Droga do lepszej fotografii

Ed Verosky jest profesjonalnym fotografem i autorem mieszkającym w Nowym Jorku. W tym artykule Ed przedstawia zalecaną ścieżkę nauki fotografii.

Jeśli kiedykolwiek potrzebowałeś wskazówek, jeśli chodzi o naukę fotografii od góry do dołu, ten post DPS jest dla Ciebie! Jest tam wiele informacji i mnóstwo książek, samouczków, warsztatów itp., z których można się uczyć. Ale nie zawsze jest łatwo wiedzieć, od czego zacząć lub na czym należy skoncentrować swoje wysiłki, jeśli chodzi o naprawdę polepszenie swojej wiedzy o sztuce i rzemiośle fotograficznym. Mając to na uwadze, oto „mapa drogowa nauki”, którą przygotowałem dla Ciebie, która pomogła wielu moim czytelnikom. Mam nadzieję, że pomoże ci to w dążeniu do stania się lepszym fotografem.

Pierwsze kroki

Przede wszystkim chciałbym podziękować za poświęcenie czasu na przeczytanie tego. Prawdopodobnie patrzysz na to w tej chwili, podekscytowany możliwością, że możesz nauczyć się czegoś nowego, czegoś, co w jakiś sposób podniesie cię jako fotografa. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem, czy kimś, kto zajmuje się tym od kilku lat, prawdopodobnie masz ochotę ulepszyć to, co kochasz.

Fotografia oznacza dla Ciebie coś wyjątkowego; to rodzaj magii, która pozwala wyrazić siebie. To Twój sposób komunikowania się i dzielenia się ze światem. Niezależnie od tego, czy robisz to, co kochasz, aby zarobić dodatkowy dochód, czy po prostu dla czystej ekscytacji i przyjemności, to wystarczający powód, aby chcieć dalej się rozwijać, uczyć się i rozwijać. To nie tylko umiejętności techniczne, ale także psychologia i wrażliwość artystyczna tego, co robimy jako fotografowie, sprawiają, że nieustannie potrzebujemy uczenia się i dostosowywania do wszystkiego, od nowego sprzętu, przez nowych ludzi/klientów, po nasze własne sposoby wyrażania siebie.

Jak używać tego posta jako przewodnika

Wydrukuj ten post. To Twój przewodnik i punkt wyjścia. Może służyć jako mapa drogowa do nauki podstaw fotografii, pomagając ci zbudować solidne podstawy, na których możesz się rozwijać i stać się naprawdę dobrym w tym, co robisz. Zachęcam do korzystania z tej mapy drogowej i poszukiwania wielu zasobów, takich jak DPS, aby pogłębić zrozumienie każdego następującego tematu. Mój blog, biuletyn, samouczki wideo i e-booki z pewnością pomogą ci szybko i szczegółowo poznać te rzeczy. Ale rutynowo kieruję również ludzi do zasobów zewnętrznych, ponieważ uważam, że ważne jest, aby uczyć się od więcej niż jednego nauczyciela, aby naprawdę przekazać wiedzę i zasady fotografii.

Jestem bardzo podekscytowany tą podróżą, w której jesteś, i moim celem jest zrobienie wszystkiego, co w mojej mocy, aby pomóc Ci uzyskać wszystko, czego chcesz od swojej fotografii. Mam obsesję na punkcie nauczania i demonstrowania tego, czego się nauczyłem i wszystkich nowych rzeczy, których nadal się uczę. Szczerze się cieszę, że mam teraz kolejną osobę, z którą mogę dzielić to podekscytowanie. To ty!

Teraz zaczniemy dyskusję na temat czterech tematów, które moim zdaniem są najważniejsze w Twoim rozwoju jako dobrego fotografa:aparatu, oświetlenia, tematu i przetwarzania końcowego.

Kamera

Pierwszym etapem zostania kompletnym fotografem jest wiedza o tym, jak działa Twój aparat, wewnątrz i na zewnątrz. Twój aparat jest głównym sposobem komunikacji między Tobą a światem zewnętrznym jako fotografa. Podobnie jak twój głos, twoje słownictwo fotograficzne jest bardzo ograniczone bez dobrego zrozumienia, jak najlepiej opowiedzieć historię. Włóż wysiłek, aby dowiedzieć się wszystkiego o swoim aparacie, a to się opłaci. Ponadto będziesz mógł inteligentnie mówić o swoim rzemiośle i zadawać właściwe pytania, jeśli chodzi o temat oświetlenia. Kamera i oświetlenie; znajomość jednego tematu wspiera zrozumienie drugiego, więc potrzebujesz obu. Zacznij od aparatu.

