Jakie dokładnie są różnice, które wyróżniają się na zdjęciach zrobionych przez profesjonalnego fotografa, a nie na zdjęciach wykonanych przez amatora — i jak się tam dostać?
Jeśli dopiero zaczynasz fotografować, możesz obejrzeć kilka profesjonalnych zdjęć na Instagramie, porównać je ze swoimi i zastanowić się:„Co sprawia, że ich zdjęcia o wiele lepsze? ” Czy to sprzęt, którego używają? Czy to lata doświadczenia? A może po prostu dostają zapłatę za swoją pracę? Co sprawia, że ich zdjęcia są jeszcze lepsze? niż wszyscy inni?
Jako fotograf-amator sam zawsze się nad tym zastanawiałem. Mam duże doświadczenie w kręceniu filmów, ale jeśli chodzi o zdjęcia, z jakiegoś powodu moja wiedza po prostu się nie przenosi. Postanowiłem więc stworzyć wyzwanie:poprosiłem o pomoc Logana, profesjonalnego fotografa, i każdy z nas robił zdjęcia w trzech różnych lokalizacjach tym samym aparatem, aby naprawdę zobaczyć, jakie są prawdziwe różnice w przepływie pracy między kimś, kto dopiero zaczyna, a kimś, kto wie co oni robią.
Oto, czego się dowiedziałem.
Poznawanie trójkąta ekspozycji
Po zrobieniu zdjęcia w pierwszej lokalizacji zdałem sobie sprawę z jednego z procesów pracy Logana:wiedział dokładnie, którego ISO użyć i z jakim czasem naświetlania i przysłoną go sparować. Z drugiej strony ja po prostu grałem w zgadywanki, próbując dowiedzieć się, co działa najlepiej w przypadku tego konkretnego ujęcia, zaczynając od ustawień, które zakładałem, że są właściwe, a następnie poprawiając je po drodze.
Trójkąt ekspozycji jest prawdopodobnie jednym z najpotężniejszych narzędzi w zestawie fotografa. Każdy profesjonalista powie Ci, że tak naprawdę nie chodzi o aparat, którego używasz — chodzi o to, jak dobrze naświetlisz ujęcie. Zwracanie uwagi na to, skąd pochodzi światło, jaka jest jego moc i dokładnie wiesz, które ustawienie dostarcza niezwykle przydatnych informacji — i da lepsze obrazy.
Więc jaki jest trójkąt ekspozycji, sprawdź naszą serię dotyczącą ISO, czasu otwarcia migawki i przysłony.
Oko do szczegółów
Oko początkującego to wiele prób i błędów. Możesz spojrzeć na krajobraz i zacząć strzelać szybkim ogniem, a następnie zacząć dostosowywać się do pożądanego ujęcia. Ale czasami to ujęcie nie wychodzi tak, jak zaplanowałeś. Dzieje się tak dlatego, że nie wytrenowałeś jeszcze swoich oczu, aby podczas fotografowania dostrzegać drobne szczegóły obrazu — i skupiasz się tylko na głównym obiekcie.
W naszym wyzwaniu wyszliśmy na rynek, gdzie nocą nakręciliśmy neon. Moją natychmiastową myślą było po prostu zrobienie dobrze wyeksponowanego zdjęcia znaku na środku kadru. Wystarczająco proste.
Logan poszedł jednak o krok dalej. Zauważył, że była poręcz, która prowadziła bezpośrednio na ścieżkę znaku, i obrócił swoją kompozycję tak, aby obejmowała poręcz. Kilka kroków do tyłu i kilka poprawek później ustawił szynę (która była doskonale oświetlona neonem), aby jechać prosto do źródła światła, dodając zdjęciu warstwę symetrii i stylu.
Nawet w edycji Logan zauważył, że po zakończeniu zdjęć na czujniku były cząsteczki kurzu. Wziął swoje zdjęcie do Photoshopa, odkurzył cyfrowo i stworzył czysty obraz po drugiej stronie. Z drugiej strony, no cóż. . . mój pozostał brudny.
Więc kiedy wychodzisz na zdjęcia, poświęć chwilę, aby naprawdę poszukać drobnych szczegółów, które mogłyby poprawić twoje zdjęcie. Nie ma potrzeby się spieszyć!
Strzelanie do edycji
Naprawdę dużą różnicą, którą zauważyłem podczas naszego wyzwania, było to, jak podchodziliśmy do każdego zdjęcia. Jako początkujący chciałem, aby zdjęcie wyglądało dobrze, gdy pojawiło się na moim monitorze podglądu. Z drugiej strony Logan był bardziej cierpliwy w stosunku do swoich zdjęć, przechowując w głowie notatki o tym, jak chciał edytować to zdjęcie. Pokazało się, gdy doszliśmy do etapu edycji, gdzie po prostu podbijałem kontrast i nasycenie, aby uzyskać fajny, wyraźny obraz, podczas gdy Logan przygotował swoje oryginalne zdjęcie, aby móc je edytować zgodnie ze swoim stylem.
Spójrz tylko na nasze różnice w wyzwaniu fotografii ulicznej:moje zdjęcie ma żywe kolory i wyraźny obraz, ale tak naprawdę nie różni się zbytnio od zdjęcia, które ktoś mógłby zrobić na nowym iPhonie. Zdjęcie Logana ma po prostu odrobinę profesjonalizmu — wybór czerni i bieli, subtelną winietę na obiekcie i ostre, czyste linie.
Jeśli tak naprawdę nie próbowałeś jeszcze edytować swoich zdjęć, obejrzyj film Logana o tym, jak edytować swoje zdjęcia w Lightroom.
Jak więc poprawić?
To pytanie za milion dolarów:jak mogę osiągnąć ten poziom zawodowy? Z mojego doświadczenia jako amatora i w oparciu o to wyzwanie nauczyłem się, że wychodzenie na zewnątrz w wyłącznym celu robienia zdjęć pomoże ci lepiej zrozumieć rzemiosło. Nie mówię tylko o zabraniu ze sobą aparatu i zrobieniu czegoś, jeśli to zobaczysz; Mówię, że musisz zaplanować sesję, wyjść i bawić się aparatem, aż uzyskasz ujęcie, z którego będziesz dumny.
W trzecim miejscu w tym wyzwaniu zacząłem czuć się bardziej zrelaksowany, a dzięki próbom i błędom udało mi się lepiej poznać ustawienia aparatu. Zaczynasz się uczyć, co działa, a co nie — i po kilku sesjach zacznie się wyłaniać Twój osobisty styl.
I tak zostaje się profesjonalistą. Mnóstwo prób, mnóstwo błędów, całe zdjęcia.
Więc idź na swoje 10 000 godzin — zegar zaczyna się teraz.
Interesują Cię utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu?
- „Spokojna letnia atmosfera” Mattijsa Mullera
- „Futra i świece” GG Riggs
- „Tropikalny lokalny” GG Riggs
- „O co chodzi” autorstwa Aulx Studio
- „Wszystko, czego potrzebujesz” autorstwa Chill Study
- „Prosta matematyka” Luciano Music Co.
- „Wszystko, czym jesteśmy” Bena Bieny
Szukasz więcej samouczków wideo? Sprawdź to.
- Samouczek wideo:Jak używać efektu bichromii w swoich portretach
- 4 błędy w fotografii krajobrazowej, których można łatwo uniknąć
- Układanie ostrości 101:czas na całkowite otwarcie przysłony
- 6 tanich sposobów na oświetlenie następnej sesji fotografii portretowej
- Fotografia czarno-biała:zrozumienie cieni i kolorów