Nie wierzę, że w fotografii istnieją absolutne zasady kompozycji, ale nie można zaprzeczyć, że niektóre kompozycje działają lepiej niż inne.
Czemu? Prawdopodobnie dlatego, że nasz mózg jest wynikiem milionów lat ewolucji i jak w dwóch kropkach i linii rozpoznajemy twarz (nie wierzysz? Zajrzyj tutaj.), w ten sam sposób rozpoznajemy niektóre obrazy jako przyjemniej patrzeć niż na inne.
Przyjrzyjmy się więc kilku sztuczkom, o których warto pamiętać podczas następnej wizyty nad morzem.
Zacznij przestrzegać reguł
Zanim spróbujesz złamać zasady, spróbuj ich przestrzegać. Zacznij od zasady trójpodziału:podziel obraz na dziewięć równych części za pomocą dwóch równomiernie rozmieszczonych linii poziomych i dwóch równomiernie rozmieszczonych linii pionowych. Następnie umieść ważne elementy kompozycyjne wzdłuż tych linii lub ich skrzyżowań. W rezultacie Twoje zdjęcie stanie się bardziej zrównoważone. Na przykład w ujęciach pejzażu morskiego spróbuj umieścić latarnię morską na jednej z pionowych linii, a horyzont na jednej z poziomych.
Ważne elementy (latarnia i horyzont) są rozmieszczone wzdłuż linii i na skrzyżowaniach
Wybierz głównego aktora
Jeśli zastosujesz się do zasady trójpodziału, już nigdy nie umieścisz horyzontu pośrodku swojego obrazu, a to świetna rzecz, chyba że masz idealnie symetryczne odbicie.
Następnie zdecyduj, czy głównym aktorem Twojego pejzażu morskiego jest niebo czy morze, i odpowiednio ustaw linię horyzontu. Na przykład, jeśli głównym aktorem jest morze, część obrazu pod linią horyzontu będzie stanowić 2/3 całego obrazu.
Formacja skalna na pierwszym planie jest naprawdę ciekawa podczas przypływu. Chciałem to podkreślić i tak daję ? o obraz do morza na tym obrazie.
Sprawdź horyzont
Nie ma nic bardziej irytującego niż widok krzywego horyzontu. Skorzystaj z wbudowanej poziomicy aparatu lub za kilka centów kup zewnętrzną poziomicę z gorącą stopką (żółtą z pęcherzykiem powietrza w środku). Czemu? Ponieważ za każdym razem, gdy naprawiasz horyzont w postprodukcji, tracisz część obrazu. Na koniec pamiętaj, że jeśli opublikujesz obraz z przekrzywionym horyzontem, horyzont będzie głównym aktorem Twojego obrazu.
Mądrze wybierz ogniskową
Czasami możesz sądzić, że określona ogniskowa jest idealna dla sceny, którą masz przed oczami. Myśl szerzej! Jeśli używasz obiektywu 24 mm, spróbuj z obiektywem 18 mm lub 21 mm – nie bądź leniwy. Pamiętaj, że w postprodukcji zawsze możesz przyciąć obraz 21 mm do obrazu 24 mm, ale nigdy nie będziesz w stanie zrobić czegoś przeciwnego.
Soczewka 21 mm była tutaj idealna, ponieważ pozwoliła mi umieścić w ramie roślinę o wiosennych kwiatach w prawym dolnym rogu.
Użyj wiodących linii
Obraz jest jak książka i aby naprawdę się nim cieszyć, powinieneś być w stanie przeczytać go od początku do końca. Aby to zrobić, spróbuj użyć linii i krzywych, aby poprowadzić oczy przez ścieżkę. Możesz użyć na przykład drogi lub naturalnej linii wybrzeża. Pamiętaj, że powinieneś unikać przerywania tej ścieżki, ponieważ to jak przeskakiwanie wiersza w książce; tracisz sens historii, którą opowiadasz. Staraj się także unikać linii, które prowadzą oczy czytelnika poza obraz. Chcesz zwracać uwagę na to, co jest wewnątrz obrazu, a nie na to, co jest na zewnątrz.