Dobre zasoby zapewnią liczne wizualne przykłady, które pomogą Ci zrozumieć, jak działa ekspozycja. Powyższe sekwencje to tylko kilka, których używam w moich e-bookach, aby zilustrować współzależną naturę sterowania ekspozycją w aparacie.

———————–

Oto kilka najważniejszych rzeczy, o których powinieneś się dowiedzieć:

• Surowy i JPEG. Różnice między formatami plików Raw i JPEG. Dowiedz się, jakie są różnice i dlaczego jedno nie zawsze jest lepsze od drugiego. Na przykład zdecydowanie zalecam, aby ludzie robili zdjęcia w największym formacie Raw, jaki produkują ich aparaty. Ale nie zawsze jest to praktyczny wybór i nie zawsze jest to konieczne. Ogólnie jednak Raw zapewni Ci plik najwyższej jakości, z którym możesz pracować. Stamtąd możesz wyeksportować do dopracowanych plików JPEG, które z pewnością dadzą wydruki i obrazy wyświetlane w Internecie o doskonałej jakości. Ale to nie jest cała historia i prawdopodobnie powinieneś zbadać, do czego te formaty plików są zdolne i jak działają z twoim oprogramowaniem do przetwarzania końcowego, aby móc podejmować najbardziej świadome decyzje zgodnie z wymaganiami i ograniczeniami twojego harmonogramu , oprogramowanie i potrzeby klienta.
• ISO, przysłona i czas otwarcia migawki. To podstawowe elementy ekspozycji i ogromny temat dla fotografów. Nasze aparaty są w stanie utrzymać te trzy elementy w ryzach dla nas w automatycznych trybach fotografowania, ale mechanizmy automatycznego pomiaru i ekspozycji nie zawsze działają prawidłowo. Zrozumienie, w jaki sposób są ze sobą powiązane ISO, przysłona i czas otwarcia migawki, zapewni Ci pełną kontrolę nad dokładnym przebiegiem ekspozycji. Musisz zrozumieć ten temat, aby podejmować świadome decyzje dotyczące dostosowywania ekspozycji nawet podczas korzystania z automatycznych trybów fotografowania. Są też skróty do nauki. Ale nie mogę podkreślić, jak ważne jest uzyskanie prawdziwego, solidnego zrozumienia ekspozycji.
• Jak wykonać matematykę fotografii. Jest to łatwe, gdy już to opanujesz i jest to niezbędna część pracy ze wszystkimi aspektami ekspozycji i oświetlenia. O co chodzi w tej „matematyce”? Cóż, sprowadza się to do tego, jak światło jest mierzone w fotografii; Mówimy o świetle w kategoriach „przystanków”, które tradycyjnie są pełnymi przyrostami regulacji kamery i oświetlenia. Każdy przystanek podwaja lub zmniejsza o połowę ilość światła, z którym pracujesz. Na przykład podczas pracy z przysłonami (często mówi się o tym w kategoriach f-stopów), przejście od jednego pełnego f-stop, powiedzmy, f/5,6 do f/8,0 zmniejsza światło wpadające do aparatu o połowę. Podobnie, zmieniając czas otwarcia migawki z 1/500 sek. do 1/250 sek. przepuszcza dwukrotnie więcej światła, aby odsłonić czujnik aparatu. ISO działa w ten sam sposób; ISO 200 sprawia, że ​​czujnik jest dwa razy bardziej czuły na padające na niego światło niż ISO 100. Oświetlenie ma podobną matematykę z kilkoma dobrymi zasadami, których możesz przestrzegać. Wiedząc o tym wszystkim i używając go, będziesz mieć pełną kontrolę nad oświetleniem i ekspozycją.
• Balans bieli. Światło ma wiele różnych kolorów, nawet jeśli dla Twoich oczu wydaje się białe, źródło światła może mieć kolor niebieski, zielony lub pomarańczowy. Dowiedz się, jak kontrolować i naprawiać go zarówno w aparacie, jak i podczas przetwarzania końcowego. Kiedy używasz razem różnych typów źródeł światła, takich jak lampy błyskowe i domowe żarówki, będziesz musiał podjąć pewne decyzje dotyczące tego, jak poradzić sobie z różnicą w kolorze światła, jeśli w ogóle.
• Tryby fotografowania. W jakim trybie aparatu zazwyczaj fotografujesz? Dostępnych jest kilka opcji, w tym pełna automatyka, program, priorytet przysłony i priorytet migawki. Dostępny jest również tryb ręczny, który jest bardzo ważny, aby wiedzieć, jak go używać. W rzeczywistości, w przypadku oświetlenia typu studyjnego, zwykle najlepszym wyborem jest tryb ręczny. Dowiedz się, co robi każdy tryb fotografowania w aparacie. Każdy z nich ma prawdziwy cel, a wiedza o tym, jak wybrać ten właściwy, jest kluczowa.
• Tryb ręczny. Dowiedz się, jak z niego korzystać i uzyskaj całkowitą kontrolę nad każdym aspektem ekspozycji. Nie, nie musisz cały czas fotografować w trybie ręcznym, aby zostać uznanym za „prawdziwego” fotografa, ale w wielu sytuacjach umiejętność korzystania z aparatu w trybie ręcznym uchroni Cię przed katastrofą. Tryb ręczny jest również ważny w pracy studyjnej i za każdym razem, gdy warunki fotografowania wymagają myślenia, gdy tryby automatyczne aparatu go nie ograniczają.
• Poznaj wszystkie tryby pomiaru, ustawiania ostrości i jazdy w aparacie. Łatwo znaleźć jedną rzecz, która działa i po prostu się jej trzymać. Ale czasami musisz zmienić wszystko, aby uzyskać lepsze wyniki, gdy zmieniają się warunki. Przyda się poznanie możliwości aparatu.
• Oceń i napraw swoje ujęcia. Dowiedz się, jak najskuteczniej korzystać ze wszystkich narzędzi dostępnych w aparacie, aby właściwie oceniać i dostosowywać ekspozycje podczas fotografowania.

