Czy kiedykolwiek zdarzyło Ci się zrujnować zdjęcie, ponieważ Twój telefon komórkowy lub aparat nie mógł go prawidłowo uchwycić?
Każdy może zrobić zdjęcie telefonem komórkowym, ale tylko najlepsze zdjęcia z telefonu komórkowego wykorzystują techniki fotograficzne. Zastąp swój telefon komórkowy odpowiednim aparatem, a te same techniki przeniosą Twoje zdjęcia na wyższy poziom.
Jak robić dobre zdjęcia lustrzanką cyfrową?
Krok 1:Oświetlenie. Robienie dobrych zdjęć lustrzanką cyfrową zaczyna się i kończy na wiedzy, jak i kiedy zmienić ustawienia aparatu. Musisz znać swoje podstawy, zanim zaczniesz bawić się tymi ustawieniami, aby osiągnąć określone techniki fotograficzne. Te podstawy obejmują światło i dzielą się na trzy kategorie:ISO, przysłona i czas otwarcia migawki.
ISO kontroluje czułość czujnika aparatu na światło. Pozwala uzyskać odpowiednio oświetlone zdjęcia na ciemnych szkolnych koncertach ORAZ na zewnątrz w jasny, słoneczny dzień. Teoretycznie te dwa przykłady można osiągnąć, zachowując wszystkie ustawienia takie same i zmieniając tylko ISO. Jednak w prawdziwym życiu prawdopodobnie zmienisz również przysłonę lub czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Dowiedz się więcej o tym, jak działa ISO i jak określić, kiedy trzeba zmienić ISO.
Szybkość migawki kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest wystawiony na działanie światła dostępnego w Twoim otoczeniu. Krótsze czasy otwarcia migawki powodują, że do czujnika dociera mniej światła, co jest potrzebne w jasnym otoczeniu. Potrzebujesz również krótkich czasów otwarcia migawki, aby zatrzymać akcję. W warunkach słabego oświetlenia potrzebne są dłuższe czasy otwarcia migawki. Jest o wiele więcej do nauczenia się na temat szybkości migawki, daj się ponieść tutaj.
Kiedy migawka aparatu otwiera się, aby wystawić czujnik na działanie światła, rozmiar tego otworu jest podyktowany przysłoną. Im większy otwór, tym większa apertura. Mylące jest to, że w aparacie wyświetlana jest większa przysłona z mniejszą liczbą (np. f1.8). Większe przysłony wpuszczają więcej światła, ale także pomagają uzyskać rozmyte tło na zdjęciach. Nadal nie masz pewności co do apertury? Mamy tutaj cały artykuł na ten temat.
Jak robić dobre zdjęcia?
Krok 2:skup się. Po poprawie ekspozycji musisz skupić się na lepszych zdjęciach. To jeden z najczęstszych problemów wśród nowych fotografów. Nawet najlepsze wykorzystanie technik fotograficznych nie naprawi nieostrego obrazu. Ostrość może być trudna do dopracowania, ponieważ na ostrość ma wpływ wiele różnych czynników. Uzyskanie odpowiednio ostrych obrazów będzie wymagało odpowiedniego punktu ostrości, przy użyciu ustawienia autofokusa na obiektywie, określonej przysłony i wystarczająco długiego czasu otwarcia migawki. Zdecydowanie zalecamy poświęcenie czasu na doskonalenie ostrości przed przejściem do bardziej efektownych obszarów fotografii. Tutaj możesz rozwiązać problemy z nieostrymi zdjęciami.
Jak mogę robić profesjonalnie wyglądające zdjęcia?
Krok 3:Kompozycja Kolejnym krokiem w Twojej fotograficznej podróży, przed technikami fotograficznymi, jest kompozycja. Bez użycia wytycznych kompozycyjnych Twój obraz będzie płaski i nudny. Odpowiednia kompozycja wzbudzi zainteresowanie Twoim zdjęciem i przyciągnie uwagę fotografowanego obiektu. Reguła trójpodziału, wiodące linie i negatywna przestrzeń to tylko kilka z reguł, które kochamy. Na szczęście mamy cały artykuł poświęcony poprawie Twojej kompozycji.
