Gdybyś miał nauczyć zupełnie nieznajomego, jak kręcić wideo, mógłbyś go ugotować do „skieruj aparat na obiekt i naciśnij przycisk nagrywania”. To funkcjonalnie wszystko, czego potrzeba. Niestety, to proste podejście typu „wskaż i zrób zdjęcie” prowadzi do raczej dwuwymiarowego widoku trójwymiarowego świata.
Podobnie jak odwracamy głowy, by śledzić lot ptaka, możemy używać ruchów kamery, aby zapewnić naszym widzom poczucie głębi i ruchu. Rozsądnie używany ruch kamery nie tylko dodaje ruchu do medium, które żywi się ruchem; przyczyniają się również do ogólnej jakości estetycznej Twojego programu, pozwalając widzowi żyć zastępczo przez Ciebie.
W przeszłości omawialiśmy ruchy kamery. Jednak w ramach przeglądu przedstawimy je pokrótce:
- Pan–do obracania kamery z boku na bok.
- Pochyl — aby obrócić kamerę w górę iw dół.
- Dolly — do fizycznego przesuwania kamery do przodu i do tyłu, w kierunku lub od obiektu.
- Wózek — do fizycznego przesuwania kamery na boki (z boku na bok) w stosunku do obiektu.
- Podstawa — do fizycznego podnoszenia i opuszczania kamery w stosunku do obiektu, na przykład na statywie.
Możesz łączyć te ruchy kamery na nieskończoną liczbę sposobów, aby stworzyć nieskończoną liczbę efektów. Efekty te mogą zmienić wygląd i nastrój programu, wpływając w ten sposób na to, jak widzowie odbierają materiał. Jednak zastanawiając się, czy wprawić kamerę w ruch, zastanów się nad celem tego ruchu i unikaj poruszania kamerą bez żadnego powodu. Aby to zilustrować, spójrzmy na kilka typowych powodów, dla których warto używać ruchów kamery w celu poprawy statycznych ujęć.
Podkreślanie rozległości lub szybkości
Jednym ze sposobów na zaangażowanie widzów w swój program jest użycie ruchów kamery, które są podobne do ruchów głowy lub oczu. Powolne panoramowanie może symulować ruch, jaki mogliby wykonać Twoi widzowie, gdyby faktycznie patrzyli na coś osobiście, a nie na taśmie, i podkreślać ogrom sceny. Patelnie są idealne do tego celu.
Przypuśćmy na przykład, że kręcisz materiał przedstawiający szeroką panoramę, taką jak Wielki Kanion. Jeśli patrzysz na kanion (bez kamery), prawdopodobnie przeskanujesz widok powoli z boku na bok, aby uchwycić to wszystko. Powolne przesuwanie kamery po całym kanionie będzie symulować ten ruch dla widza , a także umożliwia nagranie całej sceny na taśmę wideo.
Panoramowanie również może wywoływać podekscytowanie. Co robisz, gdy coś mija Cię z dużą prędkością? Oczywiście szybko odwracasz głowę, aby zobaczyć, dokąd zmierza obiekt.
Ułóż tę metodę śledzenia szybkiego ruchu w kamerze — być może przyjaciela jadącego na motocyklu. Zrób szerokie ujęcie roweru w pewnej odległości, a gdy przejeżdża obok ciebie, przesuwaj kamerę szybko, aby podążać za nim, gdy przejeżdża obok, zapewniając rowerowi dużo miejsca na prowadzenie, gdy go mija. Twoi widzowie nie tylko poczują się tak, jakby naprawdę tam byli, oglądając akcję na żywo, ale także wprowadzisz podekscytowanie do nagrania za pomocą szybkiego ruchu kamery.
Zwiększ wysokość i głębokość
Możesz użyć pochylenia, aby pokazać ogromny rozmiar obiektu. Kuszące jest sfotografowanie dużego obiektu, takiego jak Statua Wolności, w szerokim ujęciu, aby widz mógł zobaczyć całą konstrukcję naraz – i nie ma nic złego w takim ujęciu. Ale pokazywanie Lady Liberty po trochu sprawia, że widz zatrzymuje się i mówi:„Wow, to jest duże!” W takich przypadkach użycie pochylenia może wykonać zadanie.
