Chcesz poprawić swoją fotografię architektoniczną? W tym artykule podzielę się moimi 9 najlepszymi wskazówkami dotyczącymi niesamowitych obrazów architektonicznych. Odkryjesz:
- Techniki twórcze (w tym fotografia w podczerwieni i refrakcyjna) do robienia wyjątkowych zdjęć budynków
- Jak wyrównać swoje kompozycje architektoniczne za pomocą kilku prostych zmian
- Jak z łatwością radzić sobie ze scenami o wysokim zakresie dynamiki (aby móc tworzyć niezwykle szczegółowe obrazy)
- Dużo więcej!
Jeśli jesteś gotowy do robienia zdjęć architektonicznych jak profesjonalista, zanurkujmy od razu!
1. Odkrywaj różne perspektywy dla zapierających dech w piersiach kompozycji
Osoby początkujące w fotografii architektonicznej zwykle fotografują z poziomu oczu – a Ty możesz uchwyć przyzwoite obrazy dzięki temu podejściu, często możesz poprawić swoje zdjęcia, wypróbowując inne perspektywiczny.
Na przykład możesz zejść nisko i skierować kamerę w górę, aby zobaczyć widok z lotu ptaka. Umożliwi to wkomponowanie w kompozycję mnóstwa pięknego nieba, a jeśli użyjesz obiektywu szerokokątnego, sprawisz, że budynki będą wydawać się niewyobrażalnie duże (nawet złe przeczucia).
Osobiście lubię widok z lotu ptaka do fotografowania wyższych konstrukcji. Jest to również świetny sposób na podkreślenie interesujących elementów sufitu podczas fotografowania wnętrz budynków, ale upewnij się, że używasz obiektywu szerokokątnego, aby uzyskać najlepsze wyniki.
Możesz także tworzyć ciekawe zdjęcia architektoniczne, korzystając z widoku z lotu ptaka, w którym strzelasz z góry. Aby uzyskać taką perspektywę, musisz znaleźć sposób, aby wznieść się ponad swoje obiekty, a w niektórych przypadkach może to być dość trudne. Niektórzy poważni fotografowie architektury pracują z dronami lub samolotami, ale jeśli nie jesteś gotowy na ten krok, możesz uzyskać podobne wyniki, fotografując mniejsze budynki ze szczytu parkingu lub tarasu widokowego.
2. Wypróbuj fotografię w podczerwieni, aby uzyskać wyjątkowy efekt
Fotografia architektoniczna w podczerwieni nie jest najpopularniejszą techniką w całym bloku, ale dobrze wykonana może wyglądać niesamowicie . To świetny sposób na wyróżnienie ujęć architektonicznych:
Teraz ten styl fotografii sprawdza się znacznie lepiej na zewnątrz i w miejscach z roślinnością. Nie polecam stosowania technik podczerwieni do fotografowania np. wnętrz kościołów – przynajmniej nie na początku. Ale podczerwień świetnie sprawdza się na zewnątrz i może zmienić standardową scenę w oszałamiający krajobraz marzeń.
Jak stworzyć efekt podczerwieni? Masz kilka opcji. Możesz użyć filtra podczerwieni, który działa, ale często wymaga bardzo długie czasy ekspozycji. Alternatywnie możesz zapłacić za przekonwertowanie aparatu na fotografię w podczerwieni; jest to najbardziej niezawodna metoda, ale pamiętaj, że przekonwertowany aparat tylko fotografuj w podczerwieni – nie możesz przełączać się między obrazowaniem w podczerwieni i w podczerwieni. Trzecią opcją jest stworzenie efektu w post-processingu.
Osobiście polecam zacząć od filtra podczerwieni lub skorzystać z metody post-processingu. Następnie, jeśli podobają Ci się początkowe wyniki, rozważ zapłacenie za przekonwertowanie aparatu. W ten sposób możesz mieć tony zabawy w fotografowanie w podczerwieni!
3. Pomaluj światło, aby uzyskać zapierającą dech w piersiach fotografię architektoniczną
Jestem wielkim fanem malowania światłem; jest to łatwe do zrobienia, zabawne i możesz go użyć do uchwycenia oszałamiających efektów:
Chodzi o to, aby ustawić obraz o długiej ekspozycji — do tego potrzebny jest statyw i zdalny wyzwalacz — a następnie oświetlić obiekt architektoniczny lub wokół niego. Będziesz musiał pracować w nocy (w przeciwnym razie światło się nie pojawi) i możesz uzyskać bardzo różne efekty, zmieniając oświetlenie i intensywność oświetlenia.
Zwróć uwagę, że namalowane światło często samo w sobie stanie się elementem kompozycyjnym. Jak prawdziwy malarz, będziesz musiał ostrożnie ustawić swoje „pociągnięcia pędzlem”, aby uzyskać maksymalny efekt; spróbuj użyć światła, aby utworzyć linię prowadzącą lub nawet obramować architekturę (użyłem tej drugiej techniki na powyższym obrazku!).
