12 wskazówek, jak uchwycić oszałamiającą fotografię warzyw

Interesujesz się fotografią warzyw? W takim razie trafiłeś we właściwe miejsce.

W tym artykule znajdziesz mnóstwo wskazówek i trików dotyczących fotografowania warzyw; jeśli jesteś początkującym fotografem żywności, dowiesz się, jak zacząć, a jeśli jesteś już entuzjastą fotografii żywności, odkryjesz proste sposoby na poprawę wyników.

Nie jestem botanikiem ani szefem kuchni, więc z góry przepraszam, jeśli moje przykładowe zdjęcia zawierają jedzenie, które technicznie nie jest warzywem. A w fotografii kategorie są bardziej elastyczne. (Jeśli pomyślisz o najsłynniejszych fotografiach warzyw, prawdopodobnie pomyślisz o Pepper Edwarda Westona serie, a papryki są technicznie owocami!)

W każdym razie możesz swobodnie stosować te techniki w przypadku surowych produktów:owoców, warzyw, roślin strączkowych, grzybów itp.

Teraz, gdy już to usunęliśmy, zacznijmy.

1. Wybierz swoje produkty

Gdybyś robił profesjonalny portret, rzuciłbyś swoją modelkę, prawda? Cóż, to samo powinno dotyczyć fotografii roślinnej – zanim wyciągniesz aparat, musisz uważnie wybrać temat „bohatera”.

Jeśli fotografujesz w celach komercyjnych, możesz poszukać najbardziej błyszczącego, najbardziej okrągłego i najdoskonalszego warzywa, jakie możesz znaleźć.

Jeśli jednak robisz osobisty projekt lub martwą naturę, możesz mieć trochę swobody. Nie musisz używać najlepiej wyglądającego produkt; zamiast tego staraj się znaleźć produkty, które wyglądają interesująco . Znajdź warzywo, które uzupełnia rekwizyty, których używasz, lub które ma zauważalną teksturę itp.

Bez względu na to, z jakiego indywidualnego przedmiotu korzystasz, chodzi o to, abyś poświęcił czas na wybór. Powinieneś znaleźć rynek lub sklep, w którym możesz samodzielnie wybrać produkt (nie zamawiaj online!). I postaraj się dotrzeć do sklepu wcześnie rano, aby mieć pierwszy wybór produktu. Unikaj także godzin szczytu, aby nie spieszyć się.

Rozważ rozmowę ze sprzedawcą. Wyjaśnij, czego zwykle szukasz w produktach. Gdy zaprzyjaźnisz się, mogą być bardzo pomocni, a nawet mogą dać ci kilka poufnych wskazówek, jak traktować produkty.

2. Zwróć szczególną uwagę na skład

Kompozycja to sposób, w jaki organizujesz elementy wewnątrz ramki. A właściwa kompozycja pomoże widzowi poruszać się po zdjęciu.

Istnieje wiele wskazówek, które mogą pomóc ulepszyć kompozycje fotografii roślinnej, ale najbardziej podstawową wskazówką jest zastosowanie zasady trójpodziału, która sugeruje umieszczenie kluczowych elementów w kadrze w jednej trzeciej. A ponieważ większość aparatów i smartfonów ma przydatną zasadę nakładania siatki trzeciej, jest to łatwy sposób na rozpoczęcie pracy.

Istnieje wiele innych wskazówek dotyczących kompozycji, od prostych linii wiodących po bardziej złożone trójkąty i zasady szans, więc upewnij się, że zapoznałeś się z tymi wskazówkami dotyczącymi kompozycji.

3. Wybierz odpowiedni czas otwarcia migawki, przysłonę i czułość ISO

Ustawienia aparatu określą zarówno ekspozycję, jak i ostateczny wygląd zdjęć. Dlatego ważne jest, aby uzyskać prawidłową ekspozycję, ale należy również wziąć pod uwagę wpływ, jaki każde ustawienie będzie miało na Twoje ujęcie.

W szczególności warto pomyśleć o trzech podstawowych ustawieniach:czasie otwarcia migawki, przysłonie i ISO.

Szybki czas otwarcia migawki jest kluczowy, gdy masz ruchomy element. W przypadku fotografii roślinnej może to być plusk wody, a nawet ręka siekająca produkt. Szybkość migawki jest również pomocna podczas fotografowania z ręki; im krótszy czas otwarcia migawki, tym większe prawdopodobieństwo, że wyeliminujesz drgania aparatu.

