Jak tworzysz udane zdjęcia HDR? To pytanie, które od czasu do czasu otrzymuję i zanim zaczniemy ten post, chcę wyjaśnić, że nie ma wątpliwości, że fotografia HDR jest jednym z tych niekończących się pól bitewnych w świecie fotografii. Podobnie jak bitwa Windows vs Apple w świecie komputerów PC, HDR vs non-HDR to bitwa, która wciąż miesza.
Pięć wskazówek dotyczących udanych zdjęć HDR — dla tych, którzy chcą to zrobić!
Chociaż zawsze fajnie jest od czasu do czasu dolać oliwy do ognia, odłóżmy na chwilę na bok argument, czy jest to ważna forma fotografii, i po prostu skupmy się na próbach zdobycia tych, którzy chcą nauczyć się nowej techniki. właściwy tor od samego początku.
Wskazówka nr 1 – użyj statywu
Używanie statywu do fotografowania wsporników HDR pomaga zapobiegać przesuwaniu się ramek między ujęciami. (To zdjęcie zostało zrobione moim iPhonem przy użyciu obiektywu typu rybie oko Olloclip i przetworzone przy użyciu Snapseed)
Powinno to być oczywiste i naprawdę nie chciałem umieszczać tego w tym artykule, ale niestety, oto jest.
Statyw nie tylko pozwoli Ci ustabilizować każdy obraz z osobna (niektóre z nich mogą być dość długimi czasami otwarcia migawki), ale aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny, będziesz musiał wykonać wiele ekspozycji za pomocą aparatu i ważne jest, aby te ramki idealnie do siebie pasują. Statyw zapewni, że każda uchwycona klatka będzie identyczna jak poprzednia, z wyjątkiem czasów naświetlania.
Wskazówka #2 – nie dodawaj mapy tonów pojedynczej ekspozycji i nazywaj ją HDR
Widzę to cały czas i chociaż rozumiem, że to świetny sposób na lepsze wykorzystanie pojedynczej ekspozycji, tak naprawdę nie jest to obraz HDR. Tak, możesz stworzyć niedoświetlony, neutralny i prześwietlony obraz w Lightroomie z tego samego pliku RAW, a następnie scalić te trzy obrazy w jedno zdjęcie HDR, ale to naprawdę nie to samo, co przechwytywanie pojedynczych obrazów.
Dlaczego pytasz? Prosty. Gdy rejestrujesz jedną ekspozycję przy danym zestawie ustawień (wartości ekspozycji) w trójkącie ekspozycji, rejestrujesz dane w tym zakresie. Bez względu na to, co zrobisz z tym plikiem w postprodukcji, dane przechwycone przez kamerę nie ulegną zmianie – zmieniasz tylko sposób, w jaki te dane są wyprowadzane na obraz.
Kiedy zrobisz trzy lub więcej zdjęć przy różnych ekspozycjach (EV), wszystkie te trzy zdjęcia będą miały różne poziomy danych, z których możesz czerpać; pozwalając na naprawdę wysoką dynamikę fotografii. Im więcej zdjęć zdobędziesz, tym więcej danych będziesz mieć do swojej dyspozycji. Biorąc to pod uwagę, istnieje prawo malejących zwrotów, co w zasadzie oznacza, że nadchodzi moment, w którym dodanie większej ilości danych do stosu nie pomoże poprawić zdjęcia.
Wskazówka #3 – wiedz, kiedy tego potrzebujesz, a kiedy nie
Używaj HDR tylko wtedy, gdy tego potrzebujesz (tzn. gdy zakres światła sceny jest zbyt duży, aby uchwycić w jednej ekspozycji)
Niektórzy ludzie używają HDR do każdego robionego zdjęcia. W rzeczywistości jest to drugi krok na tej liście 10 kroków, przez które przechodzi każdy fotograf HDR. Nie musisz tego robić.
HDR oznacza „wysoki zakres dynamiczny”, więc jeśli fotografujesz scenę, w której oświetlenie jest dość równomierne, od cieni do świateł (scena ładnie pasuje do histogramu, bez przycięć na żadnym końcu skali) nie potrzebujesz zrobić HDR. Twój aparat jest w stanie wydobyć wystarczającą ilość szczegółów z świateł i cieni, aby pokryć całą scenę za pomocą jednej ekspozycji. Prawdopodobnie nie warto też próbować uchwycić poruszających się obiektów lub ludzi w HDR, ponieważ zazwyczaj nie wyglądają one dobrze, gdy są one mapowane.
Kiedy więc powinieneś używać HDR?
Używaj go podczas wschodu lub zachodu słońca, zwłaszcza gdy fotografujesz w słońcu. Użyj go do fotografowania w środku dnia. Użyj go do fotografowania architektury lub obiektów stworzonych przez człowieka, ponieważ HDR naprawdę wydobywa szczegóły rzemiosła.
Wskazówka #4 – zainwestuj w dobry program do mapowania tonów
Po przechwyceniu zestawu zdjęć w nawiasach będziesz chciał złożyć je w najlepszy możliwy sposób. Istnieje mnóstwo świetnych programów, które to umożliwiają, ale polecam używać Photomatix Pro HDR Soft lub HDR Efex Pro firmy Nik Software. Istnieją bezpłatne alternatywy, ale uważam, że nie są tak dobre w mapowaniu tonów. Pamiętaj, że proces mapowania tonów odbywa się algorytmicznie, więc im silniejsze algorytmy oprogramowania, tym lepsze wyniki końcowe.
Wskazówka nr 5 – kontroluj chęć wielkich działań
Unikaj chęci tworzenia surrealistycznych zdjęć (chyba że jest to naprawdę styl, w którym chcesz wejść).
W tym miejscu HDR staje się naprawdę drażliwym tematem. Niektórzy twierdzą, że ich styl polega na tworzeniu przesadnego, surrealistycznego stylu, fotografii HDR, a inni twierdzą, że niszczą świat fotografii, tworząc te bardzo nasycone i dziwnie oświetlone zdjęcia.
Łatwo jest dać się ponieść tonacji mapowania obrazów, ale jeśli Twoim celem jest odtworzenie tego, co widziałeś, najlepszym sposobem na to jest pamiętanie o stonowaniu tego, zanim naciśniesz ten przycisk przetwarzania. Dobrym pomysłem jest również uważanie na aureolę, która odbywa się zwykle wzdłuż linii drzew (jak widać na zdjęciu powyżej nad ciemnymi drzewami po lewej stronie obrazu).
Końcowe słowo
Chociaż nie jest to wyczerpująca lista wskazówek dotyczących HDR, jest to dobry początek, aby naprowadzić Cię na właściwą drogę do zrobienia pierwszych zdjęć w wysokim zakresie dynamicznym. To powiedziawszy, jeśli masz nieco większe doświadczenie z HDR i chcesz przenieść swoje zdjęcia HDR na wyższy poziom, zapoznaj się z tym postem Tworzenie zdjęć panoramicznych HDR napisanym przez jednego z moich kumpli na temat jego procesu przepływu pracy HDR w celu tworzenia ogromnych zdjęć panoramicznych HDR obrazy.
Czy masz jakieś wskazówki do dodania do listy? Zostaw jeden w komentarzach poniżej!