Nacisk w fotografii polega na zwróceniu uwagi i uwagi na temat. Fotografowany obiekt może zostać zagubiony w zagraconym i pozbawionym struktury obrazie. Istnieje jednak kilka technik kompozycji fotografii, które pomogą Ci podkreślić obiekt na każdym zdjęciu.
W tym artykule pomożemy Ci zrozumieć nacisk w fotografii. Mamy też najlepsze wskazówki i techniki, aby to opanować.
Czym jest nacisk w fotografii?
Nacisk polega na tym, że nadajemy coś szczególnego znaczenia, wyróżniając je spośród wszystkiego, co go otacza. Możemy podkreślić konkretne słowo w zdaniu, nadając naszemu przekazowi określone znaczenie. A to, co mamy na myśli, może zmienić miejsce, na które kładziemy nacisk.
To samo dotyczy fotografii. Nacisk w fotografii może wyeksponować osoby lub rzeczy na obrazie. Nacisk na nasz temat podkreśla jego znaczenie w scenie i przyciąga uwagę widza.
Nacisk na fotografię pozwala opowiadać historie za pomocą zdjęć. Przy odpowiednim nacisku fotografii każde zdjęcie może stać się sceną z narracją. Twój obiekt staje się centralnym punktem, wyróżniając się ze wszystkiego wokół.
Możemy użyć doskonałych technik komponowania fotografii, aby podkreślić nasze obiekty. Przyjrzymy się im szczegółowo poniżej, ale zawierają one kontrast, głębię ostrości i negatywną przestrzeń.
Używanie nacisku w fotografii pomaga wyrazić siebie wizualnie. Wykorzystanie tych technik zapewnia kontrolę nad swoim wizerunkiem. Możesz skierować oko widza i zatrzymać jego uwagę tam, gdzie chcesz. Dodanie nacisku pomaga opowiadać historie w sztukach wizualnych.
10 wskazówek, jak podkreślić swój temat w fotografii
Są to najlepsze techniki komponowania w fotografii, które podkreślają Twoje obiekty. Zwiększą one Twoją wiedzę o kompozycji fotograficznej, dzięki czemu możesz opanować nacisk w fotografii. I wszystkie działają świetnie, niezależnie od tego, czy pracujesz z fotografią filmową, czy cyfrową.
1. Myśl w trzech częściach
Zasada trójpodziału to jedna z najbardziej fundamentalnych teorii kompozycji fotografii. Daje ci ramy do budowania obrazu, co pozwala na podkreślenie tematu.
Aby zastosować zasadę trójpodziału, musisz podzielić ramkę na dziewięć prostokątów o jednakowej wielkości. Robisz to z dwiema pionowymi i dwiema poziomymi liniami w równych odstępach. Tworzy siatkę w ramce. Ta siatka daje wskazówki dotyczące silnej kompozycji.
Przecięcia linii stają się Twoimi interesującymi miejscami. I to są najlepsze miejsca na dodanie tematów dla większego nacisku. Korzystanie z linii jako przewodnika przy ustawianiu obiektu zapewnia solidną strukturę kompozycji.
Możesz zastosować zasadę trójpodziału w fotografii portretowej i krajobrazowej. Wiele cyfrowych aparatów fotograficznych ma opcję reguły trójpodziału, która nakłada siatkę na ekran. To świetny początek podkreślania tematów.
2. Pomyśl o kolorach
Teoria koloru to doskonałe narzędzie do komponowania w fotografii. A użycie odpowiednich kombinacji kolorów może pomóc w podkreśleniu fotografii.
Monochromatyczne i analogiczne schematy kolorów doskonale nadają się do tworzenia harmonijnej sceny, w której kolory płynnie się mieszają. Ale jeśli chcesz użyć koloru do podkreślenia, powinieneś poszukać kolorów uzupełniających.
Kolory dopełniające znajdują się po przeciwnych stronach koła kolorów, jak fioletowy i żółty lub czerwony i zielony. Są miłe dla oka, gdy są ze sobą sparowane. Ale też nie mogliby być bardziej różni, co oznacza, że wyróżniają się od siebie. To idealne narzędzie do podkreślenia twoich fotografii.
Możesz także użyć triadycznego schematu kolorów do wizualnego podkreślenia. Wykorzystuje trzy kolory, wszystkie równomiernie rozmieszczone na kole. Równa separacja na kole kolorów oznacza, że każdy kolor wyróżnia się na tle innych.
3. Użyj silnego kontrastu, aby podkreślić swój temat
Kontrast występuje wtedy, gdy masz dwa obszary o znacznej różnicy w oświetleniu. Jeden obszar będzie ciemny, z bardzo małą ilością światła. A druga jest jasno oświetlona naturalnym lub sztucznym światłem. Gdy te różne sytuacje oświetleniowe są obok siebie, otrzymujesz obraz o silnym kontraście.
Umieszczenie obiektu w jasno oświetlonej przestrzeni otoczonej ciemnością spowoduje podkreślenie obrazu. Każdy element siedzący w świetle będzie wyróżniał się z otaczającej go ciemności. Działa dobrze w fotografii ulicznej i portretowej.
Kontrast światła to potężne narzędzie wizualne w fotografii czarno-białej. Oświetlenie obiektu na tle jednolitej czerni tworzy dynamiczny akcent. Od razu przyciąga uwagę widza.
4. Izoluj swój przedmiot przez negatywną przestrzeń
Przestrzeń negatywna to przestrzeń, która nie zawiera żadnego szczegółu. To pusta przestrzeń na obrazie, którą możesz wykorzystać do podkreślenia tematu. Negatywna przestrzeń odgrywa ważną rolę w kompozycji w minimalistycznej fotografii.
