Komponowanie zdjęcia do fotografii ulicznej może być trochę onieśmielające. Na szczęście istnieją sprawdzone techniki, dzięki którym fotografia uliczna stanie się mniej zniechęcająca. Jeśli dopiero zaczynasz lub chcesz odświeżyć swoje umiejętności, nauka technik komponowania fotografii jest koniecznością.
Reguła trójpodziału
Zasada trójpodziału to jedna z najczęściej stosowanych w fotografii wskazówek dotyczących kompozycji. Ta zasada wykorzystuje naturalną skłonność ludzkiego oka do przyciągania do określonego obszaru.
Poprzez mentalne rozbicie obrazu na części, staniesz się znacznie bardziej świadomy umiejscowienia obiektu. Umożliwi to przejęcie kontroli nad centralnymi punktami obrazu.
Aby zastosować zasadę trójpodziału, wyobraź sobie, że dzielisz obraz widziany przez wizjer na trzy rzędy i trzy kolumny lub dziewięć równych części. Wewnętrzne przecięcia siatki pokazują cztery punkty, których oko widza szuka.
Umieszczenie interesujących miejsc na przecinających się punktach zapewnia równowagę i maksymalizuje wpływ na widza.
Na obrazie złożonym z wielu obiektów prawy dolny punkt jest najsilniejszy, a lewy górny najsłabszy. Możesz zobaczyć tego przykłady w teatrze i telewizji. W ten sposób możesz podkreślić pojedynczy obiekt w zależności od jego umiejscowienia.
Gdy obiekt jest sam na obrazie, najsilniejszą pozycją jest linia po lewej stronie. Dzieje się tak, ponieważ kultura zachodnia jest predysponowana do czytania obrazu od lewej do prawej. Warto wziąć to pod uwagę podczas fotografowania kultur, które czytają od prawej do lewej.
W przypadku portretów inną ogólną zasadą jest to, że obiekt powinien znajdować się w przeciwnej linii kierunku, w którym patrzy . Jeśli obiekt patrzy w swoją lewą stronę, powinien znajdować się po prawej stronie kadru.
Dzięki temu zdjęcie zyskuje większą głębię i pozwala uniknąć znudzenia się obiektu i patrzenia w dal.
Przestrzeń ujemna
Czasami to, co pomijasz zdjęcia może być ważniejsze niż to, co zostawisz. Jako fotografowie wybieramy, co uwzględnić w ramce, a co wykluczyć. Włączenie mniejszej ilości do zdjęcia może dać akcentowi obiektu i przestrzeni oddechowej, aby przyciągnąć i zatrzymać uwagę widza.
Dodatnia przestrzeń to temat, podczas gdy negatywna przestrzeń to niezajęty obszar na zdjęciu. Zbyt mało negatywnej przestrzeni skutkuje bałaganami na zdjęciach, a każdy element obrazu walczy o uwagę.
Na powyższym obrazku negatywna przestrzeń kładzie większy nacisk na temat, w tym przypadku gołąb w locie. Ruch obiektu jest równoważony przez obszar, w którym oko może odpocząć, co zapewnia większe zainteresowanie fotografowanym obiektem bez nudy.
Negatywna przestrzeń wprowadza również poczucie tajemnicy. Gdzie kończy się obraz? Gdzie to zostało zrobione? A dokąd zmierza gołąb?
Bardziej zagracony obraz dostarczyłby zbyt wiele informacji, zmieniając zdjęcie obserwacyjne w zwyczajny, codzienny obraz.
Głębia ostrości
Istnieją nieskończone możliwości odkrywania głębi ostrości w fotografii ulicznej. Znajomość tego, w jaki sposób przysłona, ogniskowa i ustawianie ostrości wpływają na głębię ostrości, jest koniecznością dla każdego fotografa na wpół poważnego.
Podobnie jak ludzkie oko, aparat może ustawić ostrość obiektywu tylko w jednym punkcie. Jednak nadal będzie istniał obszar rozciągający się przed i za tym pojedynczym punktem ostrości, który wydaje się ostry na zdjęciu. Ta strefa to głębia ostrości.
Głębia ostrości nie jest stałą odległością. Zmienia się rozmiar w zależności od ustawień aparatu. W zależności od fotografowanego obiektu może być potrzebna płytka (gdzie tylko wąska strefa wydaje się ostra) lub głęboka (gdzie większa część obrazu jest ostra) głębia ostrości.
Jako przykład, zazwyczaj potrzebujesz zdjęcia krajobrazu być jednolicie ostrym lub z głęboką głębią ostrości. Jeśli chcesz zwrócić uwagę na konkretny szczegół obrazu lub dodać większe wrażenie głębi, możesz użyć płytszej głębi ostrości.
