Fotografia abstrakcyjna to dużo zabawy (i często oszałamiająco piękna). Ale jak możesz tworzyć własne, wspaniałe, abstrakcyjne ujęcia?
W tym artykule dzielę się wieloma praktycznymi wskazówkami, sztuczkami i technikami tworzenia niesamowitych abstrakcyjnych ujęć. Dzielę się też wieloma inspirującymi przykładami.
Zanim skończysz czytać, będziesz wiedział, jak uchwycić piękne abstrakcje, niezależnie od tego, czy używasz smartfona, lustrzanki cyfrowej, czy wielkoformatowego aparatu filmowego.
Zaczynajmy!
1. Poruszaj aparatem podczas fotografowania
Najprostsza metoda tworzenia abstrakcyjnych zdjęć — i ta, która jest kochana przez większość abstrakcyjnych strzelanek – jest zamazywanie wszystkiego…
…po prostu przesuwając aparat podczas robienia zdjęcia.
Chodzi o to, aby ustawić aparat w trybie ręcznym lub trybie priorytetu migawki. Następnie wybierz długie czas otwarcia migawki (często w obszarze 1/10 s, choć możesz też poeksperymentować z dłuższymi czasami).
Zacznij przesuwać aparat z boku na bok lub w górę iw dół, a następnie naciśnij spust migawki – i ruszaj aparatem, aż obraz będzie gotowy. Otrzymasz różne wyniki w zależności od kierunku ruchu, długości czasu otwarcia migawki i wyglądu obiektu – ale prawie każdy obraz stworzony przy użyciu tej techniki wygląda super fajnie.
Kilka rad:
Najpierw zrób zdjęcie z rozmyciem ruchu (znane również jako celowe fotografowanie ruchu kamery ), gdy światło jest słabe. W ten sposób możesz utrzymać czas otwarcia migawki wystarczająco długi, aby uchwycić piękny efekt rozmycia.
Po drugie, obniż ISO do poziomu podstawowego (zwykle ISO 100). W ten sposób uzyskasz najdłuższy możliwy czas otwarcia migawki.
Po trzecie, jeśli nie możesz uzyskać wystarczająco krótki czas otwarcia migawki na otwartej przestrzeni, spróbuj udać się w cień. Możesz również dodać filtr o neutralnej gęstości na obiektywie. Tutaj jakość filtra nie jest bardzo ważna, ponieważ i tak będziesz dążyć do dużego rozmycia – więc możesz wziąć tani filtr ND z Amazon lub eBay.
Po czwarte, szukaj kolorowych obiektów, które będą się wyróżniać, nawet po rozmyciu. Kwiaty świetnie nadają się do fotografii ICM, podobnie jak liście jesienią, woda o zachodzie słońca, opalizujące skały i nie tylko.
Na koniec eksperymentuj dziko. Pamiętaj, aby robić różne zdjęcia, przesuwając aparat w różnych kierunkach. Następnie zacznij poruszać aparatem w kółko lub losowo poruszając się. Z biegiem czasu nauczysz się lepiej przewidywać wyniki, chociaż celowe fotografowanie ruchu aparatu jest zawsze trochę przygody.
2. Fotografuj poruszające się obiekty
Fotografowie akcji spędzają cały dzień próbując zamrozić poruszające się obiekty, takie jak ptaki w locie, pędzące samochody i sportowcy w trakcie skoku.
Ale co, jeśli zamiast zamrażać tematy, celowo pozwolisz im się rozmyć ?
Ta technika uzupełnia pomysł zamierzonego ruchu kamery, który podzieliłem się powyżej. Ale zamiast poruszać aparatem, gdy obiekt pozostaje nieruchomy, trzymaj aparat nieruchomo i pozwól mu się poruszać!
Podobnie jak w przypadku fotografii ICM, musisz zwolnić czas otwarcia migawki. Zalecam rozpoczęcie od 1/30 s, chociaż szczegóły będą w dużej mierze zależeć od ruchu obiektu (kluczowe jest eksperymentowanie!).