Ok, pamiętasz szeroką listę rzeczy, których musisz się nauczyć:aparat, oświetlenie, temat i przetwarzanie końcowe? Cóż, powyższa lista to tylko część CAMERA! Zaufaj mi, wiem, że sama ta część może wydawać się przytłaczająca i dlatego większość ludzi nigdy nie zadaje sobie trudu, aby nauczyć się tego wszystkiego. To prawdziwy wstyd, ponieważ to pierwsza część zostania kompletnym fotografem; musisz wiedzieć wszystko o tym, jak działa Twój aparat.

Na szczęście nie musisz wszystkiego wiedzieć od początku. Jeśli używasz aparatu w sposób, który teraz Ci odpowiada, rób to dalej. Nie ma powodu, aby z tego zrezygnować. Ale w międzyczasie zacznij budować na swoim obecnym zrozumieniu i korzystaniu z aparatu i ucz się trochę więcej w miarę upływu tygodni. Wkrótce wszystko zacznie się układać i przekonasz się, że masz całkowitą kontrolę nad kamerą. Taki jest cel. Przeczytaj najlepsze zasoby na temat korzystania z lustrzanki cyfrowej i po prostu zobowiąż się do tego. To się wydarzy, obiecuję!

Oświetlenie

Chociaż ustawienie aparatu na jeden z trybów automatycznej ekspozycji to świetny sposób na rozwiązanie bezpośredniego problemu z uzyskaniem odpowiednio naświetlonego obrazu, nie rozwiąże to problemów z oświetleniem, a to oświetlenie naprawdę robi różnicę. Wielu fotografów szybko zdaje sobie sprawę, że to, co odróżnia ich zdjęcia od lepszej pracy, to zastosowanie dobrych technik oświetleniowych i różnego rodzaju źródeł światła. Powiedziałbym, że umiejętność umiejętnego posługiwania się oświetleniem to najważniejsza umiejętność techniczna, którą fotograf powinien zdobyć, aby wykonać dobrą pracę. Niestety jest to również miejsce numer jeden, w którym fotografowie mają tendencję do upuszczania piłki.

Nauczenie się, jak kontrolować swoje światło, pozwoli Ci łatwo tworzyć efekty, takie jak przytłaczające światło dzienne (powyżej). Tutaj odpowiednia kombinacja ustawień aparatu i mocy lampy błyskowej tworzy efekt nocny, nawet jeśli do studia wpada jasne światło z okna.

———————–

Jasne, oświetlenie na początku nie jest łatwe i może właśnie dlatego tak wielu fotografów po prostu rezygnuje z nauki tego, jak robić to właściwie. Potrzeba czasu, eksperymentów i dobrego nauczyciela, aby pomóc Ci dotrzeć tam, gdzie chcesz, dzięki oświetleniu fotograficznemu. Dobre książki i samouczki mogą ci w tym pomóc. Kiedy uczę, moim celem jest pokazanie czytelnikom, jak używać naturalnego, stałego i błyskowego oświetlenia w sposób, który naprawdę szybko im to pomoże.

Aby naprawdę opanować oświetlenie do fotografii, powinieneś nauczyć się następujących rzeczy:

• Jak faktycznie zachowuje się światło . Ucząc się właściwości światła, możesz łatwo kontrolować sposób, w jaki może być kierowane, przekierowywane i modyfikowane w celu dostosowania do swoich potrzeb.
• Jak mierzy się światło w fotografii. W oświetleniu fotograficznym jest bardzo łatwa i potężna matematyka (o której wspomniałem wcześniej). Istnieje od dawna i dobrze służy fotografom. Nauka pomiaru światła ma kluczowe znaczenie dla dobrego oświetlenia i dobrej ekspozycji.
• Jak używać oświetlenia stroboskopowego/błyskowego. Jest to jeden z najpotężniejszych i najwygodniejszych rodzajów oświetlenia, jakich możesz nauczyć się używać. Umiejętność korzystania zarówno z lampy błyskowej w aparacie, jak i poza nią jest tym, co odróżnia wielu fotografów. Chociaż dobrze jest czuć się komfortowo będąc fotografem „tylko przy naturalnym świetle”, jest to również ograniczające.
• Oświetlenie do portretów. Korzystanie z wiedzy o oświetleniu przeniesie Twoją pracę portretową na nowy poziom. Jest pięć ważnych schematów oświetlenia, które powinieneś koniecznie znać. Zaczynając od jednego źródła światła, możesz zastosować te wzory i budować na nich, aby ostatecznie stworzyć portrety wykorzystujące wiele świateł.
• Mieszanie i dopasowywanie źródeł światła. Upewnij się, że rozumiesz, w jaki sposób różne źródła światła (chociaż wiele z nich wydaje Ci się białych) powodują duże zmiany kolorów w Twoich ekspozycjach. Możesz poradzić sobie z tymi problemami w aparacie za pomocą dobrych technik balansu bieli, a także podczas przetwarzania końcowego.

Temat

Wierzę w nauczanie portretu w sposób na wpół tradycyjny; instruowanie podstaw i szybkie przejście do podejścia bardziej freestyle. Uznanie dla tradycyjnych wzorów oświetlenia i współczesnego portretowania zapewni Ci dobrą podstawę do wszystkich prac portretowych. Ale na dzisiejszym rynku stare tradycyjne portrety nie są jedyną grą w mieście. Pracujący fotografowie powinni wyjść poza typowe portrety, aby znaleźć sposoby na odróżnienie się od innych. Jedną z głównych rzeczy, które lubię podkreślać, jest to, że powinieneś zacząć myśleć o niekonwencjonalnym pozowaniu, reżyserii, oświetleniu itp., ostatecznie rozwijając swój własny styl.

Wspaniałe obiekty mogą zainspirować Cię do kreatywnej pracy z technikami pozowania i oświetlenia. Ten rodzaj eksperymentów pomoże Ci rozwinąć własny, niepowtarzalny styl.

———————–

Ponownie, wszystko zaczyna się od znajomości podstaw oświetlenia i zaznajomienia się ze swoim sprzętem, aby stał się przedłużeniem Twojej wizji, a nie czymś, co przeszkadza w kreatywnym przepływie. Ale sama wiedza, jak korzystać z narzędzi i podstawowych technik swojego rzemiosła, nie wystarczy. Musisz uwolnić się od rzeczy, które powstrzymują Cię przed tworzeniem najlepszych prac i odkrywać nowe sposoby patrzenia i tworzenia portretów. Tak, umiejętności miękkie, takie jak praca z przedmiotami i klientami, są ważne, dlatego jest to jedna z moich ulubionych rzeczy do nauczania.

Oto niektóre z najważniejszych tematów i tematów, które regularnie omawiam:

• Klasyczne oświetlenie. Podstawowe tradycyjne wzory oświetlenia to klasyka i zawsze świetnie wyglądają. Nawet jeśli jesteś typem fotografa, który nie lubi robić rzeczy w tradycyjny sposób, poznaj klasykę, ponieważ są one przydatne, a zasady, na których się opierają, mają zastosowanie do WSZYSTKICH rodzajów i stylów oświetlenia.
• Kreatywne oświetlenie. Gorąco zachęcam również do nietradycyjnego podejścia. Praca z obiektami w sposób, który zachęca do kreatywności, obejmuje naginanie i łamanie zasad tradycyjnego oświetlenia.
• Rozwijanie własnego stylu. Jest to konieczne dla pracujących fotografów, aby nie utonąć w morzu rywalizacji, w której tak wielu tworzy prace pozbawione jakiegokolwiek unikalnego stylu lub wizji. Amatorzy mają jeszcze więcej powodów, aby odkrywać artystyczne obszary portretu, ponieważ jest to część dziedzictwa amatorskiego, a także dlatego, że nie mają ciężaru tworzenia prac zgodnie z gustami i potrzebami płacących klientów. Kiedy mówię o rozwijaniu własnego stylu, niekoniecznie mam na myśli, że możesz lub powinieneś próbować robić to celowo. Nie sądzę, że możesz stworzyć prawdziwy styl tak bardzo, jak możesz go zidentyfikować, patrząc wstecz na swoją pracę z biegiem czasu. Ale w międzyczasie potraktuj to jako wskazówkę do pracy w sposób, który jest twój.
• Projekty portretowe. Jednym z najlepszych sposobów na poszerzenie zakresu swojej pracy, a także wymyślenie nowych obrazów, o których w innym przypadku byś nie pomyślał, jest rozpoczęcie projektu fotograficznego. Zaczynając od prostego pomysłu lub tematu, możesz odkryć wiele różnych sposobów jego wyrażenia. Nawet bardzo ogólna koncepcja ma tendencję do budowania na sobie, stając się jednocześnie bardziej zdefiniowana i różnorodna. Ten proces tworzenia i odkrywania może tylko poprawić twoją artystyczną wizję i technikę.
• Jak znaleźć świetne tematy. Dobre modele są wszędzie, trzeba tylko wiedzieć, jak je znaleźć. To kolejna rzecz, o której mówię w moich książkach, ale głównym przesłaniem jest to, że rodzina, przyjaciele i nieznajomi mogą tworzyć wspaniałe tematy. Nie zawsze musisz szukać „modelowych” witryn katalogowych, aby znaleźć wspaniałych ludzi do sfotografowania. Niektóre z moich najlepszych wyników uzyskałem innymi sposobami.
• Jak kierować swoimi obiektami. Niezależnie od tego, czy fotografowana osoba jest klientem, czy współpracownikiem w Twojej następnej artystycznej wizji, bardzo ważne jest, aby wzbudzić w nim podekscytowanie i zaangażować się w swoje pomysły na sesję. Są aktorem w twoim dramacie, gwiazdą twojego filmu, nawet jeśli twój „teatr” jest tylko doraźną konfiguracją studyjną, pewność siebie i entuzjazm fotografowanej osoby są kluczowymi składnikami udanej sesji.
• Uczyń swoją pracę osobistą. To jest bardzo ważne. Bez względu na to, co lub kogo fotografujesz, jeśli osobiście zainwestujesz coś w swoje wysiłki, będzie to widoczne. Twoja praca będzie mniej ogólna i bardziej merytoryczna. Często mówi się, że wszystkie portrety to tak naprawdę autoportrety. Chociaż nie zawsze jest to oczywiste, prawda jest taka, że ​​najlepsze portrety powstają, gdy po kliknięciu migawki rozpoznasz coś wyjątkowego. A to, co rozpoznajesz najczęściej, pochodzi z bardzo osobistego miejsca.

Przetwarzanie końcowe

Można argumentować, że przetwarzanie końcowe ma miejsce w momencie, gdy aparat cyfrowy przetwarza dane z czujnika, a na pewno, gdy plik jest konwertowany, za pomocą algorytmu jakiegoś programisty, w celu wyświetlenia w silniku konwersji RAW, powszechnym w większości cyfrowych przepływów pracy. Dlaczego nie wykorzystać absolutnej większości dostępnych narzędzi, tak jak robili to zawsze fotografowie? Kiedyś były to narzędzia ciemniowe, takie jak różne sposoby wywoływania kliszy i selektywnego naświetlania papieru fotograficznego w procesie drukowania, co pozwalało fotografowi uwydatnić lub skorygować problemy z oryginalnym negatywem. Teraz jest cyfrowy. Oczywiście możesz zrujnować każde zdjęcie przesadnymi efektami lub tandetnymi sztuczkami. Jednak zastosowane rozważnie techniki przetwarzania końcowego mogą sprawić, że dobre zdjęcie stanie się wyjątkowe.

• Nieprzetworzone oprogramowanie do konwersji. Zalecam nauczenie się korzystania z oprogramowania do konwersji Raw, które zasila i jest wbudowane w produkty Adobe Photoshop i Lightroom. Praca z plikami Raw stała się raczej płynną częścią normalnego przepływu pracy.
• Edycja obrazu. Oprogramowanie takie jak Lightroom i Aperture sprawia, że ​​organizowanie i podstawowa edycja są dziecinnie proste. Adobe Photoshop to standardowe profesjonalne narzędzie do edycji (retuszowania) z wyboru, jednak tańszy program Photoshop Elements może mieć wystarczająco dużo funkcji, aby umożliwić Ci przetwarzanie końcowe, które Cię interesują.

Wypróbuj te produkty za darmo, klikając poniższe łącza. Powinieneś zobaczyć link „Wersja próbna” na stronie informacyjnej każdego produktu:

• Adobe Lightroom
• Adobe Photoshop
• Adobe Photoshop Elements

Oczywiście istnieją również inne zabawne i skuteczne sposoby przetwarzania końcowego zdjęć, w tym korzystanie z popularnych aplikacji na urządzenia mobilne. To jeden z moich ulubionych tematów, ponieważ jestem wielkim fanem fotografii iPhone'em i łączenia fotografii lustrzankami cyfrowymi z technologiami edycji i udostępniania zdjęć z telefonu.

Oto niektóre z rzeczy, które mogą Cię zainteresować:

• Retusz . Korzystanie z narzędzi programu Photoshop, takich jak narzędzie do klonowania, upłynniania i naprawiania, do usuwania skaz, napinania części ciała i poprawiania w inny sposób ogólnego wyglądu portretowanych osób. „Photoshoping”, „airbrush” lub retusz są obecnie tak powszechne, że prawie oczekuje się, że oferujesz to płacącym klientom w ramach usługi. Możesz nauczyć się przynajmniej podstaw, oglądając kilka samouczków wideo na YouTube, ale sugeruję również zainwestować w podstawowe szczegółowe instrukcje z książek, takich jak popularne książki Martina Eveninga. Gdy zdobędziesz to za pas, będziesz gotowy do rozwiązywania bardziej zaawansowanych tematów.
• Efekty. Istnieje kilka efektów, które są obecnie popularne wśród fotografów, w tym teksturowanie, komponowanie i alternatywne przetwarzanie kolorów oraz konwersje czarno-białe. Niektóre efekty można kupić jako ustawienia wstępne i akcje, dzięki czemu można je łatwo zastosować. Jednak polecam również nauczyć się bezpośrednio tworzyć i manipulować obrazami, aby dokładnie wiedzieć, jak uzyskać pożądany wygląd i uczynić je wyjątkowymi.
• Przygotowanie obrazu. Będziesz także chciał poznać najlepsze sposoby przygotowania obrazów do użycia w różnych aplikacjach, takich jak wydruki o określonych rozmiarach, galerie internetowe, dystrybucja i prezentacja w Internecie itp. Znajomość tajników rozdzielczości obrazu a ustawienia jakości pomogą Ci w pełni wykorzystać możliwości fotografii. W końcu, co z całej pracy, którą wykonałeś do tej pory, jeśli nie wiesz, jak najlepiej zaprezentować swoje obrazy na końcu?

To dopiero początek

Zdaję sobie sprawę, że w tym poście jest dużo informacji. Jednocześnie nie jest kompletny, tylko jeden ogólny zarys oparty na moim doświadczeniu i metodach nauczania. Ale gorąco zachęcam do odnalezienia swojego miejsca na tej mapie i rozpoczęcia nawigowania po niej. To zajmie trochę czasu, ale to jedna z najlepszych rzeczy w fotografii, odkrycie.