Fotografia estetyczna polega na tworzeniu obrazów wyróżniających się z tłumu. Przyciągają wzrok i przykuwają uwagę. Są odważne, jasne i przyjemne dla oka. Ale czym są estetyczne obrazy? A co sprawia, że są tak urzekające?
Zagłębimy się w fotografię estetyczną. Przyjrzymy się, jak i dlaczego fotograf buduje swoją estetykę w fotografii. A my damy Ci kilka wspaniałych wskazówek, jak tworzyć niesamowite przykłady tego.
Co to jest fotografia estetyczna?
Fotografia estetyczna to sztuka tworzenia pięknych i przyjemnych obrazów. Fotograf używa technik artystycznych i zasad projektowania, aby stworzyć te estetyczne zdjęcia.
Słowo estetyka odnosi się do doceniania piękna. Tak więc obrazy estetyczne są piękne same w sobie. Są samodzielnymi przykładami przyjemnych obrazów. I mają urzekającą jakość, która daje widzowi poczucie satysfakcji.
Fotografowie stosują wiele technik, aby tworzyć estetyczne zdjęcia. Wykorzystują mocną kompozycję z symetrią i równowagą. Zawierają wiodące linie, które prowadzą wzrok widza. I mają teorię kolorów, aby nadać swoim obrazom poczucie harmonii.
Estetyka odgrywa bardzo ważną rolę w fotografii portretowej i krajobrazowej. A estetyczne tworzenie obrazów jest kluczowym aspektem fotografii artystycznej. Fotografowie fantasy tworzą również estetyczne zdjęcia, aby opowiadać historie i budować światy.
Estetyka a styl
Kiedy mówimy o estetyce w fotografii, możemy również odnieść się do stylu estetycznego artysty. Ale musimy uważać, aby oddzielić styl fotografa od jego estetyki. To dwie oddzielne rzeczy.
Styl fotografa to sposób, w jaki pracuje. Dotyczy to ich wyposażenia i procesów roboczych. Ich estetyka jest taka, jak wyglądają ich zdjęcia. Mogą mieć cechy znaku towarowego i dziwactwa na swoich zdjęciach, które sprawiają, że można je zidentyfikować dla tego artysty.
W pewnym stopniu zazębia się styl i estetyka. A styl artysty przyczyni się do ich estetyki. Techniki i sprzęt tworzą ich estetyczne obrazy.
Styl to sposób, w jaki fotograf osiąga swoje rezultaty. Ich estetyka łączy w sobie wizualne sygnatury, które łączą zdjęcie z fotografem. Jeśli fotograf ma silną estetykę, będziesz w stanie rozpoznać, że to jego, po prostu patrząc na to.
Na przykład, patrząc na prace Jovany Rikalo, widzimy, jak jej styl fotografii tworzy jej estetykę. Używa wyszukanych kostiumów i rekwizytów. Często skupia się na jednym odważnym kolorze, aby uwydatnić motyw. Tworzy silną estetykę fantasy, która jest jej własna.
Dlaczego potrzebujesz estetyki fotograficznej
Silna estetyka fotograficzna pomaga Twojej pracy stać się rozpoznawalna. Kiedy ludzie zobaczą Twoje zdjęcia, będą mogli zidentyfikować je jako Twoje. Pomaga budować reputację. I będzie generować wielbicieli i klientów.
Kiedy jesteś profesjonalnym fotografem, Twoje zdjęcia są Twoim produktem. I jak każdy produkt, rozpoznawalność marki pomoże wzmocnić Twoją pozycję na rynku. Kupujący i klienci rozpoznają Twoją fotografię. To sprawia, że jest to niezapomniane, a twoja sława buduje.
Fotografowie o silnej estetyce znają swoją niszę i skłaniają się do niej. Ich praca może obejmować różne rodzaje fotografii. Ale bez względu na gatunek, w którym pracują, ich estetyka sprawia, że ich zdjęcia się wyróżniają.
Posiadanie unikalnego stylu estetycznego do Twojej pracy pokazuje artystyczny talent i umiejętności. I pokazuje potencjalnym klientom, że jesteś konsekwentny i niezawodny. Wiedzą, że będziesz mógł dodać swój osobisty akcent bez względu na treść.
