Wpis gościnny Mary Andrade z Pam Photography.
Ostatnio, kiedy przetwarzałam zdjęcie, mój mąż Peter zapytał:„Po co robić idealnie dobre zdjęcie i dodać teksturę?”. Przerwałem, uczciwe pytanie. Używam teksturowania, aby stworzyć niepowtarzalne, jedyne w swoim rodzaju obrazy. Zdając sobie sprawę, że w prawie każdym aspekcie fotografii istnieją „zasady drogi”, które należy zrozumieć, a następnie świadomie złamać, spróbowałem zebrać więcej informacji na temat wskazówek i technik. Miałem problem z znalezieniem informacji, więc skontaktowałem się z Paulem Grandem i Jill Ferry, twórcami Flypaper Textures, których prace podziwiałem na Flickr. Byli na tyle uprzejmi, że odpowiedzieli na wiele moich pytań i udostępnili kilka zdjęć, aby zilustrować kluczowe punkty.
Krok 1:Wybierz obraz, który jest dobrym kandydatem do teksturowania
Przede wszystkim teksturowanie nie jest sposobem na naprawienie zdjęć z problemami. Wiesz, śmieci na zewnątrz, śmieci na zewnątrz. Kiedy po raz pierwszy zaczniesz teksturować zdjęcia, przejrzyj wysokiej jakości obrazy pod kątem obiektów, które są miękkie (kwiaty, mgliste poranki itp.) lub są proste pod względem kompozycji i liczby elementów.
Krok 2:Wstępna wizualizacja wyniku końcowego
Teksturowanie może być przytłaczające, istnieje wiele możliwości wyboru, sposobów mieszania i różnych sposobów zmiany obrazu. Patrzenie na przykłady to dobry sposób na jasne określenie celu końcowego. Grupa Flypaper Textures na Flickr jest aktywna i jest świetnym miejscem do szukania inspiracji.
Oto kilka rzeczy do rozważenia przed rozpoczęciem:
- Jakiego stylu chcesz, aby tekstura pomogła stworzyć ostateczny obraz? Malarska jakość jak impresjonizm czy nastroje Turnera? A może staro-wiktoriańska jakość, taka jak Shabby Chic? A może chcesz czegoś bardziej grunge'owego.
- Chcesz zmienić lub wyrzeźbić światło na swoim obrazie? Na przykład, czy chcesz, aby niebo było ciemniejsze?
- Czy chcesz zainteresować puste miejsca na zdjęciu?
Spójrzmy na przykład na różnicę między wizerunkiem winnicy namalowanym przez Pawła a wizerunkiem wazonu z kwiatami namalowanym przez Jill. Oba mają bardzo inny styl i styl.
Poniżej moje zdjęcia przed i po zachodu słońca na pobliskim molo. Zależało mi na tym, aby zdjęcie wyglądało na przygnębione, aby niebo było bardziej interesujące, ale nie chciałem znacząco wpływać na kolory. Wybrałem kombinację tekstur, która zachowała pomarańczową i żółtą kolorystykę zachodu słońca i stworzyła niepewną krawędź wokół obrazu.
Zastanowienie się, jak ma wyglądać ostateczny obraz, zanim zastanowisz się, jakich tekstur użyć, pomoże ci zawęzić wykonalnych kandydatów.
Krok 3:Wybierz teksturę i zmodyfikuj ją, jeśli to konieczne
To jest najtrudniejsza część. Paul określa to jako świętego Graala, Jill zachęca do eksperymentowania. Oboje z Jill polecamy, że jeśli coś nie działa, przestań. Odbierz go ponownie później. Dobrą wiadomością jest to, że z czasem zacznie to stawać się instynktowne. Rozpoczynając teksturowanie, spróbuj:
- Dopasowanie koloru tekstury do zdjęcia.
- Dopasowanie siły tekstury do obiektu. Na przykład bardziej miękkie tekstury dla kwiatów, mocniejsze tekstury dla struktur.
- Szukam tekstur, które mogą uatrakcyjnić puste przestrzenie na fotografii.
- Znajdowanie tekstur, które pomogą wyrzeźbić światło. Na przykład tekstura, która ma ciemniejszy obszar, aby pomóc przyciemnić niebo.
- Zmodyfikowanie tekstury tak, aby rozpraszające plamy i niechciane znaki nie odwracały uwagi od głównych obszarów ostrości obrazu.
- Wybieranie tekstury, która będzie współgrała z niebem. Jeśli wybierzesz odpowiednią teksturę nieba, inne elementy zdjęcia zaczną się układać.
Spójrz na dwa obrazy, które Jill stworzyła przy użyciu różnych tekstur. Mają inny nastrój i nastrój.
