Nigdy nie przyjmowałem konwencjonalnego podejścia do uczenia się lub nauczania kompozycji. Łamanie zasad kompozycji fotograficznej może w rzeczywistości prowadzić do twórczych rezultatów, jeśli jest zrobione właściwie.
Zasady fotografii i kompozycji fotograficznej nie są zbyt surowe. Nie ma kar za zrobienie tego „źle”.
Techniczni puryści mogą powiedzieć inaczej. Jestem bardziej skłonny uczyć twórczej ekspresji niż technicznej perfekcji. Zbytnia technika często daje zdjęcia o niewielkiej głębi uczuć.
Musisz znać zasady, aby je złamać
To prawie oczywiste. Poznaj zasady. Naucz się ich tak dobrze, że zastosujesz je bez świadomego myślenia.
Kompozycja oznacza „składanie”. Sposób, w jaki rozmieszczasz to, co widzisz w wizjerze aparatu, określa, czy masz dobrze zorganizowaną kompozycję. Jeśli elementy Twojego zdjęcia nie zostaną dobrze zestawione, Twoje zdjęcia nie będą miłe dla oka.
Jak w przypadku wielu aspektów fotografii, jest to bardzo subiektywne. Co chcesz, ktoś inny może uznać za ohydny.
Zwykle portrety nie są robione patrząc z góry na temat. Chciałem fotografować pod dużym kątem. Uważne ustawienie modelki tak, aby dobrze wyglądała, było moim głównym priorytetem.
Kiedy robiłam to zdjęcie, nie myślałam o konkretnych zasadach kompozycji. Bardziej chciałem zobaczyć jej stopę (bez niej wyglądała, jakby unosiła się w powietrzu) i dobrze ułożyć ramiona. Była również bardzo świadoma tego, że została sfotografowana, więc skoncentrowałem się na pomaganiu jej również w relaksacji.
Jakie są najczęstsze zasady kompozycji
Słynny amerykański fotograf Edward Weston dobrze wyraził swoje poglądy na temat stosowania zasad kompozycji fotograficznej. Powiedział:„Teraz zapoznanie się z zasadami kompozycji przed zrobieniem zdjęcia jest trochę jak zapoznanie się z prawem grawitacji przed pójściem na spacer”.
Kompozycja fotografii ma wiele popularnych zasad dotyczących fotografii:
- Zasada trójpodziału
- Ramka w ramce
- Wiodące linie
- Mocne przekątne
- Przestrzeń ujemna
- Zasada szans
- Napięcie dynamiczne
- Fotografia symetrii/balansu
- Złoty podział
- Wzory
- Element pierwszego planu tworzący głębię
Oto kilka przykładów. Jest ich znacznie więcej i wariacji na ich temat.
Bycie swobodnym w tym, co umieszczasz na swoich zdjęciach, nie zapewni najlepszych zdjęć. Jeśli zwracasz większą uwagę na swoją ekspozycję i odpowiednio skupiasz się na swoich kompozycjach, będzie brakować. Musisz być ostrożny w tym, co umieszczasz i wykluczasz w ramce.
Przyjrzyj się uważnie wszystkim, co chcesz sfotografować. Wybierz najlepsze zasady kompozycji, które zastosujesz, przygotowując się do zrobienia zdjęcia.
Kiedy zobaczysz w kadrze naturalną ramkę, która uwydatni fotografowany obiekt, dobrze wybierz swoją pozycję i punkt widzenia. Jeśli masz silne linie wiodące, pracuj z nimi, aby zwrócić uwagę na temat. Nie twórz zdjęcia, korzystając z zasady trójpodziału, jeśli to wyraźnie nie zadziała.
Jak lepiej komponować zdjęcia
Następnym razem, gdy będziesz z aparatem, spróbuj tylko komponować, używając mocnego elementu na pierwszym planie każdego zdjęcia, aby uzyskać głębię. Możesz zdecydować się na fotografowanie kompozycji, w których możesz zastosować zasadę szans.
Przestrzeganie jednej zasady kompozycji dla całej sesji fotograficznej pogłębi Twoje zrozumienie tego w praktyczny sposób.