Kolorowe przedmioty działają świetnie; Uwielbiam fotografować na przykład szybko jadące pociągi z ich kolorowymi znakami:
Samochody to kolejny fajny obiekt z rozmyciem ruchu. Możesz dosłownie spędzić cały dzień stojąc przy drodze i fotografować kolorowe samochody w ruchu.
Nawiasem mówiąc, statyw może być tutaj pomocny, zwłaszcza jeśli chcesz uchwycić ostre tło z rozmytym obiektem (tak jak zrobiłem to na zdjęciu pociągu powyżej).
Ale możesz też robić ujęcia z rozmyciem ruchu, trzymając się za rękę, a efekty mogą być bardzo super.
Słowo ostrzeżenia:uważaj na biel, żółcie i inne bardzo jasne kolory. Zbyt szybko wypełnią twój czujnik zbyt dużą ilością danych i zakryją wszelkie inne kolory, które możesz mieć w swoim ujęciu. Zamiast tego znajdź obiekty, które mają wiele równomiernie stonowanych kolorów, a uzyskasz świetne wyniki.
3. Powiększ
Fotografia abstrakcyjna polega na skupieniu się wyłącznie na kolorach i formach, a nie na ugruntowaniu tematu w szerszej scenie.
I chociaż zawsze możesz usunąć kluczowe szczegóły, rozmywając obiekt, innym sposobem na uzyskanie cudownie abstrakcyjnych ujęć jest po prostu zbliżenie się – tak blisko, że widz nie może powiedzieć, co sfotografowałeś .
Tutaj dużą pomocą będzie obiektyw makro lub teleobiektyw. (Chociaż, jeśli ich nie masz, nie martw się; po prostu wybierz najbliższą soczewkę skupiającą i baw się dobrze).
Zbliżając się, spróbuj myśleć o swoim obiekcie nie w kategoriach jego rzeczywistej tożsamości, ale w kategoriach jego geometrii i kolorów. Staraj się wykorzystywać kluczowe zasady kompozycyjne – takie jak zasada trójpodziału lub symetria – aby stworzyć zrównoważony obraz. Zwiększ dynamikę dzięki przekątnym.
Zrób, co możesz, aby wypełnić ramkę tematem . Po wypełnieniu kadru widzowi znacznie trudniej jest zrozumieć, na co patrzy – i zacznie myśleć o Twoim obrazie jak o abstrakcyjnym zdjęciu, nie zdjęcie „czegoś”.
Pokażę ci przykład. Co widzisz poniżej? Tylko morze błękitu z kilkoma liniami, prawda?
Teraz pokażę Wam szerszy kontekst:
Patrząc na większe zdjęcie, prawdopodobnie można powiedzieć, że fotografowałem ocean (choć z pewnym rozmyciem ruchu – zobacz technikę udostępnioną w poprzedniej wskazówce!). Dopiero zbliżając się, udało mi się wydobyć z kontekstu scenę i uchwycić naprawdę abstrakcyjne ujęcie.
4. Strzelaj przez przedmioty
Możesz stworzyć piękne rozmycie tła, używając szerokiej przysłony (znanej również jako efekt płytkiej głębi ostrości ).
Ale czy wiesz, że możesz też stworzyć piękny pierwszy plan rozmyć tą samą metodą?
Podczas fotografowania z szeroką przysłoną – a co za tym idzie małą głębią ostrości – elementy zamknij do aparatu będą rozmazane, tak samo, jak gdyby znajdowały się daleko za obiektem. Możesz to wykorzystać do stworzenia pięknego efektu malarskiego.
Fotografowie często nazywają tę technikę „fotografowaniem”, ponieważ aby działała, musisz fotografować element w stosunku do twojego tematu. A to bardzo proste:po prostu znajdź obiekt, który chcesz uchwycić, a następnie zmień położenie aparatu tak, aby element w pobliżu obiektywu wchodził w kadr.
Zwróć uwagę, że przedmiot „przestrzeliwania” może być dowolny, ale w przypadku najbardziej malarskich efektów polecam użyć czegoś przezroczystego lub niejednolitego. Jeśli lubisz fotografować na łonie natury, możesz umieścić kilka liści lub kwiatów przed obiektywem, a następnie sfotografować inne kwiaty, piękny krajobraz, a nawet ptaka.