Ustawienie aparatu na szeroką przysłonę F/2,8 zapewni Ci mniejsza głębia ostrości, podczas gdy przysłona F/22 daje głębszą głębię ostrości. Łącząc ustawienia przysłony i ostrości, możesz tworzyć dynamiczne obrazy, które opowiadają większą historię.
Zogniskowanie na strefę
Jednym z ważnych aspektów głębi ostrości w kompozycji fotografii ulicznej jest ogniskowanie strefowe. Uchwycenie szczerych obiektów przy zachowaniu ostrej ostrości to jeden z najtrudniejszych aspektów fotografii ulicznej. Chociaż możesz użyć ustawienia automatycznego ustawiania ostrości w aparacie, rzadko jest ono wystarczająco szybkie, aby uchwycić obraz w chwili, gdy go zobaczysz.
Ogniskowanie strefowe to wstępne ustawienie ostrości aparatu na określoną odległość, a następnie fotografowanie obiektów jako wchodzą w ten zakres.
Aby ustawić ostrość w strefie, potrzebujesz obiektywu z ręcznym miernikiem ostrości, który pokaże odległość, na którą skupia się aparat. Po prostu ustaw obiektyw na ręczne ustawianie ostrości i zdecyduj, jak blisko chcesz, aby obiekty były ostre w stosunku do aparatu.
Określenie dokładnej długości zakresu ogniskowych może zająć trochę czasu. Ustawiłem taśmę mierniczą, aby obliczyć odległość zakresu ogniskowych. Daje mi to odpowiedni pomysł w tej dziedzinie.
Wiodące linie
Linie wiodące to kolejny świetny sposób na dodanie głębi do fotografii ulicznej. Oznacza to użycie linii na obrazie, aby poprowadzić oko widza po fotografii. Dodają nową dynamikę, która nadaje obrazowi poczucie kierunku lub przepływu. Może również nadać obrazowi porządek lub nieporządek, wpływając na ogólne emocje na zdjęciu.
Pasy dróg, poręcze, ogrodzenia, mosty, cienie, horyzonty, chodniki i budynki to typowe przykłady linii wiodących stosowanych w fotografii ulicznej kompozycja. Bardziej organiczne źródła, takie jak gałęzie drzew, spiczaste palce i gesty, mogą również liczyć się jako wiodące linie.
Tekstura
Jako jeden z pięciu głównych zmysłów tekstura łączy widza ze światem. Wizualne, dotykowe obrazy czerpią silne skojarzenia i tworzą ciekawą i stymulującą pracę.
W fotografii ulicznej istnieje wiele możliwości fotografowania obiektów z teksturą. Niektóre przykłady to zwietrzałe deski, łuszcząca się farba lub urocze puszyste kociaki i króliczki.
Najłatwiejszym sposobem na przekazanie tekstury na zdjęciu jest skupienie się na szczegółach. Znajdowanie tekstur w fotografii ulicznej jest łatwe, w każdej chwili otaczają nas setki przykładów. Jednak znalezienie interesującego fragmentu tekstury, który warto sfotografować, jest trochę trudniejsze.
Skoncentruj się na przyciągających wzrok kolorach lub wzorach i zbadaj charakter miasta. Gdy zaczniesz szukać tych tekstur, twoje oko zostanie wyszkolone, aby łatwiej dostrzegać potencjalne zdjęcia.
Wzór
Wzory mają nieskończone kształty i rozmiary, ale wszystkie mieszczą się w tytule powtarzającej się tematyki. Wzór może uporządkować scenę lub dodać chaosu naszego miejskiego krajobrazu. Ponieważ ludzie są zaprogramowani na identyfikowanie wzorców, jest w nich coś zarówno kojącego, jak i niepokojącego. Sprawiają, że zastanawiamy się nad rytmem naszego otoczenia, zachęcając nasze oczy do tańca w poprzek obrazu, a potem z powrotem.
W fotografii ulicznej wzorami mogą być kształty, kolory lub obiekty pochodzenia organicznego lub sztucznego. Wzory stworzone przez człowieka, takie jak cegła, schody, parkingi lub budynki, to świetne miejsce na rozpoczęcie.
Wkrótce przekonasz się, że podobnie jak w przypadku tekstury, Twoje fotograficzne oko szybko nauczy się patrzeć na świat poprzez wzór. To świetny sposób na odświeżenie swojego fotograficznego stylu.
Kadrowanie
Kadrowanie kompozycji fotograficznej tworzy samowystarczalny obraz, jak zdjęcie w zdjęciu. Zasadniczo tworzysz ramkę w ramce, aby celowo skupić się na temacie, dodając narrację i poczucie podglądactwa.
