Fotografia architektury to pierwsza rzecz, którą robimy, gdy jedziemy na wakacje i natrafiamy na różne punkty orientacyjne.
Ale tworzenie obrazów architektury z dobrze wyważonymi kompozycjami jest wyzwaniem.
Zagłębmy się od razu w kilka wskazówek i wskazówek, aby natychmiast wyrównać Twoja gra w fotografię architektury.
10. Użyj obiektywu szerokokątnego, aby zrobić większe zdjęcie
To nie jest trudna i szybka zasada. Jednak większość fotografii architektonicznej została wykonana za pomocą obiektywów szerokokątnych lub ultraszerokokątnych. Jest ku temu powód.
Kontekst jest równie ważny jak sama architektura. Ustawia nastrój obrazu.
Obiektyw szerokokątny pozwoli Ci dodać ten element tła do obrazu.
Informuje widzów, o co chodzi w tej architekturze i jak pasuje do ogólnego otoczenia.
9. Użyj wiodących linii, aby stworzyć interesujące miejsce
Proste ujęcia architektury często są nudne. Bardziej sensowne będzie umieszczenie na obrazie jakiegoś interesującego miejsca.
A jeszcze lepiej, jeśli użyjesz wiodących linii, aby skierować na niego uwagę widzów.
Linie nie muszą być idealnie zbieżne na twój temat. Użyj czegoś, aby skierować uwagę widza w określonym kierunku.
W powyższym ujęciu architektury użyłem osoby jako punktu zainteresowania. Upewniłem się, że większość linii zbiega się w jego kierunku.
W przeciwnym razie ten obraz byłby nudną migawką bardzo wyjątkowej architektury.
8. Jak dodać poczucie skali w fotografii architektury
O ile nie fotografujesz w pomieszczeniach, większość architektury, którą fotografujemy, ma ogromny charakter. Musisz podkreślić tę skalę.
Spróbuj umieścić w kadrze coś, co wszyscy wiedzą, jak duże jest. Może to być człowiek, samochód, a nawet drzewo.
Twój widz porówna rozmiar znanego obiektu z architekturą. A Twój przedmiot będzie wyglądał wspaniale.
Ponadto, jako zabawne ćwiczenie, możesz bawić się perspektywą, aby zmieniać rzeczywistość. Możesz umieścić ten element skali bliżej, aby był wystarczająco duży, aby architektura wydawała się mniejsza.
Włączyłem mężczyznę chodzącego po powyższym obrazie meczetu, aby pokazać, jak duży jest budynek. Wyobraź sobie to zdjęcie bez elementu ludzkiego i nie możesz już określić dokładnego rozmiaru.
Spróbuj użyć tej techniki za każdym razem, gdy fotografujesz architekturę z zewnątrz.
7. Skoncentruj się na szczegółach, aby uzyskać wyjątkową perspektywę
Kiedy fotografujesz architekturę, skupiasz się bardziej na głównym budynku i środowisku. I to jest w porządku. Zależy to od celu ujęcia.
Czasami jednak bardzo intrygują drobne szczegóły.
Kiedy fotografujesz architekturę, zakryj cały budynek jako pełną historię.
Rozpocznij strzelać z zewnątrz. Zakryj budynek w jego otoczeniu. Następnie przejdź do określonych sekcji i aż do poszczególnych szczegółowych ujęć środkowych.
To podejście daje wiele opcji do wyboru podczas edycji końcowych obrazów.
Czy pracujesz nad klienta lub osobistego projektu, spróbuj omówić każdy aspekt, o którym możesz pomyśleć.
Zdarzyło mi się być w Wielkim Meczecie w Omanie. Ma piękną architekturę jako całość i bardzo przyjemny żyrandol.
Pomyślałem, że ciekawiej byłoby sfotografować sam żyrandol. Zwróciło to uwagę na jego zawiłe szczegóły.
6. Dodaj odbicia, aby uzyskać mniej tradycyjne ujęcie
Zwróć uwagę na wyjątkowe odbicia w kadrze. Ogólnie rzecz biorąc, odbicia dodają obrazowi symetrii lub kontrastu. Większość budynków w dzisiejszych czasach ma dużo szkła. Spróbuj poszukać odbić, które albo uzupełniają, albo tworzą jakieś zestawienie.
