Fotografia eksperymentalna jest doskonała, jeśli utknąłeś w rutynie lub uwięziony w środku z powodu pogody. Oto 10 technik, które powinieneś wypróbować, aby uzyskać motywację.
W tym artykule skupię się na fotografii cyfrowej, a nie na fotografii filmowej. Większość technik możesz wykonać bez kupowania dodatkowego sprzętu. Wszystko, czego potrzebujesz, to aparat, niektóre przedmioty codziennego użytku i Photoshop.
Co to jest fotografia eksperymentalna?
Fotografia eksperymentalna to używanie aparatu lub przetwarzanie końcowe w nietradycyjny sposób. Chodzi o to, aby Twoje zdjęcia przekroczyły normę, aby stworzyć wyjątkowe dzieła sztuki. Niebo jest granicą, jeśli chodzi o fotografię eksperymentalną, chodzi o dobrą zabawę i robienie szalonych zdjęć! Naprawdę nie ma mowy, żebyś mógł się pomylić.
Wyszukiwanie w Internecie hasła „eksperymentalna fotografia” lub „eksperymentalne portrety” zaskoczy Cię pięknymi i niepokojącymi obrazami. Niektóre obrazy wymagają dużej wiedzy technicznej. Początkujący fotografowie mogą również wykonać niesamowitą fotografię eksperymentalną, jeśli mają wizję.
10. Celowe rozmycie ruchu
IBM oznacza „zamierzone rozmycie ruchu”. W tej technice celowo poruszam aparatem, aby rozmyć obraz.
Aby uzyskać efekt ruchu, ustawiam długi czas otwarcia migawki (około ½ sekundy) i poruszam aparatem, gdy migawka jest otwarta. Mogę przesuwać kamerę na boki, w górę lub w dół. Mogę obracać kamerą.
Fotografowie mający pewne ręce mogą ustawić 2-sekundowy timer i wyrzucić aparaty w powietrze. Tylko pamiętaj, żeby go złapać!
Rozmycia powiększenia są podzbiorem IBM. Mając aparat zamontowany na statywie, ustawiam czas otwarcia migawki od 5 do 30 sekund. Ta technika sprawdza się najlepiej w nocy. Chociaż użyłem również filtra neutralnej gęstości do tworzenia rozmyć zoomu w ciągu dnia. Ustawiłem 2-sekundowy minutnik, aby dać mi czas na przygotowanie się do powiększania.
Gdy migawka się otwiera, płynnie powiększam obiektyw. Powiększam i pomniejszam, aby uzyskać różne efekty.
9. Malowanie światłem
Malowanie światłem wykorzystuje źródło światła (takie jak latarka) do tworzenia smug świetlnych na obrazie. Wszystko czego potrzebujesz to ciemne otoczenie.
Zamontuj aparat na statywie i ustaw czas otwarcia migawki na 30 sekund. Gdy migawka jest otwarta, przesuń źródło światła przez ramkę. Jeśli poruszasz się szybko, znikniesz, ale światło spłonie na obrazie.
Biegaj, tańcz, pisz. Rób wszystko, co chcesz!
Włącz malowanie światłem do portretu, aby uzyskać dynamiczne tło. W kadrze pojawi się nieruchoma osoba lub obiekt.
Popularne w Internecie są zdjęcia przędzenia wełny stalowej. Zdjęcia są fajne, ale bezpieczeństwo przede wszystkim! Jeśli poeksperymentujesz z tą techniką, wybierz miejsce, które się nie zapali. Przygotuj się z gaśnicą, jeśli coś pójdzie nie tak.
8. Impresjonistyczne skupienie
Fotografowie spędzają dużo czasu, próbując uzyskać ostrość zdjęć. Ale tworzenie nieostrych obrazów czasami lepiej oddaje nastrój lub kształt. Wyrzucenie obrazu nieostre zmiękcza obiekt, pozostawiając jedynie wrażenie. To tak, jakby Monet malował lilie wodne.
Bardzo szeroka przysłona (jak f2.8) może tworzyć obrazy, w których większość kadru jest nieostra. Dzięki impresjonistycznemu skupieniu nie ma potrzeby skupiania się na żadnej części obrazu.