Ujemna przestrzeń usuwa z Twojego zdjęcia elementy rozpraszające uwagę. Jeśli masz duże obszary z bardzo małą ilością, nic nie odwraca uwagi widza od tematu. Minimalistyczna kompozycja oznacza, że nie ma innych elementów, które mogłyby ukraść światło w centrum uwagi.
Negatywna przestrzeń nie zawsze jest biała. Może to być płaski blok koloru lub powierzchnia z bardzo małymi szczegółami. Możesz korzystać z nieba w pogodny dzień lub nieruchomej powierzchni akwenu. Chcesz, aby ten brak szczegółów zwrócił uwagę na Twój główny temat.
5. Stwórz efekt bokeh z płytką głębią ostrości
Głębia ostrości odnosi się do tego, jaka część obrazu jest ostra. Jeśli masz dużą głębię ostrości, obszar przed i za obiektem również będzie ostry. Duża głębia ostrości jest typowa w fotografii krajobrazowej.
Mała głębia ostrości oznacza, że szczegóły z przodu iz tyłu obiektu są nieostre. Ten rozmyty efekt tła nazywa się „bokeh” i jest to doskonała technika dodawania wizualnej wagi do obiektu.
Korzystanie z efektu bokeh oznacza, że ostrość jest tylko na obiekcie. Cała reszta na zdjęciu zostanie rozmyta z miękką teksturą. Ta selektywna ostrość oznacza, że obiekt jest centralnym punktem obrazu. To doskonała technika podkreślania tematu w fotografii portretowej.
6. Użyj wiodących linii, aby skierować oko
Poszukaj linii w swoim otoczeniu. Mogą być proste lub zakrzywione. Linie mogą być pionowe, poziome lub ukośne. Chodzi o to, aby użyć tych linii, aby skierować wzrok widza na główny temat.
Linie wiodące są doskonałym narzędziem kompozycyjnym do podkreślenia tematu. Niezależnie od tego, czy linie pochodzą z torów kolejowych, czy z ogrodzenia na poboczu drogi, powinny prowadzić widza do tematu, który chcesz podkreślić. Linie tworzą ścieżkę, którą mogą podążać nasze oczy.
Linie wiodące pomagają podkreślić tematy, które są odległe lub być może same w sobie nie wyróżniają się. I mogą pomóc Twojemu obiektowi wyróżnić się na ruchliwym zdjęciu.
7. Znajdź ramkę w swojej ramce
Możesz użyć naturalnych ramek w swoim otoczeniu, aby wykadrować obiekt. Ramą może być okno, pęknięcie w ścianie lub luka w listowiu. Bez względu na to, z czego jest zrobiona, konstrukcja przyciągnie uwagę widza na Twój temat.
Musisz znaleźć punkt obserwacyjny, który wyśrodkuje główny obiekt w kadrze. Wszystkie inne elementy staną się drugorzędne w stosunku do obiektu w tej naturalnej ramce. Możesz także użyć płytkiej głębi ostrości, aby naturalna ramka była nieostra, co dodatkowo podkreślało.
8. Poszukaj czegoś innego
Innym sposobem podkreślenia tematu na fotografii jest zestawienie go z rzeczami, które nie są takie same. Rzeczy, które nie są takie same, mogą oznaczać przedmioty zupełnie inne, takie jak pies i gitara. Lub mogą to być dwie rzeczy, które mają niewielką różnicę, na przykład kwiat o innym kolorze niż te wokół niego.
Twój główny temat mogą otaczać inne obiekty, ale muszą być niepowtarzalne. Może mógłby to być zielony pomidor leżący na kupie czerwonych. Albo może to być biała owca w stadzie czarnych owiec. Zestawienie podkreśla Twój temat, wyróżniając go z tłumu.
9. Poszukaj teksturowanych powierzchni, aby zwiększyć wagę przedmiotu
Szorstkie tekstury przyciągają uwagę i mają większą wagę wizualną niż miękka lub gładka powierzchnia. A kontrastowanie szorstkiej tekstury obiektu z miękkością może pomóc zdefiniować go jako centralny punkt obrazu.
Jeśli nie możesz znaleźć postrzępionej tekstury obok czegoś gładkiego, możesz to osiągnąć za pomocą aparatu. Użycie płytkiej głębi ostrości zmiękczy ostrość wszystkich elementów wizualnych wokół obiektu. Chropowata faktura jest zestawiona z miękkim bokeh, podkreślając obiekt.
10. Użyj ścisłej kompozycji dla osobistego podkreślenia
Jeśli chcesz usunąć wszystkie elementy rozpraszające uwagę, wybierz mocno przycięty obraz. Ta technika kompozycji jest potężna w fotografii portretowej. I działa dobrze w przypadku ludzi i zwierząt.
Zamiast skupiać się na osobie lub zwierzęciu, skupiasz się na ich oczach. Oczy stają się głównym obiektem na zdjęciu. To daje fotografię osobistą i emocjonalną. A oczy zatrzymają wzrok widza. Tęczówka doda również odrobinę koloru dla dalszego podkreślenia.
Wniosek
Nacisk w fotografii ma na celu wyróżnienie obiektu. Chcesz, aby Twój temat był wyraźnie zdefiniowany na obrazie, aby przykuć uwagę widza.
Te techniki kompozycji fotograficznej pomogą Ci podkreślić temat. Możesz ich używać do portretów i krajobrazów lub fotografii ulicznej i fotoreportażu.
Opanowanie nacisku w fotografii daje większą kontrolę nad obrazami. Użyj tych technik, aby konstruować potężne obrazy i opowiadać ekscytujące historie.