Albo wyjątkowe rezultaty, które Paul osiągnął dzięki zastosowaniu różnych kolorowych tekstur
Poniżej znajduje się obraz motyla monarchy. Chciałem mieć wrażenie „shabby chic”, więc wybrałem tekstury, które pasowały do koloru i siły. Zmniejszyłem krycie, aby „trzeszczenie” tekstury nie przytłaczało obrazu i usunąłem teksturę z motyla, aby wyróżnić go.
Gdy zaczniesz zdobywać coraz większe doświadczenie w zakresie wpływu tekstur na Twoje obrazy, Paul sugeruje:
- Wypróbowanie fajnej tekstury w przypadku zbyt ciepłych obrazów. Na przykład, jeśli niebo jest zbyt niebieskie, wybierz teksturę w kolorze zielonym.
- Zmień kolor tekstury, jeśli chcesz uzyskać efekt przetwarzania krzyżowego
Krok 4:Połącz tekstury i zdjęcie
Nie będę omawiać krok po kroku, jak łączyć tekstury i zdjęcie za pomocą Photoshopa, ale raczej przedstawię kilka rzeczy do rozważenia podczas łączenia ich ze sobą.
Po pierwsze, najpierw uprość natywną teksturę zdjęcia. Może to zabrzmieć sprzecznie, usuń teksturę, aby dodać ją z powrotem. Tworzysz gładkie płótno, na którym nakładasz elementy, które osobiście wybierzesz. Sposoby na to:Filtry w CS5, takie jak HDR, Daubs, Akwarela, wszystko na bardzo niskim ustawieniu (około 10%) lub filtr Topaz Labs Simplify.
Po drugie, użyj trybów mieszania warstw.
- Paul i Jill przechodzą do trybów mieszania:Miękkie światło, Nakładka, Wiele i Mocne światło.
- Zmień krycie, aby zmodyfikować wpływ tekstury.
- Przewiń tryby mieszania z kryciem 50%.
- Zduplikuj teksturę i wypróbuj inny tryb mieszania i/lub krycie
Paul i Jill zamieszczają „przepisy” na swoich stronach Flypaper i Flickr. Uważam, że są one często pomocne, gdy staram się zrozumieć, co da mi określony wygląd. Ich przepisy są bardziej precyzyjne, ale oto kilka praktycznych zasad:
- Miękki wygląd =miękka tekstura + tryb mieszania ekranu + niskie krycie
- Dramatyczny wygląd =mocna tekstura + tryb mieszania Hard Light + niskie krycie
Na przykład porównaj te dwa obrazy pod względem siły tekstury i jakości efektu.
Ogólne wskazówki
Podczas teksturowania należy wziąć pod uwagę wiele rzeczy. Oto kilka podstawowych wskazówek, które Ci pomogą:
- Nie nadużywaj tekstury. Cofnij się, wyłącz dodane tekstury i krytycznie oceń, czego naprawdę potrzebujesz i co pozytywnie wpływa na obraz.
- Użyj tekstury, aby uwydatnić wspaniały obraz, a nie go przytłaczać.
- Tekstury warstw, a następnie oceń ich wpływ na produkt końcowy. Nie bój się usuwać tego, co nie jest konieczne.
- Teksturowanie to proces twórczy, który wymaga czasu i wizji. Kiedy coś nie działa, zatrzymaj się lub zacznij od nowa.
Gdy zacząłem teksturować, zbadałem wiele opcji bezpłatnych i płatnych. Sam zacząłem nawet fotografować tekstury. Nie jest łatwo uzyskać jakość i różnorodność, które znalazłem w przypadku tekstur Flypaper. Pochodzenie i doświadczenie Paula i Jill widać w oferowanych przez nich teksturach. Oto ich link, aby uzyskać więcej informacji i przepisów.
Do tego obrazu użyłem Cirrus Skies i Tempest Seas z nowego pakietu Spring Painterly Flypaper Textures.
O Paulu Grandie i Jill Ferry
Paul i Jill nawiązali międzynarodową współpracę po odkryciu wspólnego zainteresowania teksturowaniem na Flickr. Paul, formalnie wyszkolony artysta, i Jill, fotografka i bibliotekarka, są reprezentowani przez obrazy Getty i odnoszą sukcesy jako ilustratorzy książek.
O Mary Andrade
Mary jest połową fotografii pam (Piotra i Marii). Jesteśmy zespołem męża i żony, który kilka lat temu odkrył naszą wspólną pasję do fotografii. Charakteryzujemy ją jako wyjątkową formę terapii par, która wymaga negocjacji, kompromisów… i najtrudniejsze… dzielenia się sprzętem. Możesz zobaczyć nasze portfolio i blog pod adresem:Pam Photography.