Jednym z najważniejszych czynników w fotografii krajobrazowej jest kompozycja. Może stworzyć lub zepsuć obraz. Zrozumienie zasad kompozycji fotografii krajobrazowej pomoże Ci sprawić, że Twoje zdjęcia będą o wiele bardziej atrakcyjne wizualnie.
Niektórym ludziom te rzeczy przychodzą naturalnie i instynktownie rozumieją zasady komponowania. Mają „dobre oko”.
Wszyscy inni muszą się ich nauczyć, tak jak każdej innej umiejętności fotograficznej.
Bez względu na to, jakim jesteś fotografem, zawsze jest miejsce na poprawę. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci stworzyć przyjemniejsze krajobrazy.
13. Zasada trójpodziału i nie tylko
Jedną z pierwszych lekcji kompozycji, których większość z nas uczy się jako początkujący fotografowie, jest „Zasada trójpodziału”. Prawdopodobnie nie jest to dla ciebie nowa koncepcja. Zasadniczo działa na zasadzie, że ludzkie oko jest naturalnie przyciągane do obiektów znajdujących się w około jednej trzeciej na zdjęciu.
Jest to solidna zasada dobrej kompozycji fotograficznej, ale nie ograniczaj swoich krajobrazów tylko do zasady trzech trzecich.
Istnieje jeszcze kilka przewodników, które pomogą Ci komponować krajobrazy w bardziej wizualnie przyjemny sposób. Pierwszy to „Złoty podział”, a drugi to „Złoty Trójkąt”.
Nie jestem pewien, co w nich jest złote, ale wiem, że mogą pomóc wyłamać się z zasady trójpodziału i otworzyć Stwórz jeszcze przyjemniejsze kompozycje w swoich pejzażach. Najłatwiejszym sposobem zrozumienia, czym są te dwie zasady, jest zobaczenie ich wizualnie.
Im więcej ćwiczysz te zasady w swojej kompozycji krajobrazu, tym bardziej stanie się to twoją drugą naturą.
Wiele aparatów ma teraz opcję nakładania siatek w wizjerze lub na ekranie LCD, dzięki czemu możesz zobaczyć te zasady w akcji kadrujesz swoją kompozycję fotografii krajobrazu.
12. Symetria
Zasady to świetny sposób na zrozumienie i ulepszenie kompozycji fotograficznej, ale czasami można je złamać. Jednym z takich przypadków jest użycie symetrii w swojej fotografii.
Symetria jest wizualnie przyjemna dla naszych oczu pod wieloma względami, a fotografia nie jest wyjątkiem. Spróbuj poszukać symetrii w fotografii krajobrazu, używając elementów naturalnych lub stworzonych przez człowieka, albo obu.
Twarde, proste linie budynku mogą dobrze kontrastować z naturalnymi liniami krajobrazu, tworząc wspaniałe, symetryczne zdjęcie.
11. Uwzględnij pierwszy plan
Istnieje naturalna tendencja do myślenia o fotografii krajobrazowej jako o wspaniałych widokach, które ukazują duże góry, oceany, niebo itp. Te rzeczy zdecydowanie tworzą piękne krajobrazy, ale często włączenie elementu pierwszego planu może naprawdę zrobić zdjęcie.
Istnieje powiedzenie w fotografii krajobrazowej:umieść świetny pierwszy plan przed świetnym tłem.
Zrobiłem wiele zdjęć krajobrazowych, które miały ogromny potencjał, ale nie sprawdziły się, ponieważ nie były na pierwszym planie zainteresowane wykonaniem obrazu. Świetny pierwszy plan przyciągnie uwagę widza, zwłaszcza z szerokim obiektywem, który sprawi, że bliższe obiekty będą wyglądały na znacznie większe.
Dodaj coś interesującego na pierwszym planie krajobrazu, takie jak kamienie lub kwiaty i użyj tego, aby kierować wzrokiem widza oko na piękne tło.
10. Nakładaj swoje krajobrazy
Jedną z charakterystycznych cech krajobrazów naturalnych są warstwy, które istnieją wszędzie. Nieważne, gdzie patrzysz w naturze, one tam są. Zawsze są co najmniej dwa – ziemia i niebo. Zwykle jednak jest ich znacznie więcej.
