Istnieje wiele zasad, których możesz użyć, aby poprawić kompozycję fotografii. Dla wielu fotografów najlepszym sposobem na poprawienie kompozycji fotografii jest „wypełnienie kadru”.
Co oznacza kadrowanie w fotografii?
„Ramka” w fotografii to prostokątna scena uchwycona przez aparat. Twój aparat rejestruje tylko ułamek tego, co widzą twoje oczy i umysł. Ty decydujesz, co umieścić na krawędziach zdjęcia.
Wypełnienie kadru oznacza uczynienie obiektu dużą częścią obrazu. Oznacza to, że musisz zbliżyć się do obiektu. Naprawdę blisko.
Fotografowie często zostawiają zbyt dużo miejsca wokół swoich obiektów. Wstydzą się podejść bliżej lub nie są pewni, ile przycinania jest dozwolone.
W tym artykule pokażę, co to znaczy wypełnić kadr w fotografii, zarówno w terenie, jak i w postprocessingu.
Jak powiedział słynny fotoreporter Robert Capa:
„Jeśli twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, nie jesteś wystarczająco blisko”.
Jak wypełnić ramkę
Fotografie są zazwyczaj Z czegoś. Nasze obrazy mają temat. Wypełnienie ramki oznacza, że masz jasność co do tego, co robisz.
Ta rada wydaje się podstawowa, ale oceniałem wiele zdjęć w konkursach, w których temat nie był wyraźny. Patrzę na zdjęcie i nie do końca rozumiem, co przykuło uwagę fotografa.
Porównaj te dwa obrazy ruchliwej ulicy w Delhi w Indiach. Chociaż mój obiekt jest taki sam na obu zdjęciach, ciaśniejsze kadrowanie skupia się na moim obiekcie i nadal zachowuje kontekst ruchliwej ulicy w Indiach.
Najłatwiejszym sposobem zwrócenia uwagi na obiekt jest powiększenie obiektu w kadrze.
Najlepszym sposobem na osiągnięcie tego jest zbliżenie się do tematu. Możesz zbliżyć się wizualnie za pomocą obiektywu zmiennoogniskowego lub fizycznie bliżej.
Użyj obiektywu zmiennoogniskowego, aby wypełnić kadr
Obiektywy zmiennoogniskowe pozwalają zbliżyć się wizualnie do obiektu, nawet jeśli fizycznie znajdujesz się z dużej odległości. Czasami jest to jedyna opcja. Być bliżej niektórych przedmiotów może być niemożliwe lub niebezpieczne.
Z moim długim teleobiektywem widzę, co dzieje się na ruchliwym placu, i powiększam, aby przyjrzeć się bliżej. Z jednej pozycji mogę wypróbować różne ogniskowe i kompozycje. Mogę zrobić szerokie ujęcie z dużym tłem wokół obiektu. Następnie mogę powiększyć i wypełnić kadr moim obiektem.
Ale jest kompromis. Teleobiektywy kompresują tło, co nadaje teleobiektywom pewien „wygląd”.
Podejdź bliżej i osobiście, aby wypełnić ramkę tematem
Nic nie zastąpi „zoomowania stopą”. Fizycznie zbliżając się do obiektu.
Wypełnienie kadru oznacza fizyczne zbliżenie się do obiektu. Bardzo blisko. Wymaga to trochę odwagi, zwłaszcza jeśli fotografujesz nieznajomych.
Zbliżanie się zapewnia więcej okazji do robienia zdjęć. Zmiana pozycji doprowadzi Cię do różnych punktów widzenia i perspektyw. Możesz poszukać możliwości kadrowania i sposobów wykorzystania środowiska do podkreślenia tematu.
Jeśli fotografujesz osobę, porozmawiaj z nią przez chwilę, aby uzyskać lepsze zdjęcia.
Zbliżanie się do tematu oznacza zaangażowanie się w to, co się dzieje. Twoje doświadczenie zmienia się, gdy się zbliżasz. Na moich zdjęciach często widać silniejsze, bardziej połączone wrażenia.
Jaka jest reguła przestrzeni w fotografii?
Wypełnienie kadru nie zawsze oznacza robienie zbliżeń.
Reguła przestrzeni w fotografii oznacza uwzględnienie przestrzeni dla poruszania się podmiotu. Wypełnianie kadru i pozostawienie wystarczająco dużo miejsca, aby obiekt mógł oddychać, jest działaniem równoważącym.
Pomaga myśleć o przestrzeni w tle jako o temacie.
Na tym zdjęciu robiłem zdjęcie nie tylko łabędzi, ale także związku łabędzi z mgłą. Musiałem zostawić miejsce na mgłę.
