REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Wskazówki dotyczące wspaniałych zachodów słońca HDR

HDR to ostatnio trochę modne słowo w fotografii i toczy się na ten temat wiele dyskusji, czy to jest dobre lub złe, odpowiednie lub nie, a nawet prawdziwa fotografia lub nie. Nawet tutaj, w Digital Photography School, można znaleźć artykuły za i przeciw robieniu HDR. Nie będę się dziś w to zagłębiać, po prostu porozmawiam z tymi z was, którzy lubią to robić i chcieliby uzyskać wskazówki dotyczące robienia zachodów słońca w HDR, co jest jednym z najtrudniejszych tematów do zmierzenia się z tym technika. Więc jeśli jesteś przeciwny HDR, po prostu kontynuuj, a może to może cię trochę zachwiać, aby spróbować.

HDR lub High Dynamic Range, dlaczego jest świetny na zachody słońca

Kiedy mówimy o scenie o wysokim zakresie dynamiki, oznacza to po prostu, że istnieje szeroki zakres kontrastu od najciemniejszego do najjaśniejszego obszaru. Zachody słońca są tego przykładem, ponieważ zwykle fotografujemy w słońce, jasne źródło światła, a krajobraz często jest tak ciemny, że widać sylwetkę. Prawidłowo strzelając i dobrze przetwarzając można osiągnąć wynik, który zawiera szczegóły w obu tych obszarach.

Wskazówki dotyczące robienia właściwych zdjęć

Jest kilka rzeczy, które musisz zrobić przed kamerą, gdy jesteś na miejscu, więc postępuj zgodnie z tymi wskazówkami.

  • Upewnij się, że obrazy są umieszczone wystarczająco daleko na obu końcach skali ekspozycji , ale wystarczająco ciemne i jasne. Mam na myśli to, że najciemniejszy obraz powinien mieć przerwę na histogramie po prawej stronie (co oznacza, że ​​nie ma białych obszarów ani migania na wyświetlaczu aparatu), a najjaśniejszy obraz powinien mieć przerwę na lewej krawędzi histgramu ( nie ma czarnych obszarów)

Histogram najciemniejszego obrazu powinien wyglądać mniej więcej tak z przerwą po prawej stronie.

Histogram Twojego najjaśniejszego obrazu powinien wyglądać mniej więcej tak, z przerwą po lewej stronie.

  • strzelaj nieprzetworzone pliki, dadzą Ci najwięcej danych do pracy
  • umieszczaj obrazy w nawiasie o 2 stopnie, ponieważ zakładając, że postępowałeś zgodnie z powyższą wskazówką i nagrałeś nieprzetworzone pliki, zawierają one dużo danych co najmniej 2 stopnie w każdym kierunku, więc zrobienie zdjęcia w odstępie 1 przystanku spowoduje, że wykonasz więcej zdjęć niż potrzebujesz i po prostu ugrzęźniesz w komputerze podczas przetwarzania, ALBO nie będziesz strzelał z wystarczającej odległości
  • Fotografuj z niską czułością ISO, najlepiej 100. Przetwarzanie HDR wprowadza dużo szumu do obrazu, więc zacznij od niższego ISO, aby zminimalizować ten problem.
  • użyj statywu, ponieważ czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie dość długi, a także pozwoli Ci uzyskać idealne wyrównanie wszystkich zdjęć z bracketingiem, aby uzyskać ostrzejszy obraz końcowy. Dla powyższego obrazu moje ustawienia to:ISO 400 (zrobiłem to, ponieważ światło szybko gasło i chciałem fotografować trochę szybciej), f8 przy 1/1000, 1/250, 1/60 i 1/15. drugi
  • użyj zdalnego wyzwalacza (zwolnienia kabla), aby odpalić aparat, więc nie dotykaj go podczas ekspozycji, aby zmniejszyć drgania aparatu i rozmazany obraz
  • zmieniaj tylko czas otwarcia migawki, NIGDY przysłonę. Jeśli zmienisz przysłonę w swoich obrazach z bracketingiem, zmienisz ostrość z jednego na drugi, a wynikowy zmieszany obraz HDR prawdopodobnie będzie miał dziwne problemy z ostrością lub aureole.