Przysłona pomaga określić głębię ostrości. Mniejsze przysłony dają głębszą głębię ostrości, podczas gdy większe przysłony dają ładne rozmycie tła. Należy pamiętać, że na głębię ostrości wpływa również ogniskowa i odległość między aparatem a obiektem.

Wreszcie jest ISO. To ustawienie jest często pomijane przez początkujących fotografów, ale mała wartość ISO zapewni płynny obraz, a wysoka ISO wprowadzi szum.

4. Zmień kąt widzenia

Pozycja kamery w stosunku do obiektu jest bardzo ważna – wpływa na kompozycję, głębię ostrości i pomaga określić, co komunikujesz ze swoim zdjęciem.

W fotografii kulinarnej stosuje się trzy popularne kąty:w dół z góry, z poziomu stołu i kąt 45 stopni, który naśladuje sposób, w jaki patrzysz na jedzenie, gdy siadasz do jedzenia. Dlatego użyj ich jako punktów wyjścia (choć pamiętaj, że są to tylko wskazówki, więc poruszaj się swobodnie, aż znajdziesz idealny punkt widzenia).

Radzę zrobić główny strzał tak, jak sobie to początkowo wyobrażałeś. Następnie poeksperymentuj z innymi kątami. Możesz natknąć się na świetną perspektywę, której nie brałeś pod uwagę!

5. Użyj koloru, aby wyróżnić swoje zdjęcia

Kolor może być świetnym sposobem na ulepszenie fotografii warzyw. Wspaniałą rzeczą w naturalnych przedmiotach, takich jak warzywa, jest to, że mają już kolory, które wspaniale ze sobą współgrają, więc wykorzystaj je na swoją korzyść. Znajdź pomarańczowe marchewki z zielonymi liśćmi lub różnokolorową papryczkę chili, a następnie ułóż je w efektowne kompozycje.

To powiedziawszy, niekoniecznie musisz używać kontrastujących kolorów, które sprawią, że obiekt wyskoczy – możesz również przejść na monochromatyczny, aby stworzyć nastrój lub pomóc widzowi skupić się na kształcie i fakturze.

Zawsze możesz użyć koła kolorów, aby odkryć nowe palety kolorów i inspiracje z palety kolorów. Adobe ma wspaniałe narzędzie o nazwie Adobe Color i jest dostępne, nawet jeśli nie masz członkostwa. Może nawet pokazać trendy kolorystyczne i palety kolorów w oparciu o koncepcje i pomysły.

6. Eksperymentuj ze zbliżeniami

Jedną z rzeczy, które najbardziej lubię podczas fotografowania warzyw, jest zbliżenie się i uchwycenie wspaniałych tekstur i wzorów.

Jeśli kręcisz w celach komercyjnych, zbliżenia mogą być mniej wykonalne, ale świetnie nadają się do projektów osobistych. Nie potrzebujesz też dużo specjalistycznego sprzętu; obiektyw makro to duża pomoc, ale można też pracować z teleobiektywem lub obiektywem szerokokątnym i ustawiać ostrość jak najbliżej.

Następnie możesz stworzyć swój ostateczny wynik z niewielkim przycięciem w postprodukcji. Pamiętaj, że podczas tego procesu stracisz piksele, więc używaj aparatu o najwyższej dostępnej rozdzielczości.

7. Użyj modyfikatorów światła (i statywu)

Możesz robić świetne zdjęcia warzyw przy naturalnym świetle i ręcznym aparatem. Jednak dodanie niektórych akcesoriów do konfiguracji może pomóc w osiągnięciu lepszych wyników.

Modyfikatory światła mają duże znaczenie, niezależnie od tego, czy używasz światła sztucznego, czy naturalnego. Użyj dyfuzorów lub lightboxów, aby zmiękczyć światło i uniknąć twardych cieni. Odbłyśniki mogą odbijać światło, wypełniając cienie, a flagi mogą pomóc w blokowaniu i ukierunkowywaniu światła. Wszystkie te można kupić tanio lub samodzielnie.

Statyw jest ważny, gdy nie ma dużo światła do trzymania za rękę. Dodatkowo może pomóc w komponowaniu i specjalnych technikach, takich jak focus stacking.

