Ten artykuł został zaktualizowany 21 marca 2022 r.
Chcesz nauczyć się fotografii, ale po prostu nie wiesz jak?
Nie jesteś sam. Ponieważ chociaż dla początkujących dostępnych jest wiele niesamowitych zasobów, często trudno jest wiedzieć, od czego zacząć.
Poniżej przedstawiam sześć moich ulubionych sposobów na rozpoczęcie edukacji fotograficznej, niezależnie od tego, czy chcesz robić fotografię przyrodniczą, fotografię produktową, fotografię portretową, czy coś zupełnie innego.
Pamiętaj, że nie ma jednego najlepszy sposób na naukę fotografii. Różne metody działają na różne osoby, dlatego moje rekomendacje uwzględniają różne style uczenia się. Uwzględniam również kilka metod bez instruktora, więc jeśli chcesz nauczyć się fotografii, będziesz dokładnie wiedział, co robić.
Gotowy, aby zostać świetnym fotografem? Zaczynajmy.
1. Stopień/studia wyższe
Nauka fotografii poprzez studia uniwersyteckie to tradycyjna droga i jest to ścieżka, którą podąża wiele osób. Odkryjesz szeroką gamę stylów fotograficznych, doświadczysz nauczycieli i ekspertów z branży, a wszystko to zrobisz w ustrukturyzowanym środowisku. Będziesz mieć również dostęp do najnowocześniejszych studiów ze wszystkimi najnowszymi aparatami, sprzętem oświetleniowym, akcesoriami i oprogramowaniem.
Szkoły oferują środowisko nauki grupowej, które może być niezwykle przydatne dla początkujących fotografów. Ty i twoi koledzy z klasy możecie uczyć się razem, ćwiczyć umiejętności i dobrze się bawić. Dodatkowo możesz rozwijać sieci, które będą przydatne w przyszłości.
Duży minus formalnej edukacji fotograficznej? Wydatek. Chociaż koszt różni się w zależności od lokalizacji i szkoły, stopień lub dyplom może kosztować dziesiątki tysięcy dolarów lub więcej.
Jest też znaczący czas inwestycja, która może być trudna do zrealizowania dla starszych uczniów, którzy mają rodziny na utrzymaniu. I nie ma gwarancji, że dostaniesz dobrą pracę (lub jakąkolwiek pracę) zaraz po szkole.
Pamiętaj, że wiele najlepszych szkół fotograficznych znajduje się w miastach, więc być może będziesz musiał wziąć pod uwagę koszty podróży, koszty przeprowadzki lub koszty zakwaterowania studentów.
Jeśli podoba Ci się pomysł uniwersyteckiej edukacji fotograficznej, dokładnie zbadaj szkoły w Twojej okolicy. Dowiedz się, kim są nauczyciele, kim byli byli uczniowie i co udało im się osiągnąć. Jeśli możesz, weź udział w dniu otwartym i zapytaj obecnych uczniów, co myślą o programie. Znam uczniów, którzy czuli się nieszczęśliwi i nawet oblali zajęcia, ponieważ ich osobowości nie pasowały do kultury ich szkoły. Następnie, po przeniesieniu do szkół lepiej dostosowanych do ich stylu uczenia się, rozkwitali.
2. Praktyki i staże
Praca jako praktykant (lub stażysta lub asystent) może nie brzmieć efektownie, ale jest to często pomijana metoda uczenia się podstaw i włamywania się do fotografii. W rzeczywistości tak ja – i wielu moich rówieśników – wspinaliśmy się po szczeblach drabiny.
Po ukończeniu szkoły artystycznej zacząłem jako bezpłatny stażysta u celebryty i fotografa mody. Następnie, pod koniec stażu, zaproponowano mi pracę na pełen etat. Nie mogłabym wylądować tak rozchwytywanej pozycji w oparciu o moje portfolio i tylko dzięki fotografom dzwoniącym na zimno.
Edukacja fotograficzna, którą możesz zdobyć podczas stażu lub praktyki, jest niesamowita; W pierwszym miesiącu pracy nauczyłem się więcej niż przez cztery lata w szkole artystycznej. A 18 miesięcy spędzonych na asystowaniu nauczyło mnie mnóstwa lekcji o tym, jak oświetlać, kierować, pozować i rozmawiać z modelami. Nauczyła mnie także pracy z wizażystami i stylistami oraz jak radzić sobie z trudnymi klientami.
