Fotografia flat lay to technika, która przekłada się na wiele różnych gatunków fotografii. Jego prostota dobrze nadaje się do tworzenia mocnych, samodzielnych obrazów. Punkt widzenia zmienia obiekt z 3D w 2D. Możesz tworzyć głębię i formy w cieniach. Możesz też pominąć cienie, tworząc uproszczone spojrzenie na obiekt w centrum uwagi.
Dzisiaj opowiem o fotografii flat lay. W tym przewodniku omówię różne sposoby podejścia do tej techniki. Na koniec powinieneś znać kilka pomocnych wskazówek, które pomogą Ci rozpocząć fotografowanie na płasko.
Co to jest fotografia leżąca na płasko?
Fotografia flat lay jest tak prosta, jak sugeruje tytuł. Fotografujesz przedmioty na płaskiej powierzchni. Chociaż wydaje się to proste, możesz zauważyć źle wykonaną fotografię z płaskim, leżącym na pół kilometra dalej. Te obrazy wydają się być niechlujne i niezorganizowane – dwa aspekty, których prawdopodobnie nie chcesz kojarzyć ze swoim produktem lub zdjęciem.
Fotografia flat lay wymaga, aby Twoje obiekty znajdowały się na płaskiej powierzchni. Ponieważ grawitacja utrzymuje wszystkie nasze obiekty na ziemi, najprawdopodobniej fotografujesz z lotu ptaka. Oznacza to, że będziesz fotografować twarzą w dół, co wiąże się z wyzwaniami. Zagłębimy się w ten temat później.
Płaskie lays są obecne w fotografii od dawna. Pozostają pod wpływem fotogramu, jednej z najwcześniejszych form fotografii. Fotogram konstruuje się poprzez układanie przedmiotów na fotograficznej kartce papieru. Następnie błyskasz światłem z powiększalnika w kierunku papieru. Światło odsłania papier, którego dotyka, pozostawiając nienaświetlony odcisk obiektu. Jeśli rozwiniesz papier, zobaczysz obiekty wydrukowane na biało na czarnym obrazie.
Co robi fotografia Flat Lay?
Fotografia flat lay ma moc skierowania całej uwagi widza na temat lub obiekty. Możesz starannie wybrać tło i to, co chcesz umieścić w ramce. Takie decyzje mogą stworzyć piękny efekt, gdy temat jest mocno akcentowany.
Z tego powodu fotografia flat lay dobrze nadaje się do wielu gatunków fotografii. Często można je znaleźć w fotografii produktowej lub fotografii mody. Przyjrzyj się reklamom następnym razem, gdy wyjdziesz, i jestem pewien, że w jednej z nich pojawią się płaskie obrazy. Jego sukces tutaj to nie tylko zaakcentowana uwaga na produkt. W ten sposób można również przekazać przesłanie marki poprzez uproszczone użycie kolorów. To doskonały sposób na przekazanie emocji. Jest to również łatwo podkreślone przez rekwizyty, które zdecydujesz się uwzględnić, jeśli takie istnieją.
Można również znaleźć tę technikę intensywnie stosowaną w fotografii żywności, zwłaszcza w aplikacjach do dostarczania żywności. Jest to technika, której wiele restauracji używa, aby pochwalić się swoim asortymentem. Dzieje się tak, ponieważ jest to łatwy sposób na sfotografowanie jedzenia jako ekspozycji na talerzu. Sprawdza się również dobrze w restauracjach, które nie mają najprzyjemniejszych ustawień. Te płaskie układy wyrywają jedzenie z kontekstu i prezentują tylko dobre rzeczy. Nie tylko to, ale dodanie kolorów świetnie nadaje się do promowania marki lub dodania smaku do wizualnej mieszanki.
Możesz używać flat lays w dowolnym miejscu. Ich zdolność do łatwego tworzenia prostych historii oznacza, że są rodzajem fotografii martwej natury. Przedmioty i sposób, w jaki je prezentujesz, dają lepszy obraz tworzonej koncepcji. Płaskie warstwy są widoczne nawet w fotografii dokumentalnej lub fotoreportażu. Widok nietkniętego nakrycia stołu w książce kucharskiej może czasami powiedzieć więcej o osobie niż portret.