Oto kilka narzędzi do malowania światłem, które warto rozważyć:
- Latarka to twoja najprostsza opcja. Możesz go użyć do tworzenia wzorów (przesuwając latarkę przed aparatem) lub możesz użyć go do oświetlenia fragmentu architektury, który chcesz sfotografować. (Aby uzyskać szczególnie interesujące wyniki, spróbuj dodać kolorowe żele przed belką!)
- Źródło światła na sznurku może wyglądać świetnie, a dodatkowo może zwiększyć wysokość (zawsze przydatne podczas pracy z wysokimi budynkami!). Polecam przywiązać źródło światła – np. pałkę jarzeniową – do sznurka, a następnie obracać nim w powietrzu podczas robienia zdjęć. Pamiętaj jednak, aby światło wynikowe ustawić strategicznie w kadrze.
- Lampka LED to bardziej wyrafinowana metoda malowania światłem. Niektóre pałeczki świetlne pozwalają na programowanie kolorów i wzorów; możesz machać zaprogramowanym patyczkiem wokół obiektu, aby tworzyć świecące kształty, flagi i nie tylko. Z lekkimi pałeczkami niebo jest granicą!
4. Malowanie światłem kinetycznym
Malowanie światłem kinetycznym jest jak standardowe techniki malowania światłem, które podzieliłem się powyżej, ale z pewnym zwrotem:
Zamiast przesuwać źródło światła , przesuwasz kamerę .
To może być dość eksperymentalne i nie wszystkie lokacje pasują do tego stylu. Ale jeśli włożysz wystarczająco dużo czasu i wysiłku, w końcu otrzymasz niesamowite zdjęcia.
Jak działa malowanie światłem kinetycznym? Istnieją dwie główne techniki (obie wymagają statywu i zdalnego wyzwalania):
- Zdjęcia powiększenia . Aby uzyskać efekt serii zoom, musisz skonfigurować aparat, ustawić długi czas otwarcia migawki, a następnie powiększyć obiektyw, zanim obraz będzie gotowy. Polecam używanie obiektywu 24-70 mm (potrzebujesz dużej elastyczności ogniskowej), chociaż obiektywy zestawowe również świetnie się do tego sprawdzają. Z mojego doświadczenia wynika, że technika zoom-burst działa dobrze w przypadku wysokich budynków, które są oświetlone dużą ilością wewnętrznych świateł budowlanych.
- Obrót kamery . Aby zastosować tę technikę, musisz użyć długiego czasu otwarcia migawki, a następnie obracać aparat wokół głowicy statywu podczas fotografowania. W ten sposób uchwyciłem obraz przedstawiony powyżej; Nastawiłem długi czas naświetlania, uruchomiłem migawkę, po czym obróciłem aparat, zatrzymując się co jakiś czas, aby uzyskać ostrzejszy widok budynku. Szczególnie lubię używać techniki obracania kamery podczas fotografowania w wysokiej architekturze.
5. Użyj kryształowej kuli, aby uzyskać wspaniałe efekty załamania światła
Może to być niekonwencjonalne, ale fotografowanie za pomocą kryształowej kuli może dać ci trochę dzikiego wyniki!
Tutaj po prostu strzelasz przez szklaną kulę i polegasz na załamaniu, aby stworzyć bardzo fajny wygląd:
Zwróć uwagę, że w kryształowej kuli budynki pojawią się do góry nogami, więc musisz mieć to na uwadze, albo odwróć obraz w post-processingu (tak zrobiłem dla powyższego zdjęcia!).
Wskazówka dla profesjonalistów:nie polegaj wyłącznie na kryształowej kuli, aby uchwycić wspaniały obraz. Zamiast tego upewnij się, że starannie wybierasz temat i tworzysz świetną kompozycję – a potem niech niesamowity efekt zadziała jak wisienka na torcie!
6. Nie zapomnij o detalach architektonicznych
Większość fotografów architektonicznych próbuje uchwycić cały budynek – a nawet całą panoramę – na jednym zdjęciu.
Ale jeśli naprawdę chcesz opowiedzieć historię architektury, często warto przybliżyć szczegóły. Przynieś dłuższy obiektyw, a kiedy skończysz rejestrować wspanialszą scenę, włącz ponownie. (Polecam obiektyw 70-200 mm, który zapewni dużą elastyczność; możesz uchwycić większe szczegóły przy 70 mm, a następnie powiększyć do 200 mm, aby podkreślić skomplikowane elementy).
Zwróć uwagę, że zdjęcia detali architektonicznych nie muszą stać same. Na przykład możesz połączyć szersze obrazy z kilkoma szczegółowymi ujęciami, aby opowiedzieć historię całej konstrukcji.
