Płaska fotografia z ubraniami ma unikalny zestaw wyzwań, które wymagają określonych umiejętności. Nauczyliśmy się na własnej skórze, kiedy kilka lat temu po raz pierwszy spróbowaliśmy. Wszystko zawsze wydawało się pomarszczone i dość trudne do stylizacji!
Teraz, gdy jesteśmy trochę mądrzejsi z doświadczenia, mamy kilka wskazówek, które pomogą Ci przezwyciężyć wszelkie problemy, które możesz napotkać, wykonując je po raz pierwszy. Nauczymy Cię podstawowych technik, takich jak konfigurowanie aparatu, stylizacja ubrań i oświetlenie. Zacznijmy więc!
Co to jest fotografia leżąca na płasko?
Myślimy o fotografii płaskiej jak o fotografowaniu nad głową. A nad głową oznacza fotografowanie z góry z kamerą skierowaną pod kątem lub prosto w dół.
Ale flat lay to nie tylko strzelanie z góry. Strzela też prosto w dół. Oznacza to, że technicznie rzecz biorąc, nie można nazwać zdjęcia płaskim zdjęciem, jeśli jest nawet pod niewielkim kątem.
Tworząc flat lays wystarczy stanąć na drabinie schodkowej i robić zdjęcia z góry. Ale jeśli chcesz zrobić wiele zdjęć, zalecamy użycie statywu, który może skierować aparat prosto w dół.
Jaki jest sekret robienia doskonałych flat lays? Upewnij się, że kamera jest skierowana w dół pod kątem 90°. Możesz to zrobić, po prostu patrząc z perspektywy aparatu lub używając poziomicy na statywie. Ten rodzaj techniki fotografowania jest szczególnie odpowiedni również w przypadku fotografii produktowej.
Teraz, gdy mamy ogólne pojęcie o płaskich nakładach, przejdźmy do bardziej szczegółowych wskazówek dotyczących odzieży!
7 wskazówek dotyczących układania odzieży na płasko
1. Żelazna odzież dla ostrego wyglądu
Ta wskazówka może wydawać się zbyt oczywista dla niektórych, ale wiele osób noszących ubrania na płasko często zapomina o prasowaniu ubrań. Więc zanim zaczniesz kręcić, lepiej podłącz żelazko lub steamer i usuń te zmarszczki!
Nawet po wyprasowaniu ubrań ubrania mogą nadal wyglądać na pomarszczone podczas stylizacji. Bardzo ważne jest prasowanie i ponowne prasowanie ubrań, nawet gdy jesteś w trakcie ich stylizacji.
Dlatego nie krępuj się prasować rzeczy, nawet gdy ozdabiasz swój płaski zestaw. Na szczęście nie będzie to zbyt trudne, ponieważ i tak fotografujesz ubrania na płaskiej powierzchni.
Co się stanie, jeśli nie wyprasujesz dokładnie swoich ubrań? Cóż, załóżmy, że edycja zdjęć ubrań będzie dla Ciebie wyzwaniem.
W innych sytuacjach użycie narzędzi pędzla do łatania i leczenia punktowego w programie Photoshop doskonale radzi sobie z usuwaniem drobnych skaz. Ale jeśli chodzi o elementy teksturowane, takie jak odzież, wady mocowania spowodują bałagan. Edytowanie zagnieceń odzieży powoduje powstawanie plam, które wyglądają nienaturalnie.
Więc jeśli chcesz uniknąć ponownego robienia płaskich zdjęć ubrań, postaraj się, aby wszystko było wolne od zagnieceń!
2. Pozwól ubraniom wyglądać naturalnie
Okej, wiemy, że w ostatniej sekcji powiedzieliśmy, aby wszystko było wolne od zmarszczek, i naprawdę to mamy na myśli! Ale to nie znaczy, że powinieneś zmuszać wszystkie ubrania, aby wyglądały na jednolicie wyprasowane. Jest kilka wyjątków.
Podczas sesji zdjęciowej odzieży flat lay zauważysz, że różne materiały różnią się od siebie. Wełna ma inne cechy niż bawełna czy satyna. I od razu zobaczysz to na swoich obrazach.