Wykorzystałem drogę, aby skierować wzrok widza z marginesu obrazu na głównego bohatera.
Unikaj prostych obiektów na marginesie
Jednym z powszechnych problemów obiektywów szerokokątnych jest zniekształcenie perspektywy, gdy aparat nie jest ustawiony prostopadle do obiektu. Innymi słowy, budynki, takie jak latarnie morskie, wydają się spadać, jeśli (poprawnie) ustawisz jeden zgodnie z zasadą trójpodziału. Cóż, zła wiadomość jest taka, że nie ma uniwersalnego rozwiązania. Najlepszym rozwiązaniem jest oczywiście zakup obiektywów o doskonałej jakości optycznej, ale są one bardzo drogie, a w każdym razie idealny obiektyw nie istnieje. Musimy więc skorygować zniekształcenia w postprodukcji. Jest na to tysiąc sposobów, ale większość z nich wymaga przycięcia obrazu. Z tego powodu, jeśli masz w kadrze prosty obiekt, nie umieszczaj go dokładnie na pionowej linii Reguły trzech, ale nieco bliżej środka obrazu. W ten sposób, po skorygowaniu zniekształcenia, Twoja latarnia będzie bliżej pionowej linii trzeciej.
Gdybym umieścił małą wioskę zbyt blisko krawędzi kadru, wpłynęłoby to na zniekształcenie perspektywy i aby skorygować to w postprodukcji, prawdopodobnie straciłbym ładną linię prowadzącą z przycięciem.
Dodaj wymiar i skalę
Kiedy zacząłem robić zdjęcia pejzaży morskich, byłem purystą:żadne ludzkie przedmioty ani ludzkie artefakty nie były dozwolone w mojej ramie. Jeśli ludzie nadal nie mogą się przyłączyć, czasami myślę, że dobrym pomysłem jest umieszczenie niektórych artefaktów w mojej kompozycji. Głównym powodem jest to, że nawet jeśli dokładnie określisz wymiary formacji skalnych przed sobą, widzowie Twojego obrazu mogą nie mieć pojęcia, czy nigdy nie odwiedzili tego miejsca. Kiedy patrzysz na obraz, twój mózg natychmiast próbuje zdefiniować wymiary porównując nieznane z czymś znanym – pomóż mu i użyj czegoś takiego jak latarnia morska, most, kościół, aby dać wyobrażenie o skali. Rafa jest jeszcze piękniejsza, jeśli jest postrzegana jako wysoka i masywna.
Latarnia morska nadaje wymiar innym skałom na zdjęciu (spróbuj zakryć latarnię palcem).
Użyj ujemnej spacji
Jestem wielkim fanem wykorzystywania negatywnej przestrzeni. Ale co to właściwie jest? Spokojnie – to nic innego jak przestrzeń wokół i pomiędzy obiektem obrazu. Tak, w zasadzie są „tym” niczym. Więc jak to może być przydatne? Negatywna przestrzeń doskonale nadaje się do podkreślenia tematu. Samotny kościół na szczycie klifu jest jeszcze bardziej odważny, jeśli wydaje się, że rzuca wyzwanie ogromowi morza.
Ten stary kościół przypominał mi samotnego strażnika, który obserwuje morze.
Baw się
Na koniec pamiętaj, że każda zasada jest stworzona do złamania. Jeśli horyzont nie jest idealnie w jednej trzeciej, ponieważ na niebie brakuje chmur, umieść go powyżej górnej poziomej linii podziału na trzy. Jeśli potrzebujesz umieścić latarnię morską w pobliżu krawędzi ramy, aby użyć wiodących linii, po prostu to zrób.
Prawdziwym celem obrazu nie jest przestrzeganie zasad, ale wzbudzenie emocji w widzu. Pamiętaj o tym, a nie ma kompozycji, która może cię pokonać.
Latarnia znajduje się na prawej pionowej linii rządów trójek. Niestety nie miałem ze sobą szerszego obiektywu i musiałem go tam umieścić, aby użyć wiodących linii na pierwszym planie i nie przeciąć ładnych śladów fal w lewym górnym rogu obrazu.