Ustaw aparat na ręczne ustawianie ostrości i eksperymentuj z rozmyciem. Staram się zachować część kształtu mojego przedmiotu, ale dzięki tej technice możesz przejść naprawdę abstrakcyjnie.
Ta choinka była o wiele ciekawsza z nieostrymi światłami. Wersja zogniskowana pokazała szczegóły, takie jak przewody łączące światła. Rozmyta wersja jest znacznie bardziej subtelna.
Możesz użyć impresjonistycznego efektu ostrości u eksperymentalnego fotografa portretowego. Eksperymentalne portrety odkrywają istotę osoby lub odkrywają ludzką postać w wyjątkowy sposób. Może to oznaczać naginanie lub łamanie tradycyjnych „zasad” portretowania.
Na tym zdjęciu utrzymywałem ostrość jednego z kwiatów, ale możesz wszystko zamazać.
7. Wyświetlany obraz
Rzutowanie światła, kształtów i kolorów na powierzchnię to sposób na dodanie wymiaru do obrazu. Powierzchnią może być cokolwiek:tło, przedmiot, a nawet osoba.
Niektórzy fotografowie umieszczają zielone ekrany za swoimi obiektami. Zielony ekran zostaje później zastąpiony fantastycznym tłem.
Za pomocą techniki projekcyjnej można stworzyć eksperymentalną, a nawet abstrakcyjną fotografię portretową. Fotograf Eric Burke używa projektorów do rzucania kształtów i tekstur na swoje modele, tworząc fotograficzną sztukę ciała.
6. Alternatywne filtry
Filtry mogą być czymś więcej niż filtrami o neutralnej gęstości lub polaryzacyjnymi. Wszystko przed obiektywem jest filtrem.
Owiń soczewkę folią spożywczą lub przezroczystą tkaniną. Lub znajdź nieprzezroczystą powierzchnię:stare okno z wypaczonym szkłem, plastikową butelkę lub płynącą wodę.
Fotografowanie za pomocą alternatywnych filtrów stworzy unikalne efekty na twoich obrazach.
Możesz także tworzyć unikalne efekty bokeh, wycinając kształt na karcie indeksowej i trzymając go przed aparatem.
Rozejrzyj się po domu i zobacz, czym masz się bawić. Niektóre alternatywne filtry, które Ci się spodobają, a inne nie. To radość z eksperymentowania. Wszystko sprowadza się do odkrywania fotografii artystycznej.
Jeśli chcesz dalej rozwijać tego typu wygląd, Lens Baby tworzy serię soczewek o unikalnych efektach.
5. Podwójna ekspozycja
Podwójna ekspozycja to nakładanie dwóch obrazów. Nałóż krajobraz na zbliżenie zwierzęcia lub kwiatu. Nałóż pejzaż miejski na portret. Podwójne ekspozycje mogą dodać teksturę do obrazu lub dodać do historii.
Fotografowie filmowi odkryli tę technikę. Podwójna ekspozycja następuje po kliknięciu migawki bez przesuwania filmu.
Wiele aparatów cyfrowych można ustawić na wykonywanie podwójnych ekspozycji. Ponieważ mój aparat (Sony A7R3) nie robi podwójnej ekspozycji, używam Photoshopa. Tworzę dwie warstwy z dwóch różnych obrazów. Zwykle jest jeden obraz główny i jedna nakładka. Zwykle zmniejszam krycie nakładki. Następnie próbuję różnych trybów mieszania, aby połączyć zdjęcia.
Inną techniką tworzenia podwójnych ekspozycji w aparacie jest szukanie odbić. Mogę stworzyć podwójną ekspozycję, fotografując przez szybę. Wychwytuję odbicie, a także to, co znajduje się za szkłem.
4. Odbicie lustrzane
Odbicie lustrzane to kopiowanie i odwracanie obrazu w programie Photoshop w celu utworzenia odbicia. Mirroring to jeden z wielu alternatywnych procesów fotograficznych dostępnych w Photoshopie.
Używam tej techniki do tworzenia odbić w wodzie, które być może nie istniały w rzeczywistości (ale powinny!)
Kopiuję obraz w Photoshopie i odwracam kopię w pionie. Aby scena była bardziej realistyczna, dodaję filtry tętnienia.
