Nie musisz być Georgem Gershwinem, aby być świetnym kompozytorem.
Po prostu starannie ułóż sceny wideo, a uzyskasz wizualną harmonię.
Teraz było dużo luźnych rozmów na temat kompozycji.
Nie, nie „skład” jak w przypadku pokrycia asfaltem lub „skład” jak w „Co zrobiłem na lecie
Wakacje”, ale „skład” jak w organizacji obrazów wizualnych. Niektórzy ludzie szydzą z kompozycji jako
artystycznej abstrakcji, która nie interesuje przyziemnych twórców wideo.
Nie tak! Kompozycja jest w rzeczywistości praktycznym narzędziem, które jest tak samo ważne w kręceniu filmów jak statyw czy nawet
kamera. A wspaniałą wiadomością jest to, że nie musisz wydawać ciężko zarobionych pieniędzy, aby dodać tę niezbędną technikę do
swojego zestawu narzędzi. Podejmij tylko skromny wysiłek, aby się go nauczyć i ćwiczyć, a kunszt kompozycji będzie Twój.
Poniżej znajduje się prosta ankieta na temat tego, czym jest kompozycja wizualna, co robi, jak działa i
jak z niej łatwo i prosto korzystać. Parafrazując reklamy mydła:„Wypróbuj kompozycję, a zobaczysz
rezultaty natychmiast!”
Czym właściwie jest kompozycja?
Zanim będziemy mogli użyć kompozycji, potrzebujemy jasnego pojęcia, czym ona jest.
Kompozycja to celowe rozmieszczenie części obrazu wizualnego. Ta definicja obejmuje
trzy ważne pojęcia:części , układ i cel .
Części obrazu są jego elementami obrazowymi – składnikami, z których składa się obraz.
W zależności od osobistego nastawienia, możesz postrzegać te elementy obrazowe jako konkretne obiekty w
obraz lub jako abstrakcyjne linie, kształty i kolory. Na przykład na rysunku 1a możesz w myślach kategoryzować
elementy obrazkowe jako słońce, żagle, chmury, kadłub i morze; lub możesz zobaczyć je jako linie, koła, trójkąty i
trapez. Niezależnie od tego, w jaki sposób je zidentyfikujesz, elementy obrazkowe są wizualnymi częściami — cegiełką
kompozycji.
Ale dobry twórca wideo nie wrzuca tych części do obrazu w stary sposób; aranżuje
je – to znaczy celowo je rozprowadza, aby uzyskać efekt. Rysunek 1b pokazuje, jak może
wyglądać rysunek 1a bez celowego rozmieszczenia elementów graficznych.
Wreszcie, rozmieszczenie elementów obrazowych służy kilku celom. Porządkuje obraz,
kieruje w nim uwagę widza i przyczynia się do wrażenia trzeciego wymiaru w tym,
rzeczywiście dwuwymiarowym świecie. Za chwilę przyjrzymy się każdemu z tych celów po kolei. (Kompozycja może
również wywierać wpływ estetyczny/emocjonalny, ale ten efekt jest nieco poza naszym zakresem wstępnym.)
Kompozycja porządkuje obraz
Najważniejszą funkcją kompozycji jest pomoc w nadawaniu sensu obrazom — „odszyfrowywanie” ich
elementów obrazkowych na znaczenie. Robi to, organizując dla Ciebie komponenty obrazu, układając je
na powierzchni obrazu we wzór, który ma sens wizualny.
Pejzaż morski na rysunku 1b jest tak prosty, że możesz szybko zorientować się, co on przedstawia, nawet
chociaż jego kompozycja prawie nie istnieje. Ale spójrz na rysunek 2a. Tutaj brak organizacji powoduje
poważne wizualne zamieszanie. W końcu możesz zobaczyć, że jest biegająca kobieta i ciężarówka i są w
jakim rodzaju miejskim otoczeniu.
Ale o co tu chodzi? Ważna jest ciężarówka czy kobieta, a może jedno i drugie? Czy
twórca filmów chce, abyśmy skupili się na fasadzie sklepu za nimi? Gdzie mamy szukać?
Rysunek 2a jest zagadkowy, ponieważ brakuje mu trzech ważnych cech dobrej organizacji wizualnej:
prostota, porządek i równowaga, wszystkie zilustrowane na rysunku 2b.