Spójrz na szalik z bawełny i lnu poniżej. Zauważasz, że wygląda trochę faliście, zwłaszcza na krawędziach? Bawełniana pościel użyta do produkcji szalika jest tak cienka, że praktycznie niemożliwe jest wyprasowanie zagnieceń.
Ale to dobrze, ponieważ taki jest naturalny stan szalika. Jeśli wyprasowałeś to ubranie, aby wyglądało gładko, nie pokazujesz, jak produkt wygląda w rzeczywistości. Pozwól, aby wyróżniały się wyraźne cechy materiału odzieży.
3. Zapewnij prawidłowy balans bieli dla dokładnych kolorów
Jeśli chodzi o fotografię flat lay z elementami modowymi, musisz prawidłowo uchwycić kolory ubrań. Nie chcesz otrzymywać skarg od klientów, którzy twierdzą, że kolor rzeczywistego produktu różni się od koloru na zdjęciu.
Jak więc upewnić się, że kolor produktu w twojej płaskiej warstwie jest dokładny? Balans bieli dostosowujesz za pomocą szarej karty lub sprawdzania kolorów.
Zanim zaczniesz fotografować swoje mieszkanie, umieść szarą kartę obok lub na ubraniu i zrób jej zdjęcie. Możesz użyć go jako odniesienia później, gdy zaczniesz edytować swoje zdjęcia. Pamiętaj tylko, że musisz to robić za każdym razem, gdy zmienia się konfiguracja oświetlenia. W przeciwnym razie otrzymasz niedokładne wyniki.
Na etapie edycji wystarczy przejść do sekcji Balans bieli w Adobe RAW lub Lightroom. Wybierz narzędzie Kroplomierz i użyj go, aby kliknąć szarą kartę na obrazku. Twój program do edycji automatycznie wykorzystuje informacje z karty, aby dostosować balans bieli obrazu.
4. Stylowe ubrania, dzięki którym ich szczegóły są rozpoznawalne
Wiele osób uważa, że stylizacja odzieży jest łatwa. Ale prawda jest taka, że jest to jedna z najtrudniejszych umiejętności w fotografii produktowej.
Po pierwsze, ubrania są ogromne. Nawet koszule w małych rozmiarach mają co najmniej dwie stopy długości. Oczywiście im więcej miejsca zajmują, gdy leżą płasko, tym trudniej będzie je ułożyć. Nawet jeśli pracujesz tylko z dwoma przedmiotami, nadal będziesz potrzebować około czterech stóp kwadratowych przestrzeni, aby wszystko się zmieściło.
Po drugie, rozpoznanie niektórych rodzajów odzieży może być trudne, gdy złożysz je w niewłaściwy sposób. Na przykład ludzie nie mogą wiedzieć, jak płaszcz może wyglądać po złożeniu.
Jak więc właściwie stylizować ubrania? Sekret polega na ułożeniu ich w taki sposób, aby można było pokazać ich najistotniejsze szczegóły. Więc jeśli T-shirt ma nadruk, upewnij się, że jest widoczny na fotografii produktu.
A jeśli musisz złożyć przedmioty do sesji zdjęciowej flat lay, upewnij się, że robisz to w taki sposób, aby ludzie nadal wiedzieli, czym one są. Dlatego nie składaj koszulek z długimi rękawami tak, jak zwykłe koszulki. Pokaż ludziom, że przedmiot ma długie rękawy. Niezbędne jest ułożenie ubrań w określony sposób, aby ludzie mogli je łatwo rozpoznać.
5. Użyj oświetlenia pod kątem dolnym, aby dodać głębię i szczegóły
Podczas wykonywania płaskiego ujęcia ubrań, pokazanie trójwymiarowości przedmiotów może być dość trudne. Ponieważ leżą płasko na powierzchni, ubrania mają tendencję do przypominania wycinanek z papieru.
Aby mieć pewność, że ubrania nadal będą wyskakiwać z tła, oświetlić je pod niższym kątem. Dzięki temu możesz dodać trochę cieni do naturalnych zmarszczek produktów. Te cienie dodają wymiaru Twojemu obrazowi i podkreślają tekstury odzieży.
W większości przypadków wystarczy oświetlenie płaskiej warstwy pod kątem 45°. Jeśli zejdziesz niżej, zwykle skończysz z długimi cieniami, które mogą być zbyt rozpraszające. A jeśli wejdziesz wyżej, ryzykujesz, że twoje ujęcie będzie wyglądać płasko z powodu braku cieni.