Przyciąganie odpowiednich klientów to kolejny powód, dla którego Twoja estetyka ma znaczenie. Kiedy zostajesz zatrudniony jako fotograf, chcesz mieć pewność, że Twój klient będzie zadowolony z Twojej pracy. Jeśli zobaczą rodzaj fotografii, którą wykonujesz wcześniej, nie będą rozczarowani.
12 wskazówek dotyczących fotografii estetycznej do wypróbowania
Podzieliliśmy nasze wskazówki dotyczące fotografii estetycznej na dwie sekcje. Najpierw przyjrzymy się, jak możesz tworzyć estetyczne zdjęcia. Udzielimy Ci praktycznych porad dotyczących tworzenia pięknych i estetycznych obrazów.
Druga część dotyczy tworzenia osobistej estetyki w fotografii. Chodzi o wypracowanie stylu w Twojej pracy, aby Twoja fotografia miała estetyczny podpis. Będziesz mógł tworzyć różne i powiązane zdjęcia ze swoim imieniem i nazwiskiem.
1. Użyj prostej kompozycji
Nie tylko jedna technika kompozycyjna sprawia, że zdjęcie jest estetyczne. Istnieje wiele sposobów wykorzystania kompozycji do stworzenia estetycznego obrazu. Ale jedną ogólną wytyczną jest prostota.
Nie zaśmiecaj swoich obrazów zbyt dużą ilością szczegółów lub zbyt dużą ilością elementów rozpraszających uwagę. Trzymaj się jednego stylu kompozycji i daj fotografowanej przestrzeni oddech. Zajętą kompozycję można wykorzystać w wielu rodzajach fotografii. Ale ruchliwy obraz nie jest estetycznym obrazem.
Fotoreporterzy i fotografowie uliczni często mają gorączkowe kompozycje. Buduje dramaturgię i potęguje napięcie. Ale ci fotografowie tworzą obrazy, które szokują i ekscytują. Potrzebujesz innego podejścia do obrazów estetycznych.
Zdjęcie o prostej kompozycji pozwala spojrzeć na obraz całościowo. Nie rozpraszają nas szczegóły rozsiane po całym obrazie. Obraz estetyczny nie jest zbiorem rzeczy. To kompozycja, która pasuje do siebie jako jedno dzieło sztuki. Prostota jest kluczem do estetycznych zdjęć.
2. Stosuj zasadę trójpodziału
Reguła trójpodziału to termin powszechnie używany w kompozycji fotograficznej. To sposób na zobaczenie kadru i uporządkowanie ujęć. A jeśli użyjesz go poprawnie, możesz stworzyć fantastyczne, estetyczne zdjęcia.
Nazywa się to regułami trójpodziału, ponieważ dzielisz kadr za pomocą dwóch pionowych i poziomych linii. Te linie tworzą siatkę nad ramką w dziewięć równych kwadratów. A te linie i kwadraty pomogą Ci uporządkować Twój wizerunek. Komponujesz swoje zdjęcie, dodając interesujące miejsca wzdłuż linii lub przecinających się punktów. Pomaga zachować prostą kompozycję. I przywraca równowagę obrazowi.
Reguła trójpodziału otwiera także moc negatywnej przestrzeni. Możesz dodać swoje dane do dwóch linii przewodnich. I pozostaw innych bez bałaganu. W ten sposób dodaje głębi i znaczenia przestrzeni.
Większość modeli aparatów ma ustawienie siatki, jeśli używasz aparatu cyfrowego. Linie pojawią się w wizjerze. I będziesz w stanie przybić zasadę trójpodziału kompozycji. A kiedy już to opanujesz, możesz wrócić do widoku ręcznego.
Zasada trójpodziału daje Twoim zdjęciom podstawę strukturalną, aby były estetycznym obrazem. Utrzymuje wszystko w porządku. Pozwala też dodawać ciekawe elementy bez bałaganu.
2. Prowadź oko liniami prowadzącymi
Linie wiodące to klasyczna technika fotograficzna służąca do kierowania wzrokiem widza. Możesz użyć naturalnych linii na swoim obrazie, aby skierować oczy i umysły na swoje zdjęcia. Przy prawidłowym użyciu Twoi widzowie pójdą tam, gdzie chcesz.