- Prostota redukuje liczbę elementów wizualnych tylko do tych ważnych, dzięki czemu
nie musisz ich szukać i identyfikować. Rysunek 2b usuwa ciężarówkę, zmniejsza tło i
powiększa kobietę, tak że jest ona oczywiście najważniejszym elementem. - Zamówienie układa pozostałe elementy wizualne w łatwe do zrozumienia wzory. Na
rycinie 2a budynki są mieszanką detali architektonicznych. Lepiej zorganizowany 2b spłaszcza budynki
w panoramę tła, która łatwiej ujawnia, czym one są. (Więcej o
porządku kompozycyjnym będziemy mieli więcej do powiedzenia, gdy będziemy omawiać tak zwaną „regułę trójpodziału” poniżej). - Saldo koordynuje wizualną „wagę” elementów graficznych, tak aby obraz
nie wydawał się w jakiś sposób przekrzywiony. Równowaga to nieuchwytna, intuicyjna zasada. I choć trudno to opisać, łatwo to zobaczyć. Na rycinie 2a wizualna, ciężka masa ciężarówki zaburza równowagę kompozycji, umieszczając zbyt duży ciężar z jednej strony. Na rysunku 2b kobieta jest prawie tak masywna jak ciężarówka, ale równoważy ją chmura i budynki w lewej trzeciej części kadru.
Kompozycja kieruje oko
Zauważ, że dolny kąt kamery na rycinie 2b izoluje kobietę od pustego nieba, a jej pozycja
na pierwszym planie czyni ją największym elementem obrazu. Tworząc kompozycję,
videomaker wykorzystuje trzy techniki, aby skierować nasz wzrok na to centrum uwagi:kontrast, rozmiar i
położenie.
Silny kontrast między ciemnymi włosami i twarzą kobiety a bladym niebem za nimi zwraca na nią
naszą uwagę. W tym przykładzie kontrast dotyczy wartości (jasność kontra ciemność), ale możesz też stworzyć kontrast z innymi elementami wizualnymi. Obrazy na rycinie 1 wykorzystują kolor, aby skontrastować żaglówkę z
niebem i wodą. Martwa natura znaczka pocztowego pośród kilku monet kontrastowałaby jego prostokątny kształt
z ich okrągłymi. Istnieje wiele innych sposobów kontrastowania elementów graficznych, ale masz
pomysł.
Rycina 2b również kontrastuje z kobietą jej rozmiarem. W prawdziwym świecie jest właściwie mniejsza niż jakikolwiek
z budynków. Ale w kompozycji wizualnej jedynym rozmiarem, który ma znaczenie, jest rozmiar w porównaniu do ramki wokół
obrazu. Ponieważ jest na pierwszym planie, jej względny rozmiar jest bardzo duży.
Wreszcie kompozycja ta kieruje uwagę na kobietę ze względu na jej pozycję na płaskiej płaszczyźnie obrazu. Zauważ, że znajduje się około jednej trzeciej odległości od krawędzi kadru, a jej głowa jest
jedna trzecia w dół od góry. To umieszcza jej twarz (ludzkie centrum zainteresowania) w jednym z najmocniejszych wizualnie
punktów na zdjęciu. (Ponownie wyjaśnimy, dlaczego w sekcji dotyczącej jednej trzeciej składu,
poniżej).
Na koniec, kompozycja kieruje oko do centrum zainteresowania, po prostu wskazując na nie, jak widać
na rysunku 2c. Mimo, że kobieta jest w słabszej pozycji kompozycyjnej w porównaniu do figury 2b, pozostaje silnym centrum zainteresowania, ponieważ zbiegające się linie obrazu i ściany kierują się bezpośrednio na nią. W naszym świecie dróg, pomieszczeń i budynków te wskaźniki (często nazywane „liniami wiodącymi”) są wszędzie,
tylko czekają, aż bystry twórca wideo zamieni je we wskaźniki.
Aby to zrobić pomyślnie, musisz jednak nauczyć się postrzegać te elementy obrazkowe nie jako ramki,
obrazy, schody lub autostrady, ale jako linie zbiegające się na powierzchni na płaszczyźnie obrazu. Innymi słowy,
musisz zrozumieć, w jaki sposób kompozycja symuluje głębię za pomocą technik perspektywy.
Kompozycja symuluje głębokość
Obrazy wideo mogą wyglądać tak realistycznie, że łatwo podświadomie założyć, że są wiernymi
nagraniami rzeczywistego świata.