8. Pomyśl o kierunku oświetlenia i kontraście

Rozważne użycie oświetlenia nada Twoim zdjęciom taki kształt, jaki chcesz. W fotografii roślinnej często pracujesz z naturalnym światłem, ale możesz również użyć sztucznego światła, aby osiągnąć określony nastrój (lub gdy nie masz wystarczającej ilości naturalnego światła).

Tak czy inaczej, należy wziąć pod uwagę dwa główne aspekty światła:jego kierunek i kontrast. Innymi słowy, skąd pochodzi światło i jak ostre jest światło?

Jeśli chcesz ciemnych, wyraźnych cieni, potrzebujesz mocnego światła. Jeśli wolisz równomierne oświetlenie z rozproszonymi cieniami, potrzebujesz miękkiego światła.

Jeśli chodzi o kierunek oświetlenia, podświetlenie oferuje wiele kreatywnych możliwości. Oświetlenie boczne pomaga podkreślić fakturę i dodać głębi. Przednie światła spłaszczają elementy, co świetnie nadaje się do ujęć flat-lay.

Zapraszam do eksperymentowania z różnymi konfiguracjami. I upewnij się, że studiujesz prace innych fotografów, aby określić, co lubisz i jak to się robi.

9. Użyj uzupełniającego (lub nie rozpraszającego) tła

Jak w przypadku każdego rodzaju fotografii, tło jest tak samo ważne jak temat. Powinieneś wybrać tło, które uzupełnia temat – lub przynajmniej nie odwraca od niego uwagi.

Nie możesz się pomylić z neutralnym, jednolitym tłem. Mogą jednak nieco ograniczać twoją twórczą wizję. Drewniane tła świetnie pasują do fotografii roślinnej, zwłaszcza jeśli szukasz rustykalnego, świeżo zebranego wyglądu. Możesz również użyć marmurowych blatów lub płytek, jeśli chcesz stworzyć atmosferę w kuchni.

Tło pomoże Ci stworzyć nastrój. Niestety nie każdy ma budżet i miejsce, aby mieć w domu dużo teł, ale zawsze możesz użyć drukowanych arkuszy lub teł cyfrowych wyświetlanych na ekranie telewizora lub komputera.

10. Styl przed strzelaniem

Stylizacja to duża część fotografii żywności, w tym fotografii warzyw. Nawet jeśli zdecydujesz się wyizolować pojedyncze warzywo, jest to wybór stylizacji, podobnie jak decyzja o umieszczeniu go w całości, pokrojonego, obranego itp.

Jeśli twoje warzywa nie są izolowane i zdecydujesz się na wprowadzenie rekwizytów, również one będą wymagały starannego rozważenia. Chcesz zaprezentować jedzenie w wiklinowym koszu lub na designerskim talerzu? Chcesz dodać sztućce? Czy planujesz wprowadzić element ludzki?

Różne elementy stylistyczne pomogą Ci stworzyć wybraną atmosferę i przekazać konkretny przekaz Twoimi zdjęciami.

11. Ulepsz swoją fotografię warzyw dzięki edycji

Jeśli naprawdę chcesz przenieść obrazy warzyw na wyższy poziom, gorąco polecam edycję.

Zacznij od dostrojenia kompozycji za pomocą narzędzia Kadrowanie. Większość programów, takich jak Photoshop lub Lightroom, zawiera nawet nakładki kompozycji, które prowadzą Cię podczas przycinania.

W razie potrzeby możesz dostosować balans bieli i ekspozycję, ale radzę zrobić wszystko, co w twojej mocy, podczas fotografowania w aparacie, aby uniknąć konieczności rozwiązywania problemów w postprodukcji.

(To powiedziawszy, spróbuj robić zdjęcia w formacie RAW, aby zmaksymalizować ilość informacji, z którymi musisz pracować podczas przetwarzania).

Podczas edycji fotografii roślinnej polecam trzymać ją od strony realistycznej. Oczywiście możesz dodać własny styl estetyczny – nadając plikowi wygląd vintage lub używając ciepłych tonów, aby zasymulować złotą godzinę – ale upewnij się, że nie przesadzasz.

Jeszcze jedna wskazówka:jeśli któreś z twoich warzyw ma wgniecenie lub uszkodzone miejsce, które przeszkadza, możesz to naprawić za pomocą narzędzia do klonowania lub leczenia.