Linie mogą być wszystkim, co znajdziesz. Ale powinny być naturalnymi elementami w środowisku. Może to być poręcz lub chodnik. Albo może to być linia kolumn lub tor kolejowy. Jeśli robisz zdjęcia makro, możesz nawet użyć słojów drewna.
Aby uzyskać estetyczne zdjęcie, potrzebujesz gładkich i nieprzerwanych linii. Postrzępione linie mogą służyć do prowadzenia wzroku. Ale gładkie linie zapewniają spokojniejszą podróż. Długie nieprzerwane linie spowalniają tempo. I dodają elegancji obrazowi.
Linie muszą przechodzić z jednego obszaru obrazu do drugiego. Oko powinno być skierowane, tworząc naturalne poczucie ruchu. Podróż nie musi mieć punktu końcowego. Ścieżka może kontynuować na odległość lub poza ramkę.
3. Wykorzystaj moc symetrii
Ludzki mózg lubi symetrię. Miło dla oka. I tworzy poczucie harmonii. Dlatego jest to kolejne narzędzie, którego możesz użyć do tworzenia estetycznych zdjęć.
Poszukaj podobieństw w swoim środowisku. Być może znajdziesz wiodące linie, które biegną obok siebie. A może znajdziesz wzór, który powtarza się w identyczny sposób.
Krajobrazy miejskie to doskonałe miejsca na symetrię. Są pełne geometrycznych kształtów i ostrych kątów. Ale konstrukcje miejskie to nie jedyne miejsce, w którym znajdziesz symetrię. Znajdziesz go wszędzie tam, gdzie masz podobne przedmioty. Innym dobrym źródłem są odbicia wody.
Możesz użyć symetrii pionowej lub poziomej. Dzięki symetrii pionowej Twój obraz będzie podobny po lewej i prawej stronie obrazu. Poziomo zapewnia symetrię na górze i na dole obrazu. Jest to bardziej powszechne w fotografii krajobrazowej.
Symetria może dać wyrazisty obraz, zwłaszcza jeśli używasz linii wiodących. A zasada trzech części pomoże Ci ustrukturyzować Twój wizerunek. Dzięki tym narzędziom do kompozycji będziesz mieć wspaniałe estetyczne zdjęcia.
4. Uzupełnij swoje kolory
Teoria kolorów daje Ci doskonałą bazę wiedzy, gdy pracujesz w branży kreatywnej. A wykorzystanie tej wiedzy to fantastyczny sposób na tworzenie estetycznych zdjęć.
Koło kolorów to miejsce, od którego należy zacząć teorię kolorów. Pomoże Ci zrozumieć i zwizualizować, jak różne kolory odnoszą się do siebie.
Aby stworzyć piękne, estetyczne obrazy, należy szukać kolorów dopełniających. To kolory, które dobrze do siebie pasują, wydobywając z siebie to, co najlepsze. Kolory dopełniające znajdują się po przeciwnych stronach koła kolorów. Tak więc czerwony i zielony dobrze ze sobą współgrają. A niebieski i żółty są przystojną parą, gdy są ze sobą sparowane.
Używanie kolorów triadycznych to kolejny sposób na stworzenie kolorowej estetyki zdjęcia. W przypadku tej opcji wybierasz trzy kolory z koła kolorów. Kolory muszą być równomiernie rozmieszczone na kole, aby się od siebie różniły. Dobrym przykładem jest połączenie koloru czerwonego, niebieskiego i żółtego.
Analogiczny kolor to kolejny schemat, który możesz wprowadzić do swojego fotograficznego stylu. Ta technika kolorystyczna wykorzystuje kolory, które są obok siebie. Dobrze się ze sobą łączą, pomagając tworzyć obrazy z poczuciem harmonii i przynależności. Działa to dobrze z naturalnymi tonami.
5. Użyj wyróżniającego się tematu
Posiadanie wybitnego tematu wiąże się z teorią Gestalt. Pomimo tego, że jest to teoria psychologiczna, możemy wykorzystać niektóre zasady Gestalt w fotografii, aby tworzyć estetyczne obrazy.