Jakie są różne techniki fotograficzne?
Długa ekspozycja
Jest to bardzo uzależniająca technika fotograficzna dla fotografów krajobrazu, którą będziesz chciał wypróbować raz za razem. Musisz wyeliminować drgania aparatu, w przeciwnym razie otrzymasz nieostre zdjęcia. Do tego zdecydowanie potrzebujesz statywu, który powstrzyma nieuniknione wstrząsy związane z trzymaniem własnego aparatu. Niedrogi pilot migawki zapobiegnie wibracjom spowodowanym ręcznym naciśnięciem spustu migawki, jednak jest to zakup opcjonalny. Użyj trybu podglądu na żywo w aparacie, aby zablokować lustro w aparacie, aby zapobiec wewnętrznym drganiom aparatu. Wyłączenie redukcji drgań lub ustawienia stabilizacji obrazu w obiektywie zmiennoogniskowym również zatrzymuje drgania.
Ustawienia aparatu różnią się znacznie w zależności od dnia i nocy oraz rodzaju efektu, którego szukasz. Wyraźne, ostre zdjęcie Drogi Mlecznej będzie miało krótszą ekspozycję niż zdjęcie ze śladem gwiazd. Długie ekspozycje nie ograniczają się do fotografów krajobrazu. Te techniki fotograficzne mogą być używane przez każdego, kto chce uzyskać idealne ujęcie popularnego starego kościoła bez innych osób. Długie ekspozycje zasadniczo wymazują poruszających się ludzi z twojego obrazu. Warto zainwestować w filtry o neutralnej gęstości do zdjęć z długim czasem naświetlania w ciągu dnia. Ten filtr blokuje część światła wpadającego do obiektywu, co pozwala na dłuższe naświetlanie bez wypalania najjaśniejszych miejsc.
Fotografia HDR
Ta technika fotograficzna jest częściowo wykonywana w aparacie i wykańczana na etapie montażu. Jedno miejsce jest fotografowane z wieloma ekspozycjami, aby upewnić się, że wszystkie części sceny są odpowiednio oświetlone w jednej z ekspozycji. Obrazy te są następnie układane za pomocą oprogramowania do edycji zdjęć w jeden obraz, aby pokazać tylko odpowiednio oświetloną część każdego pojedynczego ujęcia. Ta technika była bardziej popularna kilka lat temu, ale nadal jest często używana w fotografii nieruchomości.
Fotografowanie z dużą szybkością
Ta technika wymaga po prostu bardzo dużej szybkości migawki. Urzekającym aspektem tego rodzaju fotografii jest możliwość zobaczenia, jak porusza się obiekt, co normalnie nie byłoby widoczne dla ludzkiego oka. Koliber w locie lub pękający balon to dwa fascynujące tematy fotografii z dużą prędkością.
Rozmycie ruchu
W przeciwieństwie do fotografii z dużą szybkością, wydłuża czas otwarcia migawki podczas fotografowania poruszających się obiektów. Chociaż normalnie nie chciałbyś mieć rozmytych obrazów, ten efekt jest świetnym sposobem na pokazanie ruchu w inny sposób. Sztuczka polega na tym, aby czas otwarcia migawki był tylko nieznacznie dłuższy niż potrzebny, aby uzyskać wyraźny obraz. W ten sposób rozmycie nie posuwa się tak daleko, że jest nieczytelne, a nadal masz kontekst.
Fotografowanie bomb dymnych
Jest to jedna z najprostszych technik fotograficznych, ponieważ jest to zwykłe zdjęcie, które zawiera bombę dymną. Istnieją niuanse związane z fotografowaniem dymu, które mogą stworzyć lub zepsuć obraz. Unikaj wietrznych dni i spraw, aby pierwsze chwile się liczyły, zanim dym ogarnie twoją scenę.
