kwiatów i innych skromnych stworzeń z ich własnych
poziomów. Wszystkie kamery umożliwiają postawienie urządzenia bezpośrednio na ziemi i oglądanie obrazu poprzez przechylenie
wizjera do góry.

Pełnowymiarowe kamkordery VHS umożliwiają również pochylenie wizjera w dół. Możesz unieść kamerę wysoko w
powietrze, by uzyskać dramatyczne ujęcia i nagrania uchwycone nad głowami tłumów.

A nawet jeśli obiekt tego nie wymaga, nowy kąt stanowi mile widzianą zmianę w porównaniu z niekończącym się
progresją ujęć z poziomu oczu.

Bieganie

Jogging to grzech chodzenia podczas strzelania. Biegacze nie zastanawiają się nad tym, że obraz
podskakuje jak puszka po mleku w łóżku Modelu T.

Ruchome ujęcia są dramatyczne i ekscytujące, więc sięgnij po nie! Ale aby upewnić się, że większość ruchu jest
do przodu, a nie w górę i w dół, przestrzegaj tych prostych zasad strzelania z ręki:

  • Przybliż obiektyw do ustawienia szerokokątnego, aby zminimalizować drgania. Pozycja teleobiektywu powiększa
    drżenia wraz ze wszystkim innym.
  • Nie dotykaj wizjera czołem (chyba, jeśli masz wizjer z ekranem LCD).
  • Chodź z ugiętymi kolanami i łokciami, tak aby ramiona i nogi działały jak naturalne
    amortyzatory.
  • Poruszaj się znacznie wolniej niż zwykle, aby scena przechodząca przez obiektyw mogła zarejestrować
    z widzami.
  • Udawaj, że kamera, którą nosisz, jest bardzo pełną, bardzo gorącą filiżanką kawy – i lepiej nie rozlej ani kropli!

Śmiertelniejszy niż przeciętny grzech

Czy wszystkie siedem grzechów związanych z kamerą są równie śmiertelne? Nie bardzo.

  • Unikaj strzelania z węży strażackich i robienia zdjęć, a ulepszysz swoje nagrania z niemożliwych do oglądania do
    do prezentowania.
  • Unikaj headhunterów i podświetlania, a osiągniesz status nowicjusza.
  • Pozbądź się motorzoomingu, pionowania i biegania, a przekonasz się, że nawet nie zauważając,
    stałeś się całkiem uzdolnionym filmowcem.

Dobre strzelanie!


  1. Przewodnik po pierwszych krokach z LinkedIn Video

  2. Dekonstrukcja SZCZĘK – jak nakręcono scenę porównania blizn

  3. Pierwsze kroki:nagrywanie do edycji a edycja w aparacie

  4. 8 wskazówek, jak zacząć fotografować dronem

  5. Niskie w dół przy niskich kątach kamery

Porady dotyczące fotografii
  1. Nie tak decydujący moment – ​​jak zwiększyć swoje szanse na uzyskanie najlepszego ujęcia

  2. Pierwsze kroki w fotografii panoramicznej

  3. Rozpoczęcie pracy z fotografowaniem z lampą błyskową poza aparatem

  4. Kąty kamery:przez ramię czy pojedyncze ujęcie?

  5. Wskazówki dotyczące uzyskiwania najpłynniejszych nagrań z ręki

  6. Niezbędny przewodnik po kątach kamery

  7. Przewodnik dla początkujących po Dolly Shot