Ta wskazówka dotycząca estetyki koncentruje się na zasadzie „rysunek do podłoża”. Dotyczy wizualnej relacji między obiektem a tłem. Mówi nam, że potrzebujemy podmiotu, który dumnie prezentuje się w swoim otoczeniu. Ułatwia nam to identyfikację obiektu na obrazie.
Jeśli mamy mało znaczący temat z zajętym tłem, zidentyfikowanie tematu będzie wymagało trochę pracy. Zdjęcie z wyraźnym i wolnym od rozpraszania tematem ułatwia nam życie. A to sprawia, że obraz jest przyjemniejszy do oglądania.
Temat można postrzegać jako wyróżniający się na różne sposoby. Możesz zachować przezroczyste tło, dzięki czemu figura nie będzie miała czym uzupełnić. Lub mogą być kolorem wyróżniającym się z tła. Shape to kolejne narzędzie do tworzenia dominującego tematu.
6. Użyj płytkiej głębi ostrości
Ta technika fotograficzna jest idealna do podkreślenia tematu. Dosłownie skupia się tam, gdzie chcesz, pozostawiając wszystko inne krzepkie i miękkie. Głębia ostrości odnosi się do tego, jaka część Twojego ujęcia jest ostra. Jeśli masz dużą głębię ostrości, skupisz się na większej odległości. Płytka głębia ostrości skupia się tylko na małym obszarze. Jest powszechnie stosowany w fotografii portretowej, ponieważ fotograf może skoncentrować się na swoim obiekcie. Tło staje się rozmyte, nadając obrazowi piękny efekt bokeh. Wykorzystanie tego efektu bokeh daje więcej możliwości tworzenia estetycznych zdjęć. Miękkie kształty i tony powstałe w wyniku braku ostrości nadają obrazom senną jakość. Dzięki temu są łatwe do oglądania i estetyczne.
7. Szukaj rytmu i powtórzeń
Być może nie kojarzysz rytmu z fotografią. Ale kiedy przedmioty i kształty się powtarzają, niektóre zdjęcia nabierają rytmu. Formularze nie muszą być identyczne. Mogą być podobne lub nawet do siebie przypominać.
Rytmem mogą być drzewa na ścieżce lub balony na ogrzane powietrze na niebie. Ale musi być spójność w ich pozycjonowaniu. Powtarzające się kształty tworzą estetyczne zdjęcia. Ale rytm potrzebuje rytmu. A rytm pochodzi ze stałego powtarzania.
Wskazówki dotyczące tworzenia osobistej estetyki
Teraz nadszedł czas, aby przedstawić trochę informacji na temat tworzenia osobistej estetyki fotografii. Jeśli potrzebujesz stylu fotograficznego, który jest charakterystyczny i powiązany z Twoim imieniem, pomożemy Ci osiągnąć ten cel.
8. Rozwiń swoją technikę
Na początku rozwoju fotografii eksperymentowanie z technikami i stylami jest całkowicie naturalne. Ale w miarę postępów musisz udoskonalać swoje procesy. Chcesz zakończyć rodzaj zdjęć, które chcesz zrobić.
Aparat to miejsce, od którego należy zacząć. Nie ma znaczenia, jakiego rodzaju aparatu używasz. Może to być lustrzanka cyfrowa lub bezlusterkowa. Albo możesz utrzymać przy życiu sztukę fotografii filmowej. Ważną rzeczą dla estetyki zdjęcia jest opanowanie ustawień.
Musisz znaleźć ustawienia, które zapewnią Ci estetykę, której szukasz. Gdy już je przybijesz, będziesz w stanie osiągnąć podobne wyniki przy każdej sesji. Możesz wprowadzać poprawki i poprawki. Ale kiedy już znajdziesz się na dobrej drodze, podążaj za nią.
9. Bądź konsekwentny w procesie edycji
Ilość edytowanych zdjęć zależy wyłącznie od Ciebie. Jednak aby stworzyć niepowtarzalny styl i estetykę, procesy edycji muszą być spójne. Należy unikać dużych różnic w technikach przetwarzania końcowego.