Często w tej samej scenie można zobaczyć warstwy piasku, trawy, drzew, wody, gór, chmur, nieba itp. To nawet nie bierze pod uwagę elementów stworzonych przez człowieka.
Spróbuj skomponować krajobrazy, aby uchwycić różne warstwy w tej samej klatce, aby wyświetlić różne elementy sceny. Czasami te warstwy mogą pięknie się układać, czasami krzyżują się i nie mają żadnego wzoru. Oba mogą wyglądać świetnie.
9. Naturalne kadrowanie
Jeśli kiedykolwiek zauważyłeś, jak bardzo inaczej może wyglądać zdjęcie umieszczone w ramce, wiesz, jak dramatyczne może być kadrowanie. Znalezienie naturalnych ramek w fotografii krajobrazowej może zmienić sposób, w jaki obraz wygląda i czuje się.
Nie mówię o robieniu naturalnych ramek z drewna dryfującego do wyświetlania odbitek. Mówię o strzelaniu przez wyrwę w niektórych drzewach, przez okno, między dwoma budynkami lub pod mostem. Możesz nawet sfotografować klatkę w klatce.
Dzięki temu możesz być naprawdę kreatywny. Naturalne kadry mogą skupić widza, wzbudzić zainteresowanie lub przesłonić nieciekawe części sceny.
8. Spraw, aby Twój temat był jasny
Kiedy patrzysz na fotografię, twoje oko szuka drogi do przebycia i miejsca na odpoczynek. Nic nie zrujnuje obrazu tak, jak ruchliwa scena, która nie przyciąga oka.
Jeśli twoje oko szuka czegoś, na czym można się skupić i tego nie znajduje, nie będziesz długo patrzeć na ten obraz. Uwzględnienie wyraźnego obiektu w fotografii krajobrazowej jest istotną częścią tworzenia przyjemnych wizualnie obrazów.
Kluczowa jest wiedza, co przyciąga wzrok. Kolor, kontrast, jasność i rozmiar to tylko niektóre z czynników, które wpływają na sposób, w jaki wzrok przyciąga zdjęcie. Zastanów się, na którą część sceny chcesz spojrzeć widzowi i na jakim głównym temacie chcesz się skupić.
7. Niski
Kiedy zbliżysz aparat do ziemi, możesz uzyskać naprawdę ciekawą perspektywę na fotografowaną scenę. Pozwala na dodanie większej części pierwszego planu do sceny bez konieczności wycinania tła lub nieba.
Jeśli fotografujesz obiektywem szerokokątnym, bliższe obiekty będą wydawały się większe, co oznacza, że ziemia w kadrze będzie się powiększać, gdy się do niej zbliżysz.
Może to działać naprawdę dobrze, jeśli na pierwszym planie znajdują się małe, interesujące obiekty, takie jak kwiaty. Sprawdzi się również, jeśli grunt ma ciekawą fakturę, taką jak piasek. Często wykorzystuję tę technikę, gdy fotografuję plażę i morskie pejzaże. Może również działać dobrze, gdy na pierwszym planie jest poruszająca się woda jak rzeka.
6. Refleksje
Zapewne zauważyłeś, że odbicia są popularne w fotografii krajobrazowej i nie bez powodu. W zdjęciu z odbiciem jest coś bardzo miłego dla oka. Mogą też płatać figle naszym oczom, co zmusza nas do ponownego spojrzenia na obraz.
Najczęściej zobaczysz odbicia w wodzie, na przykład w spokojnym jeziorze, ale możesz je znaleźć w innych miejscach, takich jak okna . Odbicia to świetny sposób na dodanie symetrii do fotografii krajobrazu.
5. Linie wiodące
Linie wiodące odnoszą się do elementów w ramce, które prowadzą oko przez ramkę, jak wspomniałem we wskazówce #x. Większość przykładów linii wiodących w fotografii krajobrazowej wykorzystuje linie proste, ale Twoje linie mogą zabrać wzrok widza w małą podróż przez obraz bez konieczności bycia prostymi.
Czasami myślę, że linie krzywe, które prowadzą oko może być przyjemniejsze, zwłaszcza jeśli scena jest całkowicie naturalna, bez przedmiotów stworzonych przez człowieka. Szlak turystyczny lub ślady stóp na piasku lub w zakolu rzeki mogą prowadzić wzrok w znacznie bardziej naturalny sposób.