6. Użyj ogniskowej 50 mm lub większej, aby uzyskać mniej zniekształceń
Możesz użyć prawie każdego obiektywu podczas robienia płaskich zdjęć ubrań. Możesz nawet dowolnie wybierać między obiektywami stałoogniskowymi a obiektywami zmiennoogniskowymi.
W przypadku fotografii flat lay należy jednak powstrzymać się od wyboru ogniskowej mniejszej niż 50 mm. Czemu? Ponieważ wszystko, co jest mniejsze niż 50 mm, jest technicznie uważane za obiektyw szerokokątny.
Jedną z cech obrazu szerokokątnego jest zniekształcanie elementów w kadrze, aby zmieściło się bardziej na zdjęciu. Teraz może to być atrakcyjne, jeśli jesteś fotografem krajobrazu, ale nie, gdy robisz płaskie zdjęcia.
Gdy jest zbyt dużo zniekształceń, twoje płaskie obrazy będą wyświetlane. W efekcie pokażesz ludziom zdjęcie produktu, który w rzeczywistości wygląda zupełnie inaczej. Dlatego trzymaj się ogniskowych 50 mm i więcej, aby mieć pewność, że tak się nie stanie.
Z naszego doświadczenia wynika, że często wybieramy pomiędzy obiektywami stałoogniskowymi 50 mm i 85 mm. Czemu? Cóż, 50mm pozwala na filmowanie na płasko bez konieczności wchodzenia na drabinę, aby wszystkie elementy znalazły się w kadrze. Tymczasem 85 mm zapewnia najlepsze rezultaty bez zniekształceń, nawet jeśli oznacza to konieczność podniesienia aparatu wyżej, aby robić zdjęcia.
7. Użyj naszych zalecanych ustawień aparatu, aby uzyskać najlepsze wyniki
Nie ma stałych ustawień aparatu, jeśli chodzi o fotografię flat lay. Ale damy Ci kilka wskazówek, które pomogą Ci osiągnąć najlepsze wyniki podczas fotografowania ubrań.
W przypadku ISO najlepsze ustawienie to od 100 do 200. Dlaczego? Ponieważ te wartości generują najmniej szumów obrazu. Jeśli użyjesz wysokiej czułości ISO, uzyskasz ziarniste wyniki, które wpłyną na jakość Twoich obrazów.
W przypadku przysłony najlepiej używać wartości od f/11 do f/16. Te wartości mają głęboką głębię ostrości, co oznacza, że dają najostrzejsze wyniki.
Zapewne teraz pytasz, dlaczego nie wybrać maksymalnego otworu f/22 lub f/32? Prostą odpowiedzią jest to, że użycie maksymalnej przysłony powoduje, że obrazy stają się rozmazane. Jeśli użyjesz tak małych otworów, możesz skończyć z aberracją obiektywu, która uniemożliwi uzyskanie ostrych zdjęć.
Jeśli chodzi o czas otwarcia migawki, wszystko zależy od wybranej czułości ISO i przysłony. Aby to ułatwić, możesz wybrać Priorytet przysłony jako domyślny tryb ekspozycji. Dzięki temu aparat automatycznie wybierze prawidłową szybkość migawki na podstawie wybranych ustawień ISO i przysłony.
Jeśli pracujesz w warunkach słabego oświetlenia, aparat może wybrać długi czas otwarcia migawki, który może trwać kilka sekund. Ale nie musisz się martwić o rozmycie ruchu, ponieważ Twój aparat i tak jest na statywie.
Wniosek
Fotografowanie na płasko z ubraniami jest zaskakująco trudne dla niewtajemniczonych. Ale oferowane przez nas wskazówki pozwolą Ci fotografować przedmioty modowe jak profesjonalista. Sekret polega na tym, aby natychmiast wykorzystać to, czego się nauczyłeś, aby pomóc Ci rozwinąć zdrowe nawyki. A kiedy przyzwyczaisz się do fotografowania ubrań, zobaczysz, że teraz, gdy wiesz, co robisz, może to być łatwe.
Zapoznaj się z naszym e-bookiem Products in Focus, jeśli chcesz tworzyć proste, ale dynamiczne zdjęcia, które się sprzedają!