Technikę lustrzaną wykorzystuję również do tworzenia niepowtarzalnych kształtów. Na poniższym obrazku odbiłam poziomo fotografię architektoniczną. Tworzy to świat, który nie istnieje w rzeczywistości.
3. Efekty w aparacie
Wiele aparatów cyfrowych ma wbudowane efekty obrazu. Na moim Sony A7II mam efekty, takie jak aparat-zabawka, kolor selektywny i posteryzacja.
Te efekty zmieniają wygląd twoich zdjęć. Niektóre dodają filtr koloru, a inne dodają efekt malarski. Wybierz efekt, a aparat zastosuje ten efekt do każdego zrobionego zdjęcia.
Zajrzyj do menu aparatu, aby zobaczyć, jakie efekty obrazu są dostępne. Możesz mieć dziesiątki opcji do eksperymentowania.
2. Montaż
Montaże to kolaże fotograficzne.
Obrazy lub elementy obrazów są układane razem, aby stworzyć nową scenę. Niektórzy fotografowie płynnie nakładają obrazy, tworząc niepowtarzalny świat. Inni fotografowie pozwalają widzowi zobaczyć odrębne obrazy jako oddzielne, ale połączone.
Używam podejścia montażowego, aby stworzyć teksturę i głębię obrazów. Dzielę zdjęcie na kawałki i umieszczam każdy ekstrakt na osobnej warstwie w Photoshopie. Następnie zmieniam tryby mieszania i krycie.
1. Filtry Photoshopa
Jeśli nie dałem ci wystarczająco dużo eksperymentalnych technik fotograficznych, którymi możesz się bawić, ta ostatnia może cię zająć na chwilę. Zastosuj filtry Photoshop do zdjęć w swoim katalogu.
Photoshop zawiera całą gamę filtrów, które mogą znacząco zmienić twoje zdjęcia. Pokażę Ci dwa popularne filtry.
Współrzędne biegunowe
Jeśli kiedykolwiek widziałeś okrągłe obrazy w Internecie i zastanawiałeś się, jak je stworzyć, oto dość łatwa sztuczka. Zastosuj filtr współrzędnych biegunowych w Photoshopie.
Używając zdjęcia fajerwerków nad łukiem St. Louis Gateway, tworzę kwadratowy kadr w Photoshopie. Następnie wybrałem FILTR – ZNIEKSZTAŁCENIE – i WSPÓŁRZĘDNE POLAR.
Grałem zarówno z opcjami Rectangular to Polar, jak i Polar to Rectangular. Próbowałem też odwrócić obraz do góry nogami. Te opcje tworzą różne efekty.
Niektóre obrazy działają lepiej niż inne i to jest część eksperymentu.
Skraplanie
Wielu fotografów portretowych używa filtra Skraplanie w programie Photoshop. Filtr umożliwia fotografom portretowym zmianę rozmiaru i kształtu twarzy, nosa, oczu itp.
Jeśli zajdziesz za daleko z tym narzędziem, możesz tworzyć eksperymentalne portrety inspirowane Dali.
Ale używam narzędzia do upłynniania, aby dodać wszelkiego rodzaju zniekształcenia do moich obrazów.
Wybranie opcji FILTRY i LIQUIFY w programie Photoshop spowoduje wyświetlenie nowego narzędzia do edycji. Zagraj z nimi wszystkimi! Mała zmiana to długa droga.
Jeśli nie używasz Photoshopa, spójrz na narzędzia w swoim oprogramowaniu do przetwarzania końcowego. Lub wypróbuj nową aplikację do przetwarzania zdjęć. Moją ulubioną jest bezpłatna aplikacja Adobe Capture.
Ostateczne myśli
Te 10 eksperymentalnych technik fotograficznych pomoże w tworzeniu kreatywnych pomysłów na fotografię. Istnieje również wiele innych, które możesz wypróbować!
Baw się alternatywnym sprzętem do robienia zdjęć, takim jak kamery otworkowe, zabawki lub kamery na podczerwień. Lub spróbuj swoich sił w alternatywnych technikach obróbki folii.
Eksperymentalna fotografia cyfrowa to wszystko, co wykracza poza normę. Chodzi o zbadanie tego, co jest możliwe za pomocą aparatu, a nawet tego, co można określić jako „fotografię”.
Baw się dobrze i twórczo używaj aparatu i narzędzi do przetwarzania końcowego!