Sztuka ma charakter subiektywny. Jego definicja może się różnić w zależności od osoby. To, co dla jednego wydaje się sztuką, dla drugiego może być śmieciem. Po fotografii ulicznej najbardziej dyskusyjnym terminem jest fotografia artystyczna. Czym jest fotografia artystyczna?
W Internecie można znaleźć wiele dyskusji na temat jej definicji. To wszystko sprawia, że zaczynanie od fotografii artystycznej wydaje się zniechęcające, dlatego ten artykuł przeprowadzi Cię przez wszystko, czego potrzebujesz, od wskazówek do naśladowania po stereotypy, których należy unikać.
Co to jest fotografia artystyczna?
Najważniejszym aspektem fotografii artystycznej jest wizja fotografa. Nie chodzi o rzeczywistość ani to, co jest przed kamerą. Chodzi o przesłanie lub emocje, które fotograf chce wywołać, gdy ktoś jest świadkiem tego obrazu.
Fotografia artystyczna może czasami bardzo różnić się od rzeczywistości. Ale nadal możesz robić realistyczne zdjęcia w stylu dokumentalnym, robiąc zdjęcia artystyczne.
Przejdźmy do kilku wskazówek i pomysłów, które możesz wykorzystać, aby rozpocząć pracę z fotografią artystyczną.
1. Stwórz spójną całość pracy
Zbiór prac to zbiór obrazów, które są ze sobą w pewien sposób powiązane. Może to być ten sam rodzaj przedmiotu lub działania, a nawet styl przetwarzania. Czasami tylko jeden obraz nie wystarczy, aby przekazać rzeczywiste uczucia lub wizję fotografa.
Na przykład stworzyłem mały zbiór prac o nazwie Bustle. Zebrałem 15 moich zdjęć, które przedstawiały działania ludzi zmierzających do swoich celów w ich codziennym życiu.
Niektóre zdjęcia z tej kolekcji znajdują się powyżej. Zwróć uwagę na każdym zdjęciu, jak nogi ludzi są w ruchu. Ta jedna rzecz jest wspólna dla wszystkich obrazów wraz z tym samym stylem przetwarzania. I tak są ze sobą powiązane.
Aby uzyskać przyzwoitą pracę, zbierz co najmniej 10-15 obrazów, które są ze sobą silnie powiązane w taki sposób, aby widz mógł łatwo zidentyfikować.
2. Śledź prace znanych fotografów sztuk pięknych
Wiem, że ta wskazówka jest zbyt oczywista. Ja też tego nienawidziłem na początku. Ale to rzeczywistość, z którą wszyscy musimy się zmierzyć.
Fotografia artystyczna to bardzo trudna nisza i żadna książka, artykuł czy warsztat nie nauczą Cię lepiej niż studiowanie dzieł samych słynnych fotografów.
Weźmy na przykład Annie Leibovitz, słynną fotografkę portretów artystycznych. Wykorzystuje unikalny styl oświetlenia oraz odważne kolory i pozy. Josef Sudek i Philip-Lorca Dicorcia to jeszcze kilku fotografów, których prace powinieneś sprawdzić.
Wybierz jednego fotografa, którego lubisz i przestudiuj jego prace. Przeanalizuj, jak ich obrazy są ze sobą połączone. Zobacz, co czyni je wyjątkowymi.
3. Nie fotografuj tylko w czerni i bieli
Wiem, że pierwszą rzeczą, jaka przychodzi mi do głowy w przypadku fotografii artystycznej, jest czarno-biała. W dalszej części tego artykułu zamieściłem listę klisz, które ludzie robią w fotografii artystycznej, ale ponieważ użycie monochromatyczności jest najgorsze ze wszystkich, omawiam to tutaj szczegółowo.
Większość profesjonalnej fotografii artystycznej jest w czerni i biały. Ale dzieje się tak tylko dlatego, że czarno-białe zmniejsza rozpraszanie i pozwala skupić się bardziej na przesłaniu zdjęcia.
Ale nadal możesz osiągnąć to samo dzięki czystszym i uporządkowanym kompozycjom. Sprawdź te dwa obrazy z mojego projektu Standing Tall. Oba te zdjęcia są kręcone w zupełnie innych sceneriach, tj. jeden w mieście, a drugi na wsi.
Ze względu na proste kompozycje wersje kolorystyczne są znacznie lepsze i mocniejsze niż czarno-białe.
Liczy się koncepcja. Konwertuj swoje obrazy na monochromatyczne tylko wtedy, gdy naprawdę dodaje to wartości.
4. Przygotuj oświadczenie wykonawcy
Bardzo pomocne jest napisanie oświadczenia artysty przed rozpoczęciem projektu. Oczyszcza umysł, o czym jest Twój projekt. Gdy Twoje oświadczenie będzie gotowe, łatwo będzie Ci wyszukać tematy i zminimalizować elementy rozpraszające uwagę na obrazach.
Wypowiedź artysty nie musi być pełna technicznego żargonu ani długich akapitów. Niech będzie zwięzły i słodki.
Na początek napisz dwa lub trzy zdania, które zawierają ogólny zarys Twojego projektu. Następnie wyjaśnij, w jaki sposób te pomysły są prezentowane w Twojej pracy. To wszystko.
Oto przykład, którego użyłem w moim powyższym projekcie Bustle.
Rynki i przystanki autobusowe to miejsca, w których zawsze można znaleźć ludzi w pośpiechu. Pędzą w kierunku swoich celów. Nie mają czasu na zatrzymanie się i zastanowienie, co się wokół nich dzieje.