Tak powinien wyglądać twój zestaw w nawiasach. Dobre krycie zarówno na ciemnych, jak i jasnych końcach jasnej skali. Zauważ, że najciemniejszy obraz ma dużo ładnych kolorów na niebie, podczas gdy najjaśniejszy ma mnóstwo szczegółów na pierwszym planie, ale żadnych na niebie. To normalne i dokładnie to, czego chcesz.

Wskazówki dotyczące przetwarzania obrazów w nawiasach

Używam Photomatix jako mojego dotykowego oprogramowania do mapowania tonów HDR. Uważam, że daje mi to elastyczność umożliwiającą uzyskanie zarówno naturalnego, jak i surrealistycznego efektu. Niezależnie od oprogramowania, którego używasz do mapowania tonów, wypróbuj niektóre z tych wskazówek, aby uzyskać lepsze wyniki zachodu słońca:

  • jeśli na scenie są poruszające się chmury lub dmuchają drzewa, użyj funkcji usuwania duchów w oprogramowaniu, aby je usunąć lub zminimalizować. Dzięki temu końcowy wynik będzie znacznie ostrzejszy.
  • dostosowując tony w wybranym oprogramowaniu, zachowaj niskie ustawienia nasycenia, nie przesadzaj. W Photomatix zawsze (pozwólcie powtórzyć to słowo), ZAWSZE trzymam saturację poniżej 50! Kiedy później wciągam go z powrotem do Lightrooma i uderzam czernią i kontrastem, nasycenie wzrasta wraz z nim, więc naprawdę łatwo jest posunąć się za daleko.
  • obserwuj niebo pod kątem aureoli (białych obszarów świecących wokół krawędzi przedmiotów), zwłaszcza jeśli chmura nieba jest wolna od czegoś ciemnego, takiego jak drzewo lub budynek. Aureole są generalnie efektem, który uważa się za źle wykonany HDR i dlaczego wielu ludzi nie lubi tej techniki. Jasne, że możesz stworzyć surrealistyczny wygląd, ale myślę, że możesz posunąć się za daleko. Jako przykład, oto jak moim zdaniem wygląda „za daleko”. NIE rób czegoś, co wygląda tak. Zauważasz ekstremalny hałas i ziarnistość na niebie? Jest to spowodowane zbyt dużym naciskiem.

Zrobione, nie rób tego!

To jest prosto z Photomatix. Zwróć uwagę, jak płaski i ponury wygląda?

Często podczas fotografowania krajobrazu w HDR zauważysz, że jeden obszar wygląda dobrze, jeśli popchniesz go trochę dalej, ale druga połowa nie. Tak jest w tym przypadku. Uważam, że mogę przesunąć ląd i obszar pierwszego planu nieco dalej, aby uzyskać więcej szczegółów, ale wtedy niebo wygląda źle lub ma aureole. Możesz więc w razie potrzeby zamaskować jeden obraz nieba lub połączyć je ze sobą za pomocą Photoshopa i wybrać najlepsze obszary z każdej wersji. Zobacz przykład poniżej. Wersja #1 przetworzona dla ładnie mieszanego nieba.

Wersja #1 przetworzona dla nieba

Wersja #2 w środku to nasza przetworzona wersja z góry, ale pierwszy plan wygląda całkiem nieźle.

Ostateczna wersja zmieszana

Ostateczna wersja powyżej to nr 1 i 2 powyżej zmieszane ze sobą za pomocą warstw i masek w Photoshopie. Zwróć uwagę, jak wykorzystuje to, co najlepsze z obu obrazów i łączy je.

Zachód słońca HDR z osobą?

Spójrzmy na inny przykład. Niektórzy twierdzą, że nie można zrobić HDR, gdy na zdjęciu jest osoba. Czy możesz? Spójrz na poniższe obrazy i powiedz mi, czy to działa, czy nie.

W tej ostatecznej wersji nie było mieszania obrazów, tylko odwzorowano tony i poprawiono je w Lightroomie. Przyznaję jednak, że to nie jest zachód słońca, to jest w rzeczywistości wschód słońca. Ale masz pomysł, jest tak samo, ponieważ w obu przypadkach słońce jest na horyzoncie.