Zrób sobie listę kompozycji zasady. Możesz użyć powyższego. Następnie postaw sobie za cel zrobienie dziesięciu zdjęć, stosując każdą z zapisanych przez Ciebie zasad kompozycji. Utwórz osobne foldery na komputerze do przechowywania zdjęć, po jednym dla każdej reguły.
Porównanie różnych zdjęć przy użyciu tych samych zasad pomoże Ci poznać zasadę i zobaczyć, jak poprawia się Twoja fotografia.
To jak wszystko, czego musisz się nauczyć, im więcej ćwiczysz, tym lepszym się stajesz.
Jak złamać zasady dotyczące wyników kreatywnych
Nie zawsze trzeba sztywno stosować reguły kompozycji. Zachowaj elastyczność i bądź gotowy, aby je zgiąć lub złamać, jeśli nie działają na twoje zdjęcie.
Skierując aparat w górę w tej świątyni, udało mi się uniknąć tłumów turystów. Kształty tworzą mocny projekt, a odważne złoto i błękit sprawiają, że obraz naprawdę się wyróżnia.
Gdybym był bardziej konwencjonalny w moim podejściu, obraz byłby bardzo zagracony i nie tak interesujący.
Możesz ustawić zdjęcie zgodnie z zasadą trójpodziału, ale wtedy nie możesz znaleźć równowagi z obiektem w trzeciej linii w kompozycji. W takim przypadku poeksperymentuj.
Przesuń aparat, aby obiekt znajdował się bliżej krawędzi. Czy to wygląda lepiej? Spróbuj umieścić obiekt bliżej środka. Czy to poprawia twoją kompozycję? Czy czujesz się lepiej? Jeśli tak, zrób to.
Jeśli fotografujesz scenę z pięknymi liniami biegnącymi w poprzek lub w kadrze, postaraj się je dobrze wykorzystać. Może sprawdzą się jako mocne przekątne. Jeśli nie, nie przejmuj się. Eksperyment. Poznaj inne możliwości.
Z tym zdjęciem łodzi myślałem o zasadzie trójpodziału. Próbowałem też użyć mocnych linii, aby poprowadzić do bambusowych chatek. Ale nie mogłem stworzyć kompozycji, która by mi się podobała.
Tak naprawdę nic nie jest na trzecim. Linie tak naprawdę nie prowadzą do niczego istotnego (chałupy są drobnym elementem kompozycji). Są przekątne, ale nie są zbyt mocne.
Więc złamałem zasady. Zdjęcie, które zrobiłem w końcu jest lepsze, niż gdybym trzymał się którejkolwiek z zasad i starał się, aby działały.
Zmień swój punkt widzenia
Nigdy nie zadowalaj się pierwszym kątem, z którego myślisz. Szukaj lepszego. Jeśli myślisz, że robisz zdjęcia tylko z pierwszej perspektywy, stracisz jedne z najlepszych zdjęć. Każdy robi zdjęcie z tej pierwszej pozycji. Być innym. Bądź bardziej kreatywny.
Pierwszy, najbardziej oczywisty kąt może dać dobry obraz. Inni ludzie nieuchronnie zrobią to samo i zrobią podobne zdjęcie. Pobudź swoją wyobraźnię i odkryj kilka ciekawszych punktów widzenia, z których możesz robić zdjęcia.
Wyjdź poza swój drugi wybór. Znajdź trzy lub cztery kąty, aby popchnąć swoje kompozycje do bardziej kreatywnej fotografii.
Z tym zdjęciem trzech dziewcząt z plemienia Hmong Hill stanęłam z boku. Pozowali do zdjęć, a ja zrobiłem jedno stojąc z innymi fotografami. To ładne zdjęcie, ponieważ wyglądają świetnie, ale nie jest to tak przekonująca kompozycja.
Więc przeniosłem się na bok grupy i skomponowałem to zdjęcie.