12. Baw się lewitacją (i innymi efektami specjalnymi)

Jeśli chcesz urozmaicić zdjęcia warzyw, spróbuj dodać efekty specjalne.

Możesz dokonać różnych wyborów – na przykład możesz zrobić fotografię rozpryskową lub fotografię światłocienia – ale dzisiaj chciałbym porozmawiać o fotografii lewitacyjnej.

To jest teraz naprawdę modne i wygląda bardzo imponująco, ale wszystko sprowadza się do prostego kompozytu. Przedstawię Ci podstawowe kroki, dzięki którym będziesz mógł wykonać ujęcie tak wyszukane, jak tylko chcesz.

Ujęcie lewitacji

Będziesz potrzebować rekwizytów, aby utrzymać warzywa i ułożyć je w przyjemną kompozycję. Nie ma na to twardej reguły, ponieważ później usuniesz elementy w Photoshopie; możesz użyć wykałaczek (tak jak użyłem na przykładowym obrazku powyżej) lub możesz użyć nici, jeśli chcesz zawiesić jedzenie poza ramą.

Jeśli dopiero zaczynasz fotografować lewitację, spróbuj użyć bardzo miękkiego światła. W ten sposób nie będziesz musiał mieć do czynienia z cieniami wykałaczkowymi (cienie są zwykle najtrudniejszym elementem każdego kompozytu). Ciemne tło może zapewnić dodatkową pomoc.

Gdy już masz wszystkie elementy tam, gdzie chcesz, ustaw aparat i ustaw ekspozycję. Pamiętaj, aby ręcznie dostosować ustawienia, ponieważ muszą one być takie same we wszystkich obrazach, których używasz do kompozycji.

Po zrobieniu pierwszego zdjęcia usuń obiekt i zrób zdjęcie pustego tła (pamiętaj, że ustawienia i ostrość powinny pozostać takie same!). Aby wykonać proste ujęcie, takie jak powyższe, potrzebujesz tylko dwóch obrazów, ale zawsze możesz zrobić zdjęcie każdego elementu, aby uzyskać bardziej profesjonalny efekt.

Edycja zdjęcia

Zacznij od otwarcia obu obrazów jako warstw w Photoshopie. Upewnij się, że obraz z obiektem jest na górze. Następnie dodaj maskę warstwy i chwyć narzędzie Pędzel. Za pomocą czarnego pomaluj wykałaczki lub nitki, których używałeś do przytrzymywania warzyw.

Maska ukryje rekwizyty i odsłoni puste tło z drugiej warstwy, tworząc efekt lewitacji. Jeśli część produktu jest przykryta podpórką, użyj narzędzia do klonowania lub pędzla gojącego, aby delikatnie go usunąć.

Wskazówki dotyczące fotografii warzyw:ostatnie słowa

Cóż, masz to:

12 wskazówek, jak przenieść zdjęcia warzyw na wyższy poziom.

Teraz pozostaje tylko ćwiczyć – i dobrze się bawić!

Teraz do Ciebie:

Które z tych wskazówek planujesz zastosować we własnej fotografii warzywnej? Czy masz jakieś wskazówki dotyczące zdjęć warzyw? Podziel się swoimi przemyśleniami (i zdjęciami!) w komentarzach poniżej!

Najczęstsze pytania dotyczące fotografii warzyw

Sfotografuj je, póki są jeszcze świeże! Trzymaj je z dala od ciepła podczas przygotowywania sceny i być może spryskaj je wodą przed strzałem.

TAk. Te same wskazówki i techniki dotyczą świeżych owoców, ziół, bulw, grzybów, warzyw i innych rodzajów surowych produktów.

Najczęstsze użycie terminu fotografia roślinna odnosi się do surowych produktów – po ugotowaniu zwykle klasyfikuje się je jako „fotografię żywności”. Możesz jednak natknąć się na klienta lub fotografa, który również zalicza gotowane warzywa do kategorii „fotografii warzyw”.

Tak, zwykle fotografia roślinna odnosi się do kompozycji martwej natury wykorzystującej surowe produkty. Chociaż możesz również robić sesje fotograficzne związane ze stylem życia z warzywami.

Jako część kompozycji możesz użyć gotowanego dania. Jednak fotografia roślinna zwykle ma za główny temat surowe produkty.