W dzisiejszym artykule dowiesz się, jak wykorzystać zasadę przestrzeni, aby poprawić swoje obrazy.
Jaka jest reguła przestrzeni?
Reguła przestrzeni tworzy ruch na obrazie poprzez wykorzystanie przestrzeni ujemnej.
Minimalistyczna fotografia z dużą ilością miejsca wokół głównego obiektu nie stosuje zasady przestrzeni.
Odbiorca obrazu musi spojrzeć na główny obiekt, a następnie jego oczy muszą zostać skierowane w negatywną przestrzeń obrazu.
Może to być spowodowane tym, że główny obiekt patrzy w określonym kierunku. Lub jest poruszający się obiekt, który zmierza w tę negatywną przestrzeń.
Dlaczego warto korzystać z tej techniki?
Kluczem jest tutaj dodanie historii do Twojego obrazu.
Twój obraz przykuje uwagę widza, pokazując skalę sceny przed nim. Osiąga się to poprzez prawidłowe zastosowanie przestrzeni ujemnej.
Widz wejdzie na Twój obraz z perspektywy głównego obiektu.
To, na co zwraca się główny temat, ukształtuje narrację twojego wizerunku. Mimo że Twój obraz jest statyczny, to poczucie patrzenia lub poruszania się w kierunku nada Twojemu obrazowi dynamiczną przewagę.
Poprawi to jakość Twojej pracy.
Lokalizacje, które sprawdzają się w przypadku zdjęć w kosmosie
Lokalizacje, w których możesz stworzyć minimalizm i wiodące linie, dobrze sprawdzają się w regule przestrzeni.
Dzięki właściwemu doborowi ogniskowej można wytworzyć negatywną przestrzeń potrzebną do tego typu fotografii.
To powiedziawszy, lokalizacje miejskie będą większym wyzwaniem niż wieś.
- Lokalizacje przybrzeżne – Świetnie nadają się do fotografii krajobrazowej, a wybrzeża bardzo dobrze poddają się rządom kosmosu. Osoba patrząca na morze byłaby ważnym tematem.
- Drogi krajowe – Zapewniają naturalne prowadzenie linii w uporządkowanym otoczeniu. To, czy zdecydujesz się użyć samochodu, czy rowerzysty, ponieważ obiekt wkracza w negatywną przestrzeń, zależy od Ciebie.
- Pustynie – Pustynie będą działać w podobny sposób, jak lokalizacja przybrzeżna, chociaż znalezienie głównego tematu może okazać się większym wyzwaniem. Dobrze sprawdzi się pasterz wielbłądów poruszający się po wydmach.
- Metro – W miejskiej scenerii metro ma dużo minimalizmu i wiodących linii, które można wykorzystać do fotografii, która stosuje zasadę przestrzeni.
Użyj nieruchomych obiektów, aby podkreślić zasadę przestrzeni
Zdjęcie próbujące wykorzystać przestrzeń do narracji nie może tego zrobić ze nieruchomym głównym tematem. Oznacza to, że samotne drzewa, a samotne budynki nie są wymagane.
Obiekt musi pozwolić widzowi na podążanie za jego spojrzeniem lub ruchem. Oznacza to, że ten styl robienia zdjęć jest o wiele bardziej momentem uchwycenia.
- Spojrzenie – Spojrzenie człowieka lub zwierzęcia przyciągnie wzrok w kierunku tego, na co patrzy. Świetnie sprawdzi się tu epicka sceneria, taka jak góry w oddali lub pejzaż miejski. Nie trzeba też widzieć żadnych twarzy. Osoba może stać tyłem do kamery, patrząc w dal.
- Obiekty przesuwające się na bok – Niezależnie od tego, czy jest to statek poruszający się po horyzoncie, czy samochód jadący drogą, wszystkie one stanowią dobre tematy. Kluczem jest upewnienie się, że poruszają się w negatywnej przestrzeni na zdjęciu, a nie z dala od niej.