Jak eksperymentować z różnymi kątami
Stanie i robienie zdjęć dadzą obrazy podobne do nich. Przykucnąć. Połóż się. Wdrap się na krzesło lub na drzewo. Poruszaj się w lewo iw prawo. Poznaj każdy kąt. Nie stój i nie patrz. Jeśli fizycznie się poruszasz, perspektywa obiektu zmieni się i zobaczysz go inaczej.
Jeśli masz chore kolana lub nie możesz wstać wystarczająco wysoko, użyj odchylanego monitora w aparacie, jeśli to możliwe. ma jeden. Wysunięcie monitora i korzystanie z podglądu na żywo pozwoli Ci trzymać aparat pod znacznie niższym lub wyższym kątem.
Nie zawsze możesz sobie poradzić z takim widzeniem podczas patrzenia przez wizjer. Korzystanie z wysuwanego monitora może otworzyć niesamowite możliwości komponowania. Być może nie będziesz w stanie ich osiągnąć lub nie pomyślałeś o tym, patrząc na wizjer.
Nie wstydź się przechylać aparatu. Wyszczuplaj latarnie. Miej swój horyzont po przekątnej. Ale tylko jeśli to działa. Twoją motywacją powinno być zrobienie lepszego zdjęcia.
Nie obracaj aparatu pod kątem tylko dlatego, że nie możesz zrobić ciekawego zdjęcia. Ale kiedy to zrobisz, wypowiedz to inaczej, może to wyglądać, jakby nie było to celowe.
Na moim zdjęciu roweru na ulicy znacznie przechyliłem aparat. Z moim aparatem w poziomie lub w pionie nie byłem zadowolony z kadrowania. W tle było zbyt wiele elementów rozpraszających uwagę.
Ustawiając aparat pod odpowiednim kątem, mogłem uniknąć zobaczenia elementów kompozycji, które jej nie uwydatniały.
Wypełnij swoją ramkę
Myślę, że najlepszą radą dotyczącą kreatywnego komponowania fotografii, jaką otrzymałam jako młody fotograf, było „wypełnienie kadru”. Upewnij się, że to, co znajduje się w Twojej ramce, pasuje do wykonywanego zdjęcia. Jeśli istnieją elementy, które nie dodają się do wizualnej historii, którą opowiadasz, skomponuj ponownie.
Bądź świadomy tego, co znajduje się w twoim polu widzenia. Pomyśl o tym dokładnie. Zadaj sobie pytanie „czy to działa, czy moje zdjęcie byłoby lepsze bez czegoś, co mogę zobaczyć?” Jeśli to nie działa, zmień obiektyw, zoom, zmień swój punkt widzenia. Zrób wszystko, aby zmienić kompozycję i wypełnić kadr.
Kwiaty na ulicy, pokryte kurzem i brudem, przykuły moją uwagę. Kwiaty same w sobie były piękne, ale starałam się je dobrze skomponować. Nie chciałem podchodzić zbyt blisko i nie mogłem znaleźć kąta, pod którym mógłbym wypełnić kadr samymi kwiatami.
Użyłem odbicia światła od przejeżdżającego samochodu, aby wypełnić kadr i zrównoważyć zdjęcie.
Wypełnij swoją ramkę niczym, jeśli ma to znaczenie. Wypełnianie kadru nie oznacza, że musisz zapchać go zajętością. Często pusta przestrzeń nie jest taka pusta, po prostu tak się wydaje. Jeśli pusta przestrzeń ma związek z robionym zdjęciem, użyj jej.
Puste miejsce w kompozycji może skierować wzrok widza. Może stworzyć wrażenie przestrzeni i ogromu, nawet jeśli twoje zdjęcie ma cztery krawędzie. Na przykład pojedyncza osoba oprawiona w jałową kompozycję będzie miała poczucie samotności.
Wniosek
Wszędzie, przez cały czas, patrz na to, co widzisz i wyobraź sobie, jak skomponowałbyś to zdjęcie. Jak pisałam wcześniej, poznaj zasady komponowania tak dobrze, że zastosujesz je nawet bez myślenia o nich. A następnie celowo je rozbij, aby uzyskać bardziej kreatywne zdjęcia.