Wprowadź oko
Jednym z najskuteczniejszych sposobów na stworzenie potężnej kompozycji jest użycie elementów wizualnych, aby naprowadzić widza na scenę. Elementy wiodące mogą być praktycznie wszystkim — liniami, krzywymi lub ciągiem kształtów. Linie wiodące, które rozciągają się od pierwszego planu do tła, są szczególnie mocne, wpychając widza w scenę. Na obrazku po lewej użyłem wychodzącej fali jako linii wiodącej. Inne kształty umieszczone na pierwszym planie mogą zrobić to samo:wijąca się rzeka może zmusić oko do meandrowania w całym kadrze, podczas gdy trójkątna skała może wskazywać na kompozycję. Wiele elementów może w bardziej subtelny sposób zachęcić widza do eksploracji zdjęcia — progresja wizualna z bliska do daleka i od dołu do góry jest często szczególnie skuteczna.
WPROWADŹ WYZWANIE ZDJĘCIA ZDJĘĆ NATURALNYCH W TYM MIESIĄCU
Znajdź dobry pierwszy plan
Pierwsze plany dodają głębi, a najlepsze dodają również ciosu. Stanowiąc punkt odniesienia, mogą uprościć chaotyczne sceny. W tym spokojnym basenie podczas ognistego wschodu słońca cofnąłem się, aby włączyć krętą linię brzegową. Jego kształt otacza odbicie gór, poprawiając kompozycję i dodając głębi obrazowi.
Zaangażuj oko powtarzającymi się wzorami.
Ludzi naturalnie pociągają wzorce, co jest częścią naszej zdolności i biologicznej potrzeby organizowania naszego chaotycznego świata. Kiedy oko bada jeden, ma tendencję do odwiedzania każdego powtarzającego się elementu; w związku z tym doświadczony fotograf może użyć powtarzających się kształtów i kolorów, aby zachęcić widza do odwiedzenia wielu części kompozycji. Wizualne powtarzanie porusza wzrok widza, angażując jego zainteresowanie i tworząc kompozycyjną energię.
Z drugiej strony powtarzanie może również pomóc w stworzeniu harmonii i równowagi, dodaniu struktury do kompozycji, a także uporządkowaniu chaotycznej sceny.
Możesz także tworzyć efektowne obrazy, ustawiając sam wzór w centrum kompozycji, tak jak zrobiłem to z dziwacznymi kształtami i plamami koloru w małym stawie widocznym tutaj. Mniej dynamiczne kształty płatków lilii unoszących się w wodzie znikają w tle, zapewniając ogólną strukturę i porządek skądinąd energicznej, chaotycznej kolekcji elementów wizualnych.
Podkreśl swój temat.
Użyj elementów wizualnych, aby skierować uwagę widza na to, co ważne. Ramowanie jest jednym ze skutecznych narzędzi upraszczania i skupiania zainteresowania. Przykładami są łukowate gałęzie drzew, okna stodoły i naturalne łuki, ale ramki można również wykonać, rozmieszczając wiele elementów wizualnych wokół obiektu. Czasami działa najlepiej, jeśli istnieje element kontrastu między kadrem a obiektem — na przykład sylwetki drzew wokół oświetlonego słońcem szczytu górskiego.
Innym sposobem na zwrócenie uwagi na główny obiekt jest użycie światła:oświetlenie punktowe lub dawka jasności za obiektem może skupić widza. Na tym zdjęciu wybrałem pozycję, która otoczyła małpę wzorem z nieostrych liści oświetlonych przez zachodzące słońce. Odrobina tego światła na małpie również pomaga skupić uwagę widzów.
Stwórz energię wizualną.
Poszukaj sposobów na przekazanie poczucia energii. Używaj linii lub kształtów, które przechylają się lub wskazują w przeciwnych kierunkach; pomyśl o linii drzew, których gałęzie sięgają pod różnymi kątami w wypełnione chmurami niebo. Ale bądź ostrożny:zbyt dużo energii płynącej w jedną stronę i niewystarczająca w drugą może wyglądać na niezrównoważoną – klasycznym przykładem jest zwierzę wybiegające z krawędzi kadru, a nie w nią. Długie ekspozycje ruchomych elementów również mogą dawać poczucie energii; motion blur tworzy kompozycyjne linie i kształty, dodając dodatkowego zainteresowania. Tutaj smugi chmur tworzą naprzemienne, ukośne linie, które dodają energii kadrowi.
Wiele innych technik, takich jak te, można znaleźć w nowej książce redaktora współpracującego Iana Planta, Visual Flow:Mastering the Art of Composition. Więcej informacji i galerie jego obrazów można znaleźć na stronie ianplant.com.