Dlatego następnym razem, gdy będziesz fotografować architekturę, miej oko na interesujące szczegóły! Polecam szukać linii i krzywych (jak łuki w kościele), ozdobnych dekoracji na ścianach i wzorów na pokryciu dachowym.
Zwróć też szczególną uwagę na oświetlenie, zwłaszcza jeśli fotografujesz budynki na zewnątrz. Różne pozycje słońca uwydatnią lub pomniejszą niektóre elementy, więc pracując o odpowiedniej porze dnia, możesz uzyskać dokładny efekt, którego oczekujesz.
7. Użyj mieszania, aby uzyskać gwoździe na zdjęciach
Kamery są w stanie rejestrować ograniczony zakres tonalny, co oznacza, że w przypadku ciemnego wnętrza i jasnych okien lub ciemnego budynku i jasnego zachodu słońca, kamera prześwietli jasne obszary i/lub niedoświetli ciemne obszary.
Niestety prześwietlenie i niedoświetlenie wyglądają okropnie, a w najgorszych przypadkach nie będziesz w stanie naprawić problemu w przetwarzaniu końcowym. Więc co robisz?
Zalecam użycie techniki mieszania ekspozycji, która jest łatwiejsza niż się wydaje. Ustaw aparat na statywie, a następnie zrób kilka zdjęć w różnych ekspozycje. Konwencja polega na uchwyceniu trzech ujęć – jednego odsłaniającego ciemne obszary, jednego odsłaniającego jasne obszary i jednego odsłaniającego półcienie – chociaż może być konieczne uchwycenie większej liczby zdjęć, jeśli scena jest wyjątkowo kontrastowa.
Na koniec połącz ze sobą różne ekspozycje w programie takim jak Lightroom lub Photoshop (większość programów do przetwarzania końcowego może to zrobić automatycznie!). Otrzymasz obraz pełen pięknych szczegółów cieni i świateł:
8. Poszukaj kontrastu
Kontrast to świetny sposób na ulepszenie fotografii architektonicznej – ponieważ wprowadzając kontrast do swoich ujęć, możesz stworzyć wiele przyciągających wzrok zainteresowań.
Teraz „kontrast” to szerokie pojęcie, które można zastosować na kilka różnych sposobów (z których wszystkie wyglądają niesamowicie!).
Najpierw można poszukać kontrastu tonalnego – czyli kontrastującego światła i cienia. Często znajdziesz to w jasne, słoneczne dni. Słońce podkreśli niektóre części budynku, a inne ukryje, tworząc ciekawy efekt graficzny. (To świetny sposób na ulepszenie streszczenia przy okazji, zdjęcia architektury!)
Możesz także poszukać kontrastu kolorów. Tutaj często pomocne jest koło kolorów, które wyświetla pary kontrastujących (przeciwstawnych) kolorów:zielony i czerwony, fioletowy i żółty, niebieski i pomarańczowy. Chociaż znalezienie architektury o kontrastujących kolorach może być trudne, zawsze możesz ustawić się tak, aby jeden kolorowy budynek był zestawiony z innym kolorowy budynek.
Wreszcie możesz poszukać kontrastu, jaki oferuje stara i nowa architektura. Możesz sfotografować stary i nowy budynek obok siebie lub uchwycić stary budynek otoczony nowymi budynkami (np. kościół otoczony nowoczesnymi drapaczami chmur).
9. Użyj kadrowania, aby wyrównać swoje kompozycje
Kadrowanie to klasyczna technika kompozycyjna, która świetnie sprawdza się przy fotografowaniu architektury.
Pomysł jest prosty:znajdź interesujący budynek, a następnie rama z elementami na pierwszym planie, takimi jak inny budynek, drzwi, drut ogrodzeniowy lub gałęzie drzew.
Najtrudniejsze jest znalezienie ramki, ale jeśli znasz typowe urządzenia do kadrowania, często będziesz w stanie się rozejrzeć i dostrzec ją natychmiast . A jeśli nie możesz znaleźć ramki, nie martw się; zawsze możesz je przedstawić, trzymając coś przed aparatem, na przykład garść kwiatów.
Nawiasem mówiąc, niekoniecznie musisz zaczynać od znalezienia budynku, a dopiero następnie dodaj ramkę. Możesz zrobić odwrotnie:najpierw znajdź interesującą ramę, na przykład łuk. Następnie przesuń kamerę, aby zobaczyć, co możesz w niej zmieścić!
Wskazówki dotyczące fotografii architektonicznej:ostatnie słowa
Teraz, gdy skończyłeś ten artykuł, wiesz, jak robić piękne zdjęcia architektoniczne.
Więc wyjdź z aparatem! Znajdź budynki! Skorzystaj z tych wskazówek, aby tworzyć wspaniałe ujęcia.
Teraz do Ciebie:
Która z tych wskazówek dotyczących fotografii architektonicznej jest Twoją ulubioną? Co włączysz do swojego przepływu pracy? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!