Oprawianie wykorzystuje umiejętności projektowania, aby dodać dodatkową warstwę do obrazu. Możesz go również użyć do zamaskowania mniej atrakcyjnych obszarów zdjęcia i skierowania wzroku widza bezpośrednio na interesujące punkty składające się na zdjęcie.
Skomponowanie obrazu przy użyciu kadrowania może zająć trochę czasu. Zacznij od wyszukania okien i drzwi, ponieważ są to jedne z najliczniejszych ramek spotykanych w fotografii ulicznej.
Kelnerowie krzątający się w drzwiach i na zewnątrz, aby obsługiwać klientów, urzędnicy państwowi wyglądający przez okna, aby złapać promień słońca , przekonasz się, że wiele może się zdarzyć, nawet w najbardziej ciasnych przestrzeniach miejskiego krajobrazu. Ujęcie tych wydarzeń w ramy dodaje warstwę ważności lub wagi do tematu.
Perspektywa
Czy ktoś kiedykolwiek zasugerował Ci zmianę perspektywy na sytuację? Czasami podejście do czegoś pod innym kątem może odsłonić temat w zupełnie nowym świetle! Tak samo jest z kompozycją fotograficzną. Niezwykłe perspektywy wpływają na wrażenia zarówno widza, jak i fotografa w wyjątkowy i angażujący sposób.
Perspektywa polega na wytrenowaniu Twojego fotograficznego oka, aby rozpoznawać wyjątkowe możliwości i reagować na nie w ciekawy sposób. Jeśli utkniesz w poszukiwaniu inspiracji, spróbuj ustawić aparat na ziemi i zrobić kilka ujęć.
Perspektywa oznacza fizyczne podejście do praktyki fotograficznej i pamiętanie, że perspektywa zdjęcia jest zawsze wyborem. Nie marnuj okazji, aby jak najlepiej wykorzystać ujęcie!
Kolor
Wybór kolorowego lub czarno-białego obrazu jest wyborem kompozycyjnym i każdy ma swoje wady i zalety. Kolor ma moc oznaczania czasu i emocji poprzez pojedynczą lub kombinację odcieni. Tak jak kojarzymy ciepłe kolory, takie jak czerwony i pomarańczowy, z wygodą lub ciepłem, tak odnosimy się do kolorów na zdjęciu.
To dostarcza widzowi wskazówek na temat obrazu, aby stworzyć bardziej wciągające wrażenia. Kolor ma również moc przyciągania uwagi widza. Dzieje się tak, ponieważ odwołuje się do naszej ewolucyjnej tendencji do wyszukiwania intensywnych kolorów i reagowania na nie.
Jeśli okaże się, że związek między różnymi kolorami na Twoim zdjęciu jest ważny lub jeśli próbujesz wskazać określoną porę roku lub emocję, kolor byłby twoim najlepszym wyborem. Jeśli jednak Twój obraz wygląda na zbyt zajęty, a jednocześnie występuje zbyt wiele kolorów, możesz rozważyć konwersję do czerni i bieli.
Czarno-biały
Ze względu na skojarzenia z fotografią dokumentalną i uliczną, czarno-białe obrazy na ogół wywołują poczucie zmysłowości lub powagi. Czarno-biały schemat kolorów wydaje się również bardziej ponadczasowy niż kolorowe obrazy. Są wolne od schematów kolorystycznych związanych z konkretnymi rodzajami filmu, procesami lub trendami.
Ta ponadczasowość jest ważna w kompozycji fotografii ulicznej, ponieważ pomaga zachować poczucie trafności i wpływu na historię.
Wielu fotografów woli czarno-białe obrazy, ponieważ oddalają obiekt od rzeczywistości. W fotografii ulicznej monochromatyczny obraz świata jest obcy naszemu widzeniu kolorów. Daje nam to powód do zatrzymania się i dokładniejszego zbadania obrazu.
Ze względu na brak wskazówek, jakie zapewnia kolorowa fotografia, widz ma tendencję do zatrzymywania się na czarno-białej fotografii, aby przeczytać, co dzieje się na obrazie. Ten wolniejszy czas oglądania oznacza, że fotograf ma więcej czasu na komunikację z widzem.
Wniosek
Chociaż może być prawdą, że zasady mają być łamane, poznanie kompozycji fotografii jest ważnym sposobem doskonalenia umiejętności fotograficznych. Zrozumienie kompozycji pomoże Ci stworzyć bardziej przekonujące i naturalnie zrównoważone obrazy do fotografii ulicznej i dobrze się przy tym bawić!
Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o fotografii miejskiej, zapoznaj się z naszym Kompletnym przewodnikiem po fotografii ulicznej.