Możesz zastosować minimalistyczne podejście z niewielką lub żadną edycją. A może wolisz zejść na ciężką ścieżkę produkcyjną. Obie opcje są całkowicie akceptowalne, o ile trzymasz się jednej.
Masz również swobodę wyboru oprogramowania, z którego korzystasz. Photoshop i Luminar Neo to doskonałe narzędzia do postprodukcji z fantastycznymi opcjami edycji. Jest też Adobe Lightroom do drobnych poprawek i poprawek.
Bez względu na to, jakiego oprogramowania używasz, pozostań wierny wybranemu procesowi. Bądź spójny ze swoimi ustawieniami Lightroom. I zapisuj skróty i formuły w Photoshopie. Przyspieszy to proces i nada Twojej pracy spójną estetykę.
10. Wybierz jeden styl oświetlenia
Jednym z kluczowych elementów fotografii jest światło. I odgrywa znaczącą rolę w budowaniu rozpoznawalnej estetyki. Powinieneś znaleźć styl oświetlenia, który Ci odpowiada i zapewni pożądany efekt.
Złota godzina jest idealna do tworzenia estetycznych zdjęć. Ale jeśli chcesz stworzyć osobistą estetykę, potrzebujesz czegoś więcej niż złotej godziny.
Możesz użyć naturalnego światła. Okiełznanie delikatnych odcieni światła dziennego może stać się częścią Twojego stylu estetycznego. Rosie Matheson jest doskonałym przykładem, ponieważ naturalne światło odgrywa dużą rolę w wykończeniu jej portretów.
Fotografowanie w nienaturalnym świetle może dać zdjęcia o kinowej estetyce. Fotografowanie nocą z neonami daje efekt retro noir, zwłaszcza z efektem ziarna przy wysokiej czułości ISO. Poszukaj inspiracji w Louisie Dazy.
Twarda lampa błyskowa stała się popularną cechą fotografii modowej w latach 2010-tych. A mocna i jaskrawa estetyka jest nadal popularna. Pokazuje, jak korzystać z fotografii z lampą błyskową, aby uzyskać wyraźną estetykę. Carianne Older używa tego typu fotografii do kiczu i przesadnej estetyki glamour.
11. Spójrz na swoją pracę jako całość
Łatwo się rozproszyć drobnymi szczegółami na poszczególnych zdjęciach. Możesz spędzać godziny na oglądaniu swoich zdjęć jako samodzielnych prac. Ale aby stworzyć osobistą estetykę, musisz spojrzeć na swoją pracę jako całość.
Cofnij się i obserwuj swoją pracę jako kolekcję. Grupuj zdjęcia i przeglądaj je wszystkie naraz. Zadaj sobie pytanie, czy pracują razem jako całość. Czy mają jasny i spójny przekaz?
Cofnięcie się pomoże ci pozostać na dobrej drodze. Jeśli zbaczasz z kursu, będziesz w stanie zidentyfikować problem i przekierować się. Wszelkie zdjęcia, które nie pasują do estetyki, będą się wyróżniać. Możesz to zmienić lub całkowicie wyciąć.
12. Pomyśl o swojej platformie
Jeśli chodzi o osobistą estetykę, musisz zastanowić się, jak zaprezentujesz swoją pracę. Jeśli Instagram jest Twoją główną platformą do udostępniania Twojej pracy, możesz sprawić, by Twoje zdjęcia były kwadratowe. W ten sposób pokażą swój najpełniejszy potencjał na tej platformie.
Jeśli masz własną stronę internetową, masz większą swobodę w zakresie wymiarów. Ale powinieneś pomyśleć o tym, jak zamierzasz wyświetlać i skatalogować swoją pracę. Możesz mieć różne galerie dla każdego projektu. Lub możesz mieć wszystko wyświetlane w jednej kolekcji.
Wydruki mogą być Twoim ulubionym formatem wyświetlania Twojej pracy. Będziesz musiał pomyśleć o tym, jak je drukujesz, używając tradycyjnych lub nowoczesnych technik. Musisz pomyśleć o rozmiarze i przestrzeni, w której będą wyświetlane