Jeśli nie szkło, to kałuże wody na ulicy lub jakiejkolwiek błyszczącej powierzchni. Spróbuj stworzyć coś ciekawego, aby urozmaicić obraz tradycyjnej architektury.
Na powyższym zdjęciu sfotografowałem nowy budynek miejski. Odbicie tradycyjnego islamskiego meczetu stworzyło zestawienie.
5. Jak wykorzystać niebieską godzinę na swoją korzyść
Budynki ze sztucznym oświetleniem wyglądają fascynująco w niebieskiej godzinie. Aby pokazać światła, słońce musi zajść, co sprawia, że całe niebo jest czarne.
Niebieska godzina to około 30 minut przed wschodem słońca i tyle samo czasu po zachodzie słońca.
Ten żywy błękit na niebie wygląda o wiele bardziej kolorowe na zdjęciach. Może dodać zainteresowania Twoim kompozycjom.
Nowoczesna architektura miejska jest doskonałym kandydatem do fotografii niebieskiej godziny.
4. Dołącz panoramy
Czasami ultraszeroki kąt nie wystarcza do uchwycenia całej sceny lub struktury. Tutaj wkraczają panoramy.
Panoramy wyglądają ogólnie dobrze z symetrycznymi kompozycjami. Ta technika wyolbrzymia całe środowisko. Spróbuj więc umieścić najważniejszą część obiektu w środku.
Ponieważ środkowe ujęcie jest całkowicie proste, ma najmniej zniekształceń. Dzięki temu uzyskany obraz będzie realistyczny i nadal pozwala na pokrycie większych obiektów. Możesz także eksperymentować z panoramami pionowymi.
Nie potrzebujesz dedykowanego oprogramowania do łączenia panoram. Lightroom i Photoshop umożliwiają łatwe utworzenie jednego.
A co najlepsze, wynikowy plik również będzie plikiem RAW. Daje to pełną kontrolę w procesie post.
Zacznij od panoramy składającej się z 3 lub 5 obrazów. Upewnij się, że co najmniej 30% każdego obrazu zachodzi na siebie, aby zapewnić wystarczająco dużo miejsca na oprogramowanie do wykonania prawidłowej panoramy.
3. Eksperymentuj z kątami dla różnych perspektyw
Na ostateczny obraz największy wpływ ma perspektywa. Inny kąt może zmienić kompozycję.
Tak, utrzymywanie aparatu na poziomie jest bardzo ważne, ponieważ zmniejsza zniekształcenia. Ale zasady mają być łamane. Małe zniekształcenie nie jest złe. Więc obejmij to. I wykorzystaj to na swoją korzyść.
Możesz tworzyć dynamiczne kompozycje, zmieniając kąt. Fotografuj zarówno prosto, jak i pod lub nad obiektem. Spróbuj przechylić aparat do góry, aby nieco wyolbrzymić.
Uważaj jednak na bardzo cienkie i dłuższe konstrukcje, takie jak minarety. Będą wyglądać dość niezręcznie ze zniekształceniami.
2. Włącz wzory, aby uzyskać bardziej dynamiczne kompozycje
Wzory i powtórzenia tworzą dynamiczną kompozycję, zwłaszcza w fotografii architektury. Dodają poczucie rytmu Twojemu obrazowi.
Wzory są łatwe do znalezienia. Jeśli fotografujesz miejskie budynki, to jest mnóstwo okien i podłóg. Użyj ich do tworzenia powtórek. W starej tradycyjnej architekturze są drzwi i łuki.
Kluczem jest przestać patrzeć na budynek lub konstrukcję jako całość. Po prostu poszukaj mniejszych sekcji dla powtarzających się wzorów. Nawet jeśli budynek na początku wygląda brzydko. Możesz znaleźć piękne wzory, jeśli przyjrzysz się wystarczająco blisko.
Jeśli wzory nie wzbudzają wystarczającego zainteresowania, poszukaj pochmurnych dni z chmurami. Możesz nawet użyć długiej ekspozycji, aby stworzyć ciekawe tła.