W przypadku naprawdę wysokich obiektów zacznij od podstawy i powoli przechylaj kamerę w górę, aż dojdziesz do samej góry obiektu. Odwróć ten proces podczas fotografowania z dużej wysokości nad obiektem (np. podczas fotografowania ze szczytu zapory Hoovera lub do Wielkiego Kanionu). Długie, powolne nachylenie skutecznie zakomunikuje słuchaczom znaczną część tematu. Pochylenia dodają również korzyści ruchu do ujęcia statycznych obiektów.
Podkreśl ruch i kierunek
Wcześniej omawialiśmy użycie panoramowania podczas fotografowania obiektu, który porusza się obok ciebie z dużą prędkością. Ale jeśli obiekt przechodzi obok ciebie z bardziej rozsądną prędkością – taką, za którą możesz fizycznie nadążyć – możesz zamiast tego spróbować jazdy samochodem ciężarowym. Przesuwanie się (szybowanie w lewo lub w prawo) fizycznie przesuwa kamerę, a nie tylko zmienia jej kąt.
Na przykład:Twój obiekt idzie cichą ulicą. Możesz ustawić się w nieruchomym punkcie na chodniku i przesuwać kamerę, gdy przechodzi obok. Możesz też jechać obok niej, gdy idzie w kierunku celu. Wolno jadący samochód dobrze sprawdza się w przypadku tego rodzaju ujęć; po prostu umieść operatora kamery na miejscu pasażera i każ mu wystrzelić przez okno. W ten sposób publiczność będzie mogła przez dłuższy czas oglądać obiekt z bliska.
Czasami, gdy fotografujesz poruszający się obiekt, możesz nie mieć tyle szczęścia, aby obiekt przesunął się obok ciebie lub nawet się do ciebie zbliżył. Twój obiekt może nawet oddalić się od ciebie. Co robisz w takim przypadku?
Możesz oczywiście powiększyć swój temat. Pamiętaj jednak, że powiększanie jest tak skuteczne, jak możliwość powiększania kamery. I w końcu dojdziesz do punktu, w którym twój obiekt jest zbyt mały, aby go zobaczyć. A gdy zbliżasz się do ustawienia teleobiektywu, nawet najmniejsze ruchy aparatu są powiększane na ekranie, tworząc drżące, niestabilne obrazy przypominające kamerę nudnościową Blair Witch. Pamiętaj, że powiększanie zasadniczo różni się od ruchu kamery, ponieważ podczas powiększania właściwości optyczne obiektywu zmieniają się nieznacznie.
Możesz zamiast tego spróbować dollying. Dollying przybliża użytkownika i kamerę do (lub oddala) od obiektu. Powolne wchodzenie lub wysuwanie się na nieruchomy obiekt może dodać dramatyczny element do sceny; pomyśl o powolnym dolly w kierunku twarzy Jacka Nicholsona pod koniec Lśnienia Stanleya Kubricka. Dodaj pomniejszenie podczas wchodzenia do środka (lub odwrotnie), aby odciągnąć obiekt od tła.
Dollying to także dobry sposób na sprawienie, by poruszający się obiekt wyglądał, jakby był śledzony. Ruch pierwszego planu i tła poza obrzeże ujęcia doda pełnego napięcia uczucia takiej pogoni. W zależności od tego, co kręcisz, przekonanie widzów, że są w pobliżu, może wywołać znaczne napięcie i podekscytowanie.
Miksuj i dopasowuj według potrzeb
Chociaż wszystkie ruchy kamery służą do tego, aby nagranie było przyjemniejsze dla oka, wykorzystując ruch w ujęciu, można je mieszać i dopasowywać na nieskończoną liczbę sposobów, aby zmieniać nastrój i angażować widzów.