4. Powiększ
Chociaż uwielbiam wygląd szerokich krajobrazów, powiększanie części sceny może również stworzyć bardzo efektowne zdjęcia krajobrazu. Łatwo jest zmieścić wszystko, co można zobaczyć na jednym zdjęciu, ale czasami wyizolowanie tylko części sceny może dać świetne zdjęcia.
Często można uzyskać wiele zdjęć, które wyglądają zupełnie inaczej niż ta sama scena.
Można to zrobić na kilka sposobów. Pierwszym i najbardziej oczywistym jest użycie stóp i zbliżenie się do części sceny, którą chcesz wyizolować. Inną opcją jest użycie teleobiektywu lub obiektywu zmiennoogniskowego, aby skupić się na tej części sceny.
Każda z tych opcji ma zalety i wady, ale obie otwierają nowe możliwości inne niż szeroki krajobraz.
3. Przytnij do dramatu
Proporcje obrazu mogą mieć dramatyczny wpływ na jego odczucia. Większość lustrzanek cyfrowych i aparatów bezlusterkowych używa proporcji 2:3. Przycięcie obrazów do proporcji 16:9 może stworzyć bardziej kinowy wygląd. Wiele obrazów panoramicznych ma współczynnik proporcji 3:1 lub nawet 4:1.
Nie musisz fotografować i łączyć wielu klatek w panoramę, aby uzyskać dramatyczny, szeroki wygląd. Spróbuj poeksperymentować z przycinaniem zdjęć do różnych współczynników proporcji, aby zobaczyć, jak wpływa to na wygląd Twoich zdjęć.
2. Uprość
W przypadku fotografii krajobrazowej bardzo istotne jest określenie „mniej znaczy więcej”. Zajęty obraz, w którym dużo się dzieje, jest mylący dla oka. Jeśli nie jesteśmy w to naturalnie wciągnięci, nie będziemy długo patrzeć na zdjęcie.
Innym sposobem na uniknięcie tego jest wykluczenie elementów z ramki. Niektóre z najbardziej dramatycznych krajobrazów, jakie widziałem, dobrze wykorzystują minimalizm. Często wszystko, co jest potrzebne do stworzenia świetnego zdjęcia krajobrazu, to kształt lub tekstura.
Spróbuj spojrzeć na swoją kompozycję i zadaj sobie pytanie, które elementy sceny możesz usunąć, aby ją uprościć. Czasami trzeba ponownie wykadrować obraz. Czasami będziesz musiał powiększyć. Często będziesz musiał podnieść swój sprzęt i przenieść się w inną pozycję.
Bydą chwile, gdy pojawią się elementy poza twoją kontrolą, które po prostu musisz uwzględnić w kadrze . Możesz je usunąć w postprodukcji.
1. Wyszukaj najlepszą kompozycję
Istnieje pokusa, gdy docierasz do miejsca, w którym możesz wyciągnąć statyw i ustawić pierwszą przyzwoitą kompozycję, jaką znajdziesz lub najbardziej oczywistą. Nie ma w tym nic złego, ale radzę poświęcić trochę więcej czasu na zbadanie okolicy i rozważenie alternatywnych kompozycji.
Natura ludzka sprawia, że skupiamy się na pierwszej rzeczy, którą widzimy i tęsknimy za innymi, które mogą być jeszcze lepsze.
Uważam, że często tak jest w przypadku moich fotografii krajobrazowych. Nauczyłem się spędzać trochę więcej czasu na pracy nad sceną i szukaniu innych ujęć, które mogą mi się spodobać bardziej niż pierwsze, które widzę.
Zawsze możesz wrócić do tego pierwszego ujęcia, jeśli nie możesz nic znaleźć lepiej lub możesz wziąć wiele kompozycji z wielu pozycji, tak jak ja regularnie.
Wniosek
Nauczenie się bardziej celowego sposobu komponowania krajobrazów wymaga trochę praktyki. Łatwo jest wyciągnąć aparat i po prostu zacząć robić zdjęcia, ale nauczenie się zatrzymywania i myślenia o tym, co robisz oraz o tym, jak te zasady mogą poprawić Twoje zdjęcia, będzie miało długą drogę.
Co spowodowało największą różnicę w ulepszaniu twoje kompozycje krajobrazowe? Czy masz jakieś wskazówki do dodania? Chciałbym usłyszeć Twoje przemyślenia w komentarzach.