Fotografia panoramiczna
Fotografia panoramiczna, podobnie jak HDR, w dużej mierze opiera się na przetwarzaniu końcowym. Niektóre aparaty mają wbudowaną funkcję ułatwiającą robienie zdjęć panoramicznych. Ale ta funkcja nie jest potrzebna. Podczas panoramowania wzdłuż krajobrazu można robić kolejne ujęcia, które można następnie połączyć za pomocą oprogramowania do edycji.
Fotografia makro
To jedyne techniki fotograficzne, które wymagają specjalistycznego sprzętu. Będziesz potrzebować obiektywu specjalnie zaprojektowanego, aby móc zrobić zdjęcie obiektu z bliższej odległości ogniskowania. Dzięki temu możesz robić piękne, szczegółowe obrazy obiektów, nad którymi normalnie nie zastanawiałbyś się. Kwiaty, owady, liście, a nawet obrączki ślubne to świetne obiekty do makrofotografii.
Bokeh w kształcie
Ta technika nie obejmuje żadnego konkretnego ustawienia aparatu poza wysoką przysłoną. To wymaga trochę sprytu przy użyciu tanich materiałów. Wszystko, czego potrzebujesz, to czarny papier lub tablica plakatowa przycięte dokładnie tak, aby pasowały do otworu obiektywu. Następnie wytnij jeden mały otwór w kształcie serca lub gwiazdy na środku wyciętej tablicy plakatowej. Podczas fotografowania pamiętaj, że tylko nieostre źródła światła na zdjęciu będą miały wycięty kształt. To świetna technika do wypróbowania w nocy.
Jakie są techniki oświetleniowe w fotografii?
Te techniki fotograficzne koncentrują się całkowicie na tym, jak światło jest używane na twoim obrazie. Czasami wymaga użycia specyficznego sprzętu oświetleniowego, co może wymagać inwestycji wykraczających poza typowe obiektywy i aparaty. Niektóre z nich można wykonać jednym błyskiem, a inne na zewnątrz przy użyciu słońca. Zabawa z rozmieszczeniem światła wokół obiektu może zaowocować modnym wyglądem fotografii lub pochlebnym portretem. Techniki oświetleniowe zapewniają nową drogę kreatywności w fotografii.
Podzielone oświetlenie
Ta technika oświetlenia tworzy dramatyczny portret obiektu, intensywnie bawiąc się oświetleniem kierunkowym i cieniami. Twoim celem jest oświetlenie tylko jednej strony twarzy fotografowanej osoby, umieszczając światło pod kątem 90 stopni do obiektu. Skończysz z cieniem przecinającym twarz fotografowanej osoby wzdłuż nosa. Ten rodzaj oświetlenia tworzy uderzający lub bardziej męski wygląd, dlatego często można go zobaczyć na portretach muzyków lub sportowców.
Oświetlenie Rembrandta
Ta technika jest bardzo zbliżona do dzielonego oświetlenia, z wyjątkiem tego, że obiekt jest odwrócony nieco ponad 90 stopni od źródła światła. Ta technika została nazwana na cześć malarza Rembrandta, ponieważ używał tego rodzaju oświetlenia na wielu swoich przedmiotach. Celem jest utrzymanie jednej strony twarzy w cieniu, z wyjątkiem jednego trójkąta światła na policzku. Aby osiągnąć ten efekt, źródło światła musi znajdować się nad głową Twojej osoby. Cienie rzucane przez tego typu oświetlenie sprawiają, że okrągłe twarze wyglądają na smuklejsze. Uważaj, aby ograniczyć rozmiar trójkąta do szerokości oka i długości nosa. Bonus, jeśli uda Ci się złapać światło w oku po ciemnej stronie twarzy.