1. Dodaj element ludzki
Miejsca o ciekawej architekturze są pełne turystów. Tak, czasami jest to trochę rozpraszające, ale ludzie i turyści cały czas nie są źli.
Czasami dodanie ludzi do kompozycji sprawia, że jest ona bardziej autentyczna i naturalna. Ludzie mogą się z tym lepiej odnosić. Dodaje element skali do Twojej kompozycji. Pokazuje działania związane z tą architekturą.
Spróbuj uwzględnić osoby tylko wtedy, gdy chcesz pokazać jakąś aktywność. Jeśli jest zbyt wiele osób, przyjdź kiedyś, kiedy będzie ich mniej.
Zagadnienia techniczne dotyczące fotografii architektury
Po wszystkich wskazówkach estetycznych, oto kilka szczegółów technicznych.
Dotyczą one zniekształceń, szumu i ostrości, czyli typowych problemów z fotografią architektury.
5. Wypoziomuj swój aparat, aby uzyskać jak najmniej zniekształceń
Trzymaj aparat idealnie wypoziomowany, aby uniknąć zniekształceń. Chyba że celowo przesadzasz.
W fotografii architektonicznej chodzi o obiektywy szerokokątne, a nawet najmniejsze przechylenie może wprowadzić niekontrolowane zniekształcenia.
Statyw z poziomicą to w tym przypadku przydatny dodatek do torby na aparat. przypadku.
4. Użyj zdalnego spustu migawki
Aby uzyskać wyjątkowo ostre rezultaty, unikaj używania przycisku migawki. Niedrogim obejściem jest użycie funkcji 2-sekundowego timera.
Prawie wszystkie aparaty mają tę funkcję dostępną. Nie musisz nosić ze sobą żadnego dodatkowego pilota.
Ale czasami chcesz kliknąć dokładnie w określonym czasie. W takim przypadku użyj spustu migawki.
Jest tani i zrobi ogromną różnicę.
3. Użyj statywu, aby uzyskać dłuższe czasy otwarcia migawki
Omówiłem miejsca, w których nie byłem oficjalnym fotografem. Nie wolno mi było nosić sprzętu takiego jak statywy czy nawet większe aparaty.
Oznaczało to, że musiałem podnieść czułość ISO, aby utrzymać migawkę z rozsądną prędkością, aby robić ostre zdjęcia. Ale dzieje się to kosztem większego hałasu.
Zawsze używaj statywu, jeśli możesz. Dzięki temu Twoje obrazy będą ostre i wyraźne.
Możesz użyć najniższego dostępnego ISO i nie musisz się martwić o czas otwarcia migawki.
2. Wypróbuj panoramę, jeśli nie masz obiektywu szerokokątnego
Soczewki są drogie, szczególnie te ultraszerokokątne. Nie pozwól, by to Cię powstrzymało, jeśli masz napięty budżet.
W tym przypadku panorama jest dobrym rozwiązaniem. Wypróbuj fotografowanie panoram za pomocą podstawowego obiektywu kitowego 18–55 mm przy ogniskowej 18 mm. Użyj 3 lub 5 ujęć panoramy i gotowe.
1. Użyj programu Lightroom/Photoshop, aby skorygować zniekształcenia
Jeśli nadal otrzymujesz nieco zniekształcony obraz, popraw go w poście.
Lightroom i Photoshop mają algorytmy korekcji zniekształceń, które zapiszą Twoje zdjęcie.
Pamiętaj tylko, aby nie przesadzić. Będzie wyglądać nienaturalnie.
Nie da się całkowicie uniknąć zniekształceń. Musisz to do pewnego stopnia przyjąć.
Wniosek
Fotografia architektury ma charakter obfity i ponadczasowy. Nie musisz podróżować do egzotycznych miejsc, aby znaleźć miejsca architektoniczne.
Tak, podróżowanie pomaga. Ale bez względu na to, gdzie mieszkasz, nadal możesz znaleźć piękną architekturę do sfotografowania.
Nie potrzebujesz całego sprzętu ani najlepszego aparatu czy obiektywu. Skorzystaj ze wskazówek zawartych w tym artykule, jak być zaradnym.