Przygotowywanie fotografii płaskiej
Będziesz musiał wykonać kilka kroków, aby upewnić się, że otrzymujesz najlepsze płaskie obrazy. Omówię teraz kilka kwestii do rozważenia przed utworzeniem zdjęć typu flat lay.
Użyj kolorów do stworzenia motywu
Najważniejszą decyzją jest to, jaki komunikat chcesz przekazać swojemu widzowi. Czy chcesz, aby obiekt wydawał się elegancki i fajny, czy kolorowy i zabawny? Kontrolujesz te elementy za pomocą wybranych kolorów.
Zwróć szczególną uwagę na kolor i teksturę tła flat lay, którego używasz. Proste czarne lub białe tło jest idealne, aby nadać niektórym zdjęciom eleganckie i podstawowe ustawienie. Możesz uzyskać kolorową płytę montażową lub płytę piankową w tych kolorach, aby zapewnić Ci idealne tło.
Kolorowa karta to świetny sposób na zrobienie tego samego, aby uzyskać zabawny obraz. Możesz nawet wybrać różne kolory, wyciąć je lub ułożyć obok siebie.
Ale uważaj na kolory, których używasz. Możesz sprawdzić koło kolorów. Zdjęcie będzie o wiele bardziej skuteczne, jeśli wszystkie obiekty będą zsynchronizowane z ich kolorami.
Niech opowiadanie historii jest proste
Płaskie zdjęcia mogą być prostymi zdjęciami produktów lub bardziej rozbudowanymi fragmentami historii. Możesz nie do końca osiągnąć całą narrację z początkiem, środkiem i końcem. Ale możesz zrobić proste komentarze na temat produktu. Ten komentarz zależy od tego, jak bardzo chcesz się wykazać kreatywnością.
Jeśli zdecydujesz się stworzyć małą historię, postaraj się, aby była jak najprostsza. W obrazach flat lay rama może szybko stać się chaotyczna. Gdy zacznie się robić bałagan, przekonasz się, że odciąga uwagę od obiektu. To jest coś, z czym możesz sam poeksperymentować.
Użyj najlepszego aparatu
Zaletą fotografii flay lay jest to, że nie wymaga ona określonego typu aparatu. Możesz nawet użyć telefonu do tej techniki. Dobrą zasadą jest używanie najlepszego aparatu, aby zapewnić najlepszą jakość. W przypadku zdjęć typu flay lay większa ostrość może zajść daleko. Statyw jest więc niezbędny.
Użyj statywu
Używany statyw będzie niezbędnym elementem do układania na płasko. Będziesz fotografować swój obiekt z lotu ptaka. Ten punkt widzenia oznacza, że będziesz fotografować twarzą w dół. W idealnym przypadku potrzebujesz statywu z przechylaną kolumną środkową. Pozwala to na trzymanie kamery skierowanej w dół iw tym samym miejscu. Jeśli planujesz robić wiele sesji zdjęciowych na płasko, rozważę zainwestowanie w statyw z tą funkcją.
Jeśli nie masz jednego z tych statywów, możesz zaopatrzyć się w stołek lub drabinę, aby podnieść się ponad swoje ustawienie. Ułatwi to uzyskanie obrazu bezpośrednio z góry. Jeśli fotografujesz smartfonem, możesz być trochę mądrzejszy. Połóż telefon na płaskiej powierzchni i wystaw tylko aparat. Waga telefonu powinna utrzymywać telefon wystarczająco wytrzymały, ale bądź ostrożny, ponieważ jest to świetny sposób na przypadkowe zepsucie telefonu.
Jeśli masz statyw z przechylaną kolumną środkową, możesz usprawnić swój proces dzięki fotografowaniu na uwięzi. Fotografowanie na uwięzi umożliwia pozostawienie aparatu na statywie. Możesz zrobić wiele zdjęć bez dotykania aparatu. Jest to niezwykle przydatne dla osób, które chcą tworzyć płaskie filmy poklatkowe.