A jeśli lubisz fotografować w studio, możesz ustawić obiekt, taki jak jedzenie lub butelka, na stole, a następnie fotografować przez kolorowe szkło, bibułę i inne przedmioty gospodarstwa domowego.
Im więcej eksperymentujesz z obiektami na pierwszym planie, tym ciekawsze będą Twoje wyniki! Ale upewnij się, że używasz obiektywu z najszerszą przysłoną i upewnij się, że element „strzelany” jest wystarczająco blisko obiektywu. (Zdobycie idealnej odległości może wymagać kilku prób i błędów).
5. Wypróbuj wiele ekspozycji
Wielokrotne ekspozycje to wypróbowana i sprawdzona technika fotografii abstrakcyjnej, a także całkiem łatwa do zrobienia, bez względu na model aparatu.
Pomysł polega na tym, aby przechwycić wiele obrazów, a następnie połączyć je w końcowy plik, ale można to zrobić na dwa sposoby:w aparacie, za pomocą funkcji wielokrotnej ekspozycji aparatu lub w programie do edycji, takim jak Adobe Photoshop.
Osobiście zwykle robię to w aparacie, ale jeśli potrzebujesz większej elastyczności, praca w Photoshopie jest lepszą drogą.
Jeśli chodzi o faktyczne robienie zdjęć, musisz zrobić co najmniej dwa ujęcia do mieszania. Możesz pracować z tym samym obiektem (np. zrobić jedno zdjęcie z góry i jedno z boku) lub pracować z dwoma zupełnie różnymi obiektami (np. osoba i jezioro).
Zwykle robię jedno ujęcie obiektu. Potem zrobię jeszcze dwa zdjęcia tego samego obiekt, ale zmienię punkt ostrości, aby mój początkowy obiekt stał się rozmazany.
Efekt końcowy jest zawsze trochę niespodzianką; czasami miękko wygląda, a innym razem obiekt pozostaje dość ostry. (Gdy dzieje się to drugie, często staram się przybliżyć, aby bardziej wyrwać temat z kontekstu i stworzyć abstrakcyjny wynik).
Jeśli pracujesz w Photoshopie, zawsze możesz dodać dodatkowe rozmycie podczas edycji. Polecam również bawić się trybami mieszania; opcje, takie jak ekran, rozjaśnienie, przyciemnienie, pomnożenie i miękkie światło, stworzą różne – i często niepowtarzalne – efekty.
6. Baw się z przetwarzaniem końcowym
Wiesz, jak ludzie czasami narzekają, że zdjęcia są nadmiernie przetwarzane?
Podczas gdy nadmierne przetwarzanie może stanowić problem – zwłaszcza gdy początkujący podkręcają nasycenie i ostrość do niewiarygodnego poziomu – w fotografii abstrakcyjnej nie ma się czym martwić. Zamiast myśleć o nadmiernym przetwarzaniu, potraktuj edycję abstrakcyjną jako czas na odrzucenie ograniczeń przetwarzania i dobrą zabawę.
Na przykład spróbuj zmiękczyć obrazy, aby były bardziej eteryczne (dodając rozmycie Gaussa lub negatywną przejrzystość):
Lub zastosuj różne efekty kolorystyczne (dostosowując suwaki temperatury kolorów, używając panelu gradacji kolorów lub pracując z nakładkami).
Tutaj użyłem narzędzi balansu bieli w Lightroomie, aby stworzyć trzy różne wersje tego samego ujęcia:
Po zaimportowaniu zdjęć zaszalej!
Wskazówki dotyczące abstrakcyjnych fotografii:ostatnie słowa
Fotografia abstrakcyjna to jeden z najprzyjemniejszych gatunków fotografii…
…więc chwyć aparat, znajdź kilka obiektów i zrób abstrakcyjne zdjęcia. Zapamiętaj udostępnione przeze mnie wskazówki i techniki, a przy odrobinie wysiłku Twoje zdjęcia będą niesamowite .
Teraz do Ciebie:
Których z tych wskazówek planujesz najpierw wykorzystać? Jakie abstrakcyjne zdjęcia planujesz zrobić? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!