Oświetlenie pętli
Ten rodzaj oświetlenia jest bardzo pochlebny dla większości ludzi, dlatego jest często używany w pracy portretowej. Źródło światła jest zwykle umieszczane pod kątem 30-45 stopni od tyłu obiektu. Odbłyśnik jest umieszczony tak, że osoba znajduje się między światłem a odbłyśnikiem. Odbłyśnik następnie odbija światło z powrotem na twarz fotografowanej osoby. Dzięki skierowaniu światła nieco powyżej poziomu oczu, cienie są rzucane lekko w dół. Ta technika oświetlenia nadaje delikatny konturowy wygląd, który jest bardziej komplementarny dla ludzi. Pamiętaj, że ta technika jest łatwa do stworzenia na zewnątrz, ze słońcem jako źródłem światła.
Oświetlenie motylkowe
Ta technika ma swoją nazwę od kształtu cienia rzucanego pod nos fotografowanej osoby. Twoje światło jest umieszczone bezpośrednio za i nad kamerą, dzięki czemu cienie są rzucane w dół. Ta technika ma swoją nazwę od kształtu cienia rzucanego pod nos fotografowanej osoby. W zależności od tego, jak wysokie jest twoje światło i jak wyraźne są kości policzkowe twoich obiektów, możesz uzyskać cienie pod policzkami i podbródkiem. Ta technika jest trudna do osiągnięcia przy użyciu szerokiego źródła światła, takiego jak słońce lub okno.
Szerokie oświetlenie
To nie jest dokładnie technika, która jest mniej lub bardziej używana do opisywania, jak duża część twarzy jest oświetlona. Gdy twarz fotografowanej osoby jest lekko zwrócona w jednym kierunku, oświetlenie jest szerokie, jeśli rzuca stronę twarzy najbliżej aparatu w świetle. Daje to złudzenie, że twarz wygląda na szerszą, więc nie jest to najlepszy wybór, jeśli obiekt jest świadomy posiadania szerokiej twarzy.
Kreatywne wykorzystanie cieni
Oświetlenie dotyczy zarówno tego, gdzie pada światło, jak i tego, gdzie nie. Wykaż się kreatywnością w swoich technikach fotograficznych, celowo wprowadzając cienie do swoich portretów. Użyj ogrodzenia z ogniw łańcucha, żaluzji okiennych, koronki, a nawet liścia palmy, aby rzucić wzorzysty cień na obiekt.
Malowanie światłem
Jest to w zasadzie zdjęcie z długim czasem naświetlania z dodatkowymi technikami fotograficznymi polegającymi na wprowadzeniu ruchomego światła. Różne źródła światła można przesuwać w dowolny sposób po ramie, tworząc piękne smugi świetlne. Wśród używanych źródeł światła znajdują się latarki, latarki, drut el, świecące pałeczki, lasery, kulki poi i różdżki świetlne. Im dłuższa ekspozycja, tym więcej czasu masz na poruszanie się po kadrze. Eksperymentuj, zmieniając prędkość, trzymając światło, włączając więcej niż jedno źródło światła, a nawet włączając nieruchomy obiekt.
Jak Ty robić niesamowite zdjęcia?
Nie ma wymogu korzystania z tych technik, aby uzyskać wspaniałe zdjęcia, ale z pewnością mogą one pobudzić Twoją kreatywność. Kluczem do stania się lepszym jest przeanalizowanie, jakich ustawień użyłeś, gdy zdjęcie się nie uda, ale także, kiedy jest prawidłowe. Zanotuj, jakich ustawień użyłeś, ilości światła i skąd pochodziło ono w Twojej najlepszej pracy. Gdy już wiesz, jak szybko dostosować ustawienia do codziennych sytuacji, możesz eksperymentować z zaawansowanymi technikami fotograficznymi. Wiedza o swoich ograniczeniach i słabościach pomaga również stać się lepszym fotografem.