Ale wideo nigdy nie może być w pełni prawdziwe, ponieważ brakuje w nim jednego z najważniejszych aspektów
rzeczywistości:głębi. Chociaż ekran monitora może być lekko zakrzywiony, każdy ostatni obraz wideo na nim jest ściśle
dwuwymiarowy. Cała pozorna głębia jest tworzona przez perspektywę:symulację trzech wymiarów na
dwuwymiarowej powierzchni. Przez wiele stuleci malarze, a później fotografowie, opracowali pięć głównych
sposobów na dodanie pozornego trzeciego wymiaru do kompozycji 2D:zbieżność, rozmiar, nakładanie się,
położenie i to, co możemy nazwać atmosferą.
Rysunek 2c pokazuje dwie z tych technik perspektywy, ale rysunek 3 przedstawia prostą demonstrację
wszystkich pięciu:
- Konwergencja . Zwróć uwagę, że rzeczywiste linie autostrady i wirtualne linie
słupów telefonicznych zbiegają się (zbiegają) w pewnym punkcie odległości. - Rozmiar . Z dwóch samochodów na zdjęciu jeden jest znacznie większy od drugiego. Ponieważ nasze
mózgi „wiedzą”, że te dwa automaty są naprawdę mniej więcej tego samego rozmiaru, „widzimy” większe bliżej niż mniejsze. - Nakładanie się . Ponieważ większy samochód zachodzi na część sylwetki mężczyzny, interpretujemy
jako „przed” nim, a zatem bliżej. - Pozycja . Zauważ też, że mniejszy samochód jest wyżej na dwuwymiarowej powierzchni
obrazu niż większy, a każdy kolejny słup telefoniczny jest dalej od dolnej krawędzi obrazu. Im wyżej obiekt pojawia się w kadrze, tym dalej się go znajduje. - Atmosfera . Na rycinie 3 zauważ, że druga linia gór w tle
jest jaśniejsza i mniej wyraźna niż wzgórza przed nią. Dzieje się tak, ponieważ objętość powietrza między obiektami w świecie rzeczywistym a widzem wpływa na kontrast, nasycenie kolorów i rozdzielczość tych obiektów. Tak więc w dwuwymiarowym świecie wideo im ostrzejszy i żywszy obiekt pojawia się, tym bliżej się wydaje.
Ponieważ prawdopodobnie nie możesz kręcić w ściśle kontrolowanych warunkach studia filmowego, nie możesz
zawsze używać wszystkich pięciu technik perspektywy. Ale jeśli będziesz ich świadomy, możesz wykorzystać te
zasady do tworzenia dobrych kompozycji, jak zaraz zobaczymy.
Ale zanim zorganizujesz obrazy wideo w efektowne kompozycje, musisz opanować jedną
zwodniczo prostą sztuczkę:nie patrz przez wizjer kamery, patrz na to. Traktuj go nie jako
maleńkie okienko, przez które widzisz świat, ale jako mały, dwuwymiarowy obrazek tego świata.
(Łatwiej to zrobić z zewnętrznymi celownikami LCD, co serdecznie polecam wszystkim twórcom filmów na każdym
poziomie doświadczenia).
Jeśli widzisz obraz jako obraz, możesz go traktować jako jeden, organizując go, stosując
techniki, o których rozmawialiśmy.
Oddanie kompozycji do pracy
Przede wszystkim zwracaj uwagę na sposoby na zwiększenie poczucia głębi. Aby promować zbieżność, strzelaj w
naroża pomieszczeń zamiast równolegle do ścian. Na zewnątrz poszukaj stopni i innych poziomych linii, które
płyną razem w oddali. (I nie zapomnij umieścić swoich ludzi tak, aby te linie pełniły rolę wskaźników,
jak na rysunku 2c.) Rozmiar, atmosfera i wysokość na zdjęciu zwykle dbają o siebie, ale patrz
o sposobach wykorzystania elementów pierwszego planu (takich jak duży samochód na rycinie 3), aby sprzedać wrażenie głębi poprzez
nakładanie się.
Aby wyizolować i wyróżnić swoje centrum zainteresowania, uprość i zrównoważ elementy obrazu.
(A przy okazji, nie zapomnij mieć centrum zainteresowania). Najprostszym sposobem, aby to zrobić, jest
przestrzeganie słynnej „zasady trójpodziału”.
Ideą tej zasady jest to, że symetryczna równowaga jest nudna, ponieważ jest statyczna, jak dwoje
dzieci na huśtawce, które mają problem z poruszaniem nią, ponieważ ważą tyle samo. Możesz zobaczyć statyczną wersję
naszego zdjęcia żaglówki na rysunku 4a. Zauważ, że horyzont znajduje się w połowie pionowej osi obrazu, a słońce,
łódka i odbicie znajdują się w połowie poziomego dostępu. Rezultat:wizualna drzemka.