Jak radzić sobie z niebem z dużą ilością puszystych chmur

Innym częstym problemem podczas robienia HDR dla krajobrazów jest to, że jest dużo dużych białych, puszystych chmur, które często wyglądają raczej na ciemne i złe przeczucia. To kolejny dobry moment na zastosowanie techniki maskowania. Na poniższych obrazach przetworzyłem HDR tak, jak lubię, na pierwszy plan, ładny i ostry. Ale moje chmury zrobiły się zbyt ciemne. Jeśli zdecyduję się wycofać surrealistyczny wygląd, stracę ten miły szczegół w trawie i piramidach. Więc wybrałem to, co najlepsze z obu i ponownie je połączyłem.

Przetworzone na trawę, niebo jest przesadzone

Wersja #1 powyżej, przetworzona dla szczegółów w trawie, ale zauważ, jak ciemne są chmury. Nie były to chmury burzowe, ale teraz na pewno tak wyglądają. Chcę odzyskać te miękkie, puszyste, więc wziąłem jedno z oryginalnych pojedynczych zdjęć z mojej serii w nawiasach i połączyłem je z tym, aby uzyskać kolejny końcowy obraz, który moim zdaniem jest znacznie bardziej miękki.

Przetworzone dwukrotnie i zmiksowane – wersja ostateczna.

Ostateczna wersja zmiksowana powyżej. Zobacz różnicę? Jest subtelny, ale myślę, że robi ogromną różnicę w ostatecznym wyglądzie i odczuciu obrazu.

Podsumowanie i plan działania

Więc gdzie się udać stąd, to wyjść i spróbować samemu. Jeśli masz jakieś serie w nawiasach, które już sfotografowałeś, możesz wrócić i spróbować je przetworzyć za pomocą tych wskazówek i zobaczyć, czy to robi różnicę. Albo jeszcze lepiej, idź tam i rób zdjęcia dzisiejszego zachodu słońca lub jutrzejszego wschodu słońca, jeśli jesteś rankiem.

Inną niezwiązaną wskazówką, którą zostawiam ci, aby uzyskać lepsze zachody słońca, jest znalezienie interesującego tematu przed zachodem słońca. Zauważ, że w takich przypadkach mam świetną scenę lub coś ze świetnym pierwszym planem lub kształtem (piramidy), aby dodać trochę zainteresowania do sceny. Zwykły, stary zachód słońca na płaskim horyzoncie naprawdę nie jest tak interesujący, bez względu na to, jak wspaniałe są kolory. Znajdź odpowiednią scenę w ciągu dnia i wróć o zmierzchu i pracuj nad nią.

Jeśli potrzebujesz innych wskazówek dotyczących HDR, możesz przeczytać 10 wskazówek, jak robić zdjęcia HDR bez statywu, na wypadek, gdy nie masz go przy sobie lub nie możesz go używać.

Czy masz inne małe sekrety lub wskazówki dotyczące tworzenia zachodów słońca HDR? Bardzo bym chciał, gdybyś podzielił się z w komentarzach poniżej i jak zawsze, jeśli masz pytanie, zadaj je, gdy czytam i odpowiadam na WSZYSTKIE komentarze.


  1. 5 wskazówek dotyczących udanych zdjęć HDR

  2. Wskazówki dotyczące fotografowania śladów gwiazd

  3. Lewitacja – 7 wskazówek, jak uzyskać doskonały obraz

  4. Nie tak oczywisty powód korzystania z HDR

  5. Wskazówki dotyczące fotografowania nocą HDR w celu zachowania maksymalnej szczegółowości obrazu

Adobe Lightroom
  1. Wskazówki dotyczące uzyskania prawidłowego obrazu w aparacie

  2. 4 wskazówki dotyczące kreatywnej stylizacji HDR z Aurora HDR 2018

  3. Wskazówki dotyczące przetwarzania zimowych krajobrazów w Lightroomie

  4. 7 wskazówek dotyczących tworzenia naturalnie wyglądających krajobrazów HDR za pomocą Aurora HDR

  5. 4 wskazówki dotyczące kreatywnej stylizacji HDR z Aurora HDR 2018

  6. Wskazówki dotyczące teksturowania zdjęć

  7. Lewitacja – 7 wskazówek, jak uzyskać doskonały obraz