- Obiekty poruszające się w kierunku kamery – Szukaj obiektów znajdujących się w oddali i zbliżających się do aparatu. Rowerzysta lub samochód zbliżający się do Ciebie na odcinku drogi, która zakrzywia się w kierunku kamery lub tworzy linię S.
Jak stworzyć przestrzeń w obrazach o różnych ogniskowych
Odległość ogniskowa jest istotnym czynnikiem przy wykonywaniu tego typu zdjęć. Czasami będziesz chciał użyć długiego teleobiektywu. Szeroki kąt pozwoli również uzyskać większe poczucie przestrzeni na zdjęciu.
Wybierając ogniskową, której zamierzasz użyć do zdjęcia, weź pod uwagę następujące kwestie dotyczące szerokiego kąta i dłuższych ogniskowych.
- Szeroki kąt – Aby uniknąć ciasnego kadrowania, dobrym pomysłem jest użycie obiektywu szerokokątnego. Ten typ obiektywu nada Twojej scenie niesamowite wrażenie skali, a za pomocą tego typu obiektywu łatwo jest wytworzyć negatywną przestrzeń. Przekonasz się, że jest to najbardziej przydatne w środowiskach, które same w sobie są minimalne. Te ogniskowe mają jednak pewien haczyk, ponieważ możesz zaśmiecać obraz zbyt wieloma dodatkowymi elementami.
- Długa ogniskowa – Ta ogniskowa sprawdzi się dobrze, gdy główny obiekt znajduje się w oddali. Jeśli główny obiekt znajduje się zbyt blisko aparatu, nie będziesz w stanie skomponować zdjęcia, aby uzyskać negatywną przestrzeń. Uprawa będzie zbyt ciasna. Zaletą jest to, że będziesz mógł wyciąć te niechciane elementy w kadrze i skupić się na głównym obiekcie. Możesz użyć kompresji, aby umożliwić widzowi spojrzenie na panoramę miasta lub góry w oddali podczas powiększania głównego obiektu.
Użyj reguły przestrzeni z innymi technikami kompozycji, aby uzyskać ciekawsze obrazy
Fotografia często działa najlepiej, gdy zastosujesz więcej niż jedną technikę kompozycji do tego samego zdjęcia lub zastosujesz również niektóre techniki kreatywne.
Tworząc zdjęcie zgodne z regułą przestrzeni, zastosuj niektóre z tych prostych pomysłów na kompozycję w swojej ramce.
- Reguła trójpodziału – Umieść główny obiekt w lewej lub prawej trzeciej części obrazu. Jeśli są po lewej, musisz patrzeć lub przesuwać się w prawo.
- Wiodące linie – Nie zawsze są potrzebne do tego typu zdjęć, ale wzmocnią obraz, jeśli użyjesz wiodących linii. Chcesz, aby główny obiekt patrzył lub poruszał się wzdłuż linii wiodącej. Na przykład rowerzysta poruszający się po drodze.
- Minimalizm – Skomponuj swoje zdjęcie w taki sposób, aby główny obiekt był mały, a widz musi go szukać na zdjęciu. Następnie użyj dużej pustej przestrzeni w pozostałej części zdjęcia jako ekstremalnej techniki kompozycji.
- Wzory – Ujemna przestrzeń nie oznacza, że na zdjęciu musisz zawrzeć puste niebo. Lepiej, jeśli negatywna przestrzeń ma jakiś poziom zainteresowania, jak wzór. Może to mieć postać zachmurzonego nieba, ceglanego muru lub gałęzi drzewa. Dopóki wzór jest spójny i prowadzi z powrotem do głównego tematu, będzie to działać na Twoim obrazie.
Wniosek
Dodanie ruchu do zdjęcia poprzez zasadę przestrzeni wzmocni Twoje obrazy. Niezależnie od tego, czy robisz zdjęcia portretowe, krajobrazowe czy uliczne, ta technika będzie dla Ciebie przydatna.
Czy używałeś tej zasady przed sobą? Czy zauważyłeś, że poprawił jakość Twojej pracy, gdy zacząłeś z niej korzystać? Czy ta koncepcja jest dla Ciebie nowa?
Chętnie poznamy Twoje opinie na ten temat w komentarzach.