Obiektywy do użycia
Wybierając obiektyw, którego możesz użyć, najlepiej trzymać się z dala od szerokich kątów. Najprawdopodobniej będziesz chciał wybrać „soczewkę ze złotymi lokami” – nie za szeroką i nie za długą. Jeśli masz miejsce do fotografowania długim obiektywem, zrób to. Długi obiektyw zapewni wąskie widzenie obiektu, jednocześnie zachowując proste linie na zdjęciu.
Podczas fotografowania z użyciem szerokiego kąta możesz zacząć widzieć, jak niektóre z tych linii zbiegają się. Zbieżność oznacza, że proste elementy zaczną się wyginać na krawędziach zdjęcia. To zrujnuje schludny efekt, który najlepiej sprawdzają się na płaskich zdjęciach.
Oświetlenie do użycia
Kluczowym elementem, który radykalnie zmieni wygląd Twojego zdjęcia, jest używane oświetlenie. Kiedy mamy do czynienia z oświetleniem w fotografii flat lay, jest to wybór stylu. Czy chcesz uderzającego, dramatycznego obrazu? A może potrzebujesz bardziej miękkiego, dobrze oświetlonego produktu? Sugerowałbym, że ostre oświetlenie kierunkowe najlepiej sprawdza się w przypadku płaskich warstw z jednym obiektem. Te kierunkowo oświetlone obrazy mogą świetnie wyolbrzymiać formę produktu.
Osobiście używałbym miękkiego oświetlenia, które tworzy jak najmniej cieni. Dzięki temu obrazy znikają w tle. Pomaga również w uzyskaniu bardziej dwuwymiarowego obiektu. Możesz nawet robić te sesje przy naturalnym świetle.
4 wskazówki dotyczące fotografowania płaskich warstw
1. Bądź skrupulatny
To najważniejsza rada, jaką mogę ci dać. Postaraj się być jak najbardziej szczegółowy. Zbadaj każdy obiekt i sposób, w jaki leży na ziemi. Najważniejszym aspektem jest tutaj kąt kamery. Upewnia się, że obiektyw jest skierowany bezpośrednio w dół. Dlatego świetnie jest używać statywu do robienia zdjęcia, a następnie do jego studiowania.
2. Usuń niechciane elementy
Upewnij się, że wszystko w kadrze ma powód, by tam być. Jeśli nie, wyjmij go! Nie ma lepszego sposobu na zniszczenie zdjęcia niż przekazanie widzowi kolejnego elementu do przemyślenia. Może ci się to nie wydawać oczywiste, ale czyjaś uwaga może być tam skierowana. Wszystko w ramce powinno być istotne w opowiadaniu właściwej historii.
3. Użyj ujemnej spacji
Wypełnienie kadru odpowiednim materiałem może być kuszące, ale radzę nie zajmować się obrazem. Im więcej elementów na zdjęciu, tym trudniej będzie je ujednolicić lub schludnie. Nie bój się pustego miejsca.
4. Pozostaw puste obszary na grafikę
Wielką cechą płaskich nakładek jest ich potencjał do różnych zastosowań. Świetnym sposobem na skorzystanie z tego jest pozostawienie pustego miejsca na grafikę. Mogłoby to być wykorzystane do logo firmy otoczonego przez jej produkt. Lub możesz nawet umieścić swoje logo fotograficzne otoczone przedmiotami, które pasują do Twojej estetyki.
Wniosek
Płaskie fotografie to świetny sposób na fotografowanie prostych zdjęć produktów. Mogą być również świetnym sposobem na pokazanie swojego zestawu fotograficznego.
Zdałem sobie sprawę, że trudniej je sfotografować niż na to wygląda. Ale czas poświęcony na zaplanowanie i zbudowanie sesji zaprocentuje w wynikach.
Zaletą zdjęć typu flay lay jest to, że żaden z obiektów nigdzie się nie przemieszcza. Dlatego polecam nie spiesz się i fotografuj, aż uzyskasz idealne ujęcie. Płaska fotografia wynagrodzi Ci więcej czasu! Spróbuj za każdym razem eksperymentować z różnymi pomysłami flat lay!
Chcesz zostać fotografem produktowym? Spójrz na nasze Produkty w centrum uwagi e-book. Obejmuje wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć, np. rekwizyty, kompozycję i oświetlenie.