Jak przyciąć obraz w postprocesingu, aby wypełnić ramkę
Podoba mi się, że uchwycony przeze mnie obraz jest zbliżony do tego, jak chcę, aby wyglądał ostateczny obraz. Ale są chwile, kiedy zostawiam przestrzeń wokół tematu. Pozwala mi to na elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Mogę odkrywać różne sposoby przycinania obrazu.
Nie ma odpowiedniego sposobu na przycięcie obrazu. Ale niektóre rośliny działają lepiej niż inne.
Zasadniczo podczas przycinania ludzi staraj się nie przycinać stawów (łokci, kolan, nadgarstków). Przycinanie w tych miejscach może wyglądać trochę niezręcznie.
Jedną z najczęstszych sugestii sędziów podczas analizy zdjęcia jest przycięcie alternatywne.
Zidentyfikuj kluczowe elementy do uwzględnienia w ramce
Kiedy przycinam, najpierw określam, co dokładnie sprawia, że to zdjęcie jest interesujące. Czy to most? Interakcja między mostem a łodzią? Osoba? Oczy osoby?
Jestem bardzo konkretny.
Identyfikuję kluczowy element, który musi pozostać na moim obrazie, nawet jeśli wykadruję wszystko inne.
Próbowałem wielu upraw tego weneckiego kanału. Ostatecznie zdecydowałem, że most, łodzie i odbicia są najważniejszą częścią obrazu. Przyciąłem, aż moje zdjęcie zawierało tylko te elementy.
Rozważ swoje pochodzenie
Zastanów się dokładnie nad przestrzenią wokół tematu. Czy to ważne?
Może być. Tło może zapewnić kontekst i informacje o tym, gdzie znajduje się mój temat. Lubię myśleć o tle jako o temacie drugorzędnym. Jeśli chcę pokazać niebo, ile nieba naprawdę muszę pokazać? Czasami wystarczy tylko wskazówka.
Czasami nie potrzebujesz tła. Ta maska podczas karnawału w Wenecji jest wystarczająco charakterystyczna, aby umieścić osobę.
Użyj innych zasad kompozycji, aby zdecydować, gdzie przyciąć
Decydując, gdzie przyciąć, pamiętam o kilku innych zasadach dotyczących kompozycji fotografii.
Umieszczam temat na zasadzie trzeciej linii lub skupiam na dominującym oku osoby. Następnie wciągam boki kadru, zmniejszając ilość tła i dopasowując się do obiektu.
Jeśli mój obiekt jest naturalnie symetryczny, umieszczam go na środku kadru i stamtąd przycinam.
Użyj klawisza X, aby uzyskać nową perspektywę
Trikiem, którego używam, aby zobaczyć scenę w nowy sposób, jest użycie klawisza X w module przycinania Lightrooma. Kliknięcie klawisza X zmienia orientację. Na przykład orientacja pozioma staje się pionowa.
Ponowne kliknięcie klawisza X przełączy go z powrotem. Ale Lightroom ma również tendencję do zaciskania się podczas zmiany orientacji. Jeśli nie przegapię wykluczonej części sceny, wiem, że mogę przyciąć znacznie mocniej.
Zrobiłem to zdjęcie na lokalnym festiwalu Holi. Wszędzie byli ludzie, tańczący i rzucający farbą. Stałem tuż obok tej sceny, więc zacząłem od dość ciasnego kadru.
Kliknięcie X w trybie przycinania programu Lightroom przełączy obraz do orientacji pionowej. Przesunąłem kadr, aby bardziej skupić się na moim głównym obiekcie.
Kiedy ponownie kliknę X, kadrowanie przełącza się na orientację poziomą znacznie mocniej niż w moim oryginale. Rozważam ciaśniejsze przycięcie sugerowane przez Lightroom. Jeśli nie brakuje mi niczego ważnego, używam ciaśniejszego przycięcia.
Rozważ potrzebę proporcji obrazu w swoim obrazie
W przypadku obrazów cyfrowych nie przejmuj się zbytnio standardowymi proporcjami (np. 4:3). Są one ważniejsze, jeśli planujesz wydrukować swoje obrazy.
Jeśli udostępniasz obrazy online, możesz użyć dowolnego współczynnika proporcji. Nie wymuszaj proporcji. Zdecyduj o przycięciu na podstawie tematu i sceny.
Wniosek
Wypełnianie kadru ma na celu wyróżnienie obiektu.
Można zrobić szerokie ujęcie z planem późniejszego przycięcia. Ale powinieneś ćwiczyć wypełnianie kadru w aparacie. Zastanów się, jak będzie wyglądał końcowy obraz podczas robienia zdjęcia.
Skorzystaj z tych wskazówek, aby stworzyć efektowny obraz z wyraźnym obiektem, który wypełnia kadr!