Rysunek 4b powraca do naszej pierwszej kompozycji żaglówki, ale z dodaną siatką w kółko i krzyżyk, która dzieli
obraz na trzy części. Zwróć uwagę, że wszystkie ważne elementy graficzne znajdują się na przecięciach
linii siatki. Rezultatem jest niesymetryczna równowaga, która wygląda ciekawiej. Oto zasada trzech części w skrócie:spróbuj umieścić ważne elementy wizualne w czterech punktach jednej trzeciej kompozycji.
Używając zasady trójpodziału, pamiętaj o tych dwóch punktach:
- Zasada jest tylko przybliżona. Jeśli umieścisz ważne elementy w ogólnym sąsiedztwie
punktów jednej trzeciej, wyniki będą wyglądać dobrze. - Reguła nie jest żelazna. Są chwile, kiedy celowo go zignorujesz, aby stworzyć efektowną
kompozycję. Na przykład figura 2c wygląda na dobrze skomponowaną, mimo że żaden z ważnych elementów nie znajduje się
w jednej trzeciej punktów.
Podsumowując, najprostszym sposobem na ulepszenie kompozycji wideo jest ciągłe podkreślanie
głębi i organizowanie zdjęć zgodnie z zasadą trójpodziału. Ale aby uzyskać najlepsze wyniki, musisz opanować
jeden jeszcze prosty zestaw reguł:zasady umieszczania osób w ramce.
Skład i ludzie – poszukiwanie głębi
Te zasady dotyczą miejsca na głowę, miejsca do rozglądania się i pokoju prowadzącego; a wszystkie one wynikają z uniwersalnej
skłonności do umieszczania ludzkich twarzy w centrum obrazów fotograficznych.
Robimy to, ponieważ tak patrzymy na ludzi w rzeczywistym świecie. Ale w świecie wideo,
ograniczonym przez niezniszczalną ramę, wyniki wyglądają na amatorskie, jak widać na rycinie 5a. Tutaj głowa
wykonawcy pojawia się w martwym środku obrazu. (Nazywam ten grzech kompozycyjny „polowaniem na głowy”, ponieważ
wygląda na to, że masz zamiar strzelić ofierze prosto między oczy.)
Aby poprawić kompozycję, musimy zmniejszyć przestrzeń nad głową:odległość między
oczami fotografowanej osoby a górną krawędzią kadru. Z reguły nie należy umieszczać oczu osoby poniżej górnej jednej trzeciej
obrazu, niezależnie od wielkości osoby. Rysunek 5b koryguje miejsce nad głową w celu zbliżenia, a rysunek 5c
ilustruje dobre miejsce nad głową w pełnym ujęciu. W obu przypadkach ich oczy są na lub powyżej jednej trzeciej linii.
Ale 5b i 5c nie rozwiązują dwóch innych problemów:look room i lead room. Aby uzyskać przyjemniejsze
kompozycje, postaraj się umieścić postacie z większą ilością pustej przestrzeni przed nimi, czyli po tej stronie
obrazu, na którą patrzą lub idą. Możesz zobaczyć poprawiony wygląd pokoju na rysunku 5d i
główny pokój na 5e.
Aby zakończyć naszą szybką ankietę dotyczącą umieszczania figur, porównaj figury 5f i 5g. Zauważ, że odcięcie
od dołu twarzy jest niedopuszczalne, chociaż odcięcie góry wygląda całkiem nieźle. Jest to
szczególnie prawdziwe, oczywiście, jeśli podmiot mówi.
Kompozycja to wizualna muzyka
W tym momencie cierpliwie wycierpiałeś garść zasad i przepisów dotyczących kompozycji.
Jeśli to wszystko wydaje się nieco abstrakcyjne, nie martw się.
Po pierwsze, te zasady, podobnie jak wiele innych, zostały stworzone po to, by je łamać. Żaden profesjonalny
videomaker nie poddaje każdego obrazu w wizjerze liście kontrolnej poprawności kompozycji. Aby dostosować
frazę często cytowaną przez wielkiego Petera Shickele, jeśli wygląda dobrze, to jest Dobry. Dlatego traktuj każdą wskazówkę
w tej kolumnie jako nic silniejszego niż wskazówka.
Po drugie, kompozycja jest jak muzyka:formalne badanie kompozycji wizualnej może dostarczyć ważnych
wglądów na jej temat.
Ale nie potrzebujesz go do gwizdania.
Dobre strzelanie!