Uwielbiam chwytać ludzi, gdy ich straże są słabsze. Moja praca składa się z fotografii, na których moimi bohaterami są ludzie pędzący do celu. Wszystkie obrazy tutaj są zrobione w czysto szczerej formie.
W przypadku galerii i innych profesjonalnych przestrzeni może być potrzebne pełne BIO artysty lub pełne oświadczenie artysty, ale nie jest to przedmiotem tego artykułu.
5. Użyj szybkości migawki, aby zmienić rzeczywistość
Ponieważ w fotografii artystycznej chodzi o wizję artysty, możesz wykorzystać różne techniki, aby podkreślić swój przekaz . Może to być specyficzny rodzaj techniki przetwarzania końcowego, w sztuczce fotograficznej lub kompozycji.
Na powyższym obrazku chciałem położyć nacisk na samotną, ale agresywną naturę oceanu. Krótki czas otwarcia migawki, taki jak 1/200 sekundy, może zamrozić ruch. Zbyt wolny i może dodać poczucie spokoju.
Poszedłem z 1/15 sekundy, co dodaje prawie odpowiedniej ilości ruchu.
Możesz użyć tej techniki do poruszania się ludzi, samochodów itp., aby zmienić sceny i nadać im określone znaczenie. Spróbuj pokazać coś, do czego nasze oczy nie są przyzwyczajone w prawdziwym życiu.
6. Używaj unikalnych stylów gradacji kolorów i przetwarzania
Czarno-biały jest zbyt powszechny. Wszyscy go używają. Posiadanie unikalnego stylu przetwarzania lub gradacji kolorów jest bardzo ważne dla fotografa sztuk pięknych. Pomaga ludziom rozpoznać twoją pracę.
Weźmy malarza Vincenta van Gogha. W swoich obrazach ma bardzo charakterystyczny styl. Jeśli go znasz, prawdopodobnie rozpoznasz jego obrazy wśród setek innych obrazów. Na tym polega siła charakterystycznego stylu.
Nie możesz stworzyć zbioru prac tylko na podstawie stylu przetwarzania, ale posiadanie spójnego i niepowtarzalnego stylu sprawi, że Twoje obrazy staną się bardziej spójne i połączone.
7. Użyj jednego tematu dla całego projektu
Możesz użyć jednego konkretnego tematu dla całej swojej pracy lub mini projektu, jeśli chcesz . To dobry początek dla początkujących projektów fotografii artystycznej.
Jest łatwy do zaplanowania i wykonania. Wyniki są bardziej spójne. Nauczysz się podstaw, skupiając się tylko na jednym temacie.
Christian Richter jest niemieckim fotografem, który wykonał całą serię zdjęć o opuszczonych miejscach w całej Europie.
Mieszkam w Omanie, kraju na Bliskim Wschodzie, pełen starej architektury islamskiej. Zrobiłem więc projekt o nazwie Arches of Oman i sfotografowałem łuki w różnych budynkach i meczetach.
Możesz wybrać dowolną konkretną aktywność, miejsce lub temat, aby rozpocząć swój pierwszy projekt.
Unikaj tych klisz dotyczących fotografii artystycznej
Wyjaśniłem podstawowe wskazówki i triki na początek w fotografii artystycznej. Ale ponieważ sztuka piękna jest bardzo subiektywna, bardzo ważne jest również wyjaśnianie klisz.
Jestem zmęczony oglądaniem niejasnych i bezsensownych obrazów publikowanych jako fotografie artystyczne. Oto krótka lista frazesów, które musisz zrozumieć, zanim zaczniesz. A wtedy powinieneś ich unikać.
1. Niezwykle niejasne obrazy
Fotografia artystyczna nie jest zagadką, którą trzeba rozwiązać. Jeśli twoja koncepcja jest nieco niejasna, przedstaw kompletną pracę, aby ludzie mogli ją łatwo zrozumieć.
2. Zaszumione i ziarniste obrazy
Czasami robisz zdjęcia w bardzo słabym świetle, co powoduje hałas. To zrozumiałe.
Dodawanie ziarna w poście tylko po to, by zakryć złą ekspozycję lub sprawić, by wyglądało na to, że zostało nakręcone na filmie, nie jest w porządku.
3. Silne winiety
Winiety pomagają skupić uwagę widza na temacie. Osobiście lubię ich używać, czy to w sztuce artystycznej, czy w jakiejkolwiek innej fotografii. Używam go jako wyboru stylistycznego i zdecydowanie zachęcam do wypróbowania go.
Ale nie dodawaj mocnej winiety tylko po to, by obraz wyglądał jak nakręcony na filmie. Lub próbować ukryć złą kompozycję.
Wniosek
Czym więc jest fotografia artystyczna? Fotografia artystyczna wykracza poza to, co jest przed aparatem. Jest to bardzo osobista interpretacja sytuacji przez artystę, która może bardzo różnić się od rzeczywistości.
Sednem fotografii artystycznej jest przekazanie przez fotografię określonego uczucia lub wiadomości. Kamera to tylko medium.
Zrobisz wszystko, aby przekazać swoją wiadomość. Niezależnie od tego, czy potrzebujesz użyć technik w aparacie, czy przetwarzania końcowego. Przedstawianie zdjęć jako spójnej pracy wraz z oświadczeniem artysty jest nie tylko profesjonalne, ale także wyraźniej przekazuje przesłanie.
Czy potrzebujesz do tego dyplomu ze sztuk pięknych? Moim zdaniem nie. Pomocne jest zrozumienie historii i ewolucji fotografii artystycznej. Ale nie jest to konieczne.
Najważniejsze jest wyćwiczenie wizji i wykorzystanie wyobraźni, aby wydobyć coś wyjątkowego ze zwykłych sytuacji.