Ale co najważniejsze, byłem naocznym świadkiem wzlotów i upadków prowadzenia firmy. Gdybym wyruszył sam, nie asystując wcześniej fotografowi, nigdy bym nie uświadomił sobie, że wszyscy doświadczają spadków w swojej działalności i że nikt – bez względu na to, jak niesamowity lub pożądany – nie jest odporny. Ta lekcja była złota i pozwoliła mi przejść przez wiele spokojnych momentów w mojej karierze.
Teraz odbyłem staż po chodzisz do szkoły artystycznej, ale jeśli znajdziesz odpowiednią osobę do pracy, możesz nie potrzebować formalna edukacja fotograficzna. Czasami staż może być o wiele bardziej wartościowy niż kurs uniwersytecki. Jednak osoba, którą wybierzesz, musi być hojna w swojej wiedzy i zachęcać nauczyciela.
Niestety, nie wszystkie staże są świetne, a niewłaściwy rodzaj stażu sprawi, że utkniesz w maleńkim biurze, odbierając telefony, wypełniając dokumenty i wykonując służebne prace niezwiązane z fotografią, bez możliwości nauczenia się czegokolwiek. Więc zanim zdecydujesz się na staż, upewnij się, że wiesz, na co się zapisujesz!
3. Blogi i inne zasoby online
W dzisiejszych czasach internet jest pełen dogłębnych blogów fotograficznych i chociaż niektóre z nich nie oferują najwyższej jakości edukacji fotograficznej, kilka z nich oferuje.
Nauka przez blogi ma wiele zalet. Po pierwsze, możesz uczyć sam fotografii, a nie polegać na instruktorze, który wytycza Ci drogę. Możesz badać tematy, które Cię interesują, odłożyć te, które Cię nie interesują, i rozwijać poszukiwane umiejętności.
Ponadto nauka online jest całkowicie bezpłatna, co oznacza, że możesz podnieść swoje umiejętności – często dzięki instrukcjom od światowej klasy profesjonalistów – i nie zapłacisz ani grosza.
Oczywiście edukacja fotograficzna oparta na blogach ma swoje wady. Nie jest specjalnie skonstruowany, brakuje w nim interakcji i łatwo jest przegapić dużą część swojej edukacji fotograficznej, ponieważ nie znałeś nic lepszego. Blogi są również dość skoncentrowane na teorii, co oznacza, że to zależy od Ty rozwijać ćwiczenia fotograficzne, ćwiczyć swoje rzemiosło w wolnym czasie i rozwijać portfolio.
Jeśli nauka poprzez czytanie blogów przemawia do Ciebie, masz możliwość uzupełnienia swojej edukacji o bezpłatne filmy z YouTube i tanie książki/e-booki. W rzeczywistości, jeśli zdecydujesz się pójść w tym kierunku, Szkoła Fotografii Cyfrowej oferuje wiele bezpłatnych artykułów, a także wysokiej jakości e-booki (niektóre z nich napisałem!).
4. Warsztaty
Warsztaty są intensywnymi, zazwyczaj osobistymi kursami, które trwają od kilku godzin do kilku tygodni i są świetnym sposobem na udoskonalenie i podniesienie dotychczasowych umiejętności. Jedną z największych zalet warsztatów jest to, że możesz wybrać styl fotografii, techniki, które chcesz poprawić, oraz fotografów, od których chcesz się uczyć, dzięki czemu wiesz dokładnie co otrzymujesz.
Niektóre warsztaty mają charakter lokalny (z reguły są krótsze) i obejmują zwiedzanie pobliskiego miasta na popołudniowe zdjęcia uliczne, pobliski park na dzień fotografii krajobrazowej i tak dalej. Pozostałe warsztaty odbywają się w egzotycznych lokalizacjach. Są idealne dla podróżników, którzy chcą robić zdjęcia w plenerze, ale nie czują się komfortowo pracując samodzielnie.
Niestety egzotyczne warsztaty zwykle kosztują rękę i nogę, ale od czasu do czasu można znaleźć niedrogie lokalne warsztaty (spróbuj sprawdzić strony internetowe pobliskich fotografów lub zapytać w najbliższej uczelni).
Gdy znajdziesz warsztat, który wydaje się odpowiedni, przeprowadź wiele badań. Przeczytaj referencje i określ poziom doświadczenia instruktora. Co najważniejsze, dowiedz się, jaka jest wielkość klasy. Większe klasy są dobre dla warsztatów programistycznych, takich jak Lightroom i Photoshop, ale jeśli chodzi o naukę rzemiosła fotograficznego, mniejsze grupy są znacznie lepsze. Dostaniesz więcej spotkań jeden na jednego z nauczycielem (i będziesz miał więcej okazji do nawiązania więzi z innymi uczniami).
Pamiętaj też, aby zapytać o poziom nauczania. Czy warsztat jest przeznaczony dla początkujących? Studenci średniozaawansowani? Półprofesjonaliści? Wiele warsztatów zakłada, że znasz podstawy i dlatego nie idealny dla kogoś, kto uczy się obsługi kamery. Przed zapłaceniem za warsztat zadaj sobie szczerze pytanie:czy jestem na to gotowy? A może jest powyżej lub poniżej mojego poziomu?
5. Kursy online
Jeśli chcesz uczyć się fotografii w uporządkowany sposób bez Jeśli kiedykolwiek postawisz stopę w klasie lub warsztacie, rozważ kursy online, które mogą być bardzo wszechstronne i – z odpowiednim instruktorem – bardzo dobrze nauczone.
W ciągu ostatnich kilku lat kursy online eksplodowały popularności. Szkoła fotografii cyfrowej oferuje wiele kursów, a także opcje od CreativeLive, KelbyOne i innych wysokiej jakości firm.
Ale ponieważ istnieje tak wiele opcji, musisz być ostrożny. Przeczytaj recenzje każdego kursu przed zapłaceniem i dokładnie przeanalizuj temat i strukturę kursu. Upewnij się, że kurs uczy Cię dokładnie co chcesz wiedzieć – czy to Photoshop, fotografia krajobrazowa, oświetlenie stroboskopowe, czy coś innego – i spróbuj określić, czy lubisz instruktora. (Im bardziej lubisz i odnosisz się do swojego nauczyciela, tym łatwiej będzie Ci się uczyć).
Doradzałbym również kupowanie tylko kursów oferujących gwarancje zwrotu pieniędzy. Większość renomowanych firm oferujących kursy oferuje to, co sprawia, że kursy są drogie – i tak, często są drogie! – w inwestycję o zerowym ryzyku.
6. Mentorzy
Ze wszystkich sposobów nauki fotografii wymienionych w tym artykule najtrudniej jest znaleźć mentora – ale jeśli możesz znaleźć właściwy mentorze, możesz się tak wiele nauczyć.
Pamiętaj, że mentor nie musi być nagradzanym fotografem; może to być każdy, kto chce (i jest w stanie) pomóc Ci osiągnąć Twoje cele. Obejmuje to przyjaciół, którzy mogą pomóc w zrozumieniu ustawień aparatu oraz specjalistów z 5-, 10-letnim lub 20-letnim doświadczeniem. Umiejętności mentora mogą się różnić, ale każdy, kto jest dalej na ścieżce niż Ty, ma cenne informacje, które pozwolą zaoszczędzić czas, pieniądze i wysiłek podczas realizacji celów.
Świetnym miejscem na rozpoczęcie poszukiwania mentorów jest kręgi znajomych i mediów społecznościowych. To nie jest tak zniechęcające, jak się wydaje. Poszukaj kogoś, kogo pracę i styl pracy podziwiasz i szanujesz. Śledź ich w mediach społecznościowych i szukaj sposobów na zwiększenie wartości relacji. Przesyłaj dalej ich posty, komentuj ich zdjęcia, dziel się ich pracą, polecaj im klientów i wysyłaj im linki do świetnych lokalizacji fotograficznych.
Daj czas na rozwój związku, zanim poprosisz ich o mentorowanie. Zwiększy to szanse, że powiedzą tak, ponieważ będą mieli okazję Cię poznać. Mentor jest znacznie bardziej skłonny poświęcić swój cenny czas na pracę z tobą, jeśli wykażesz inicjatywę i szanujesz jego czas.
Miałem szczęście pracować z kilkoma mentorami w swojej karierze, a ich wiedza i wskazówki zaoszczędziły mi lat dodatkowej pracy. Otworzyło też wiele drzwi, przez które być może nigdy nie przeszłam, gdybym po prostu natknęła się na własną rękę.
Jak nauczyć się fotografii:ostatnie słowa
Jest mnóstwo świetnych informacji i wielu wspaniałych nauczycieli, ale ostatecznie to zależy od ty zrobić pierwszy krok.
Wybierz więc jedną (lub więcej!) metodę nauki fotografii. Zobowiązać się. I już niedługo będziesz na dobrej drodze!
Teraz do Ciebie:
Jak planujesz uczyć się fotografii? Jakie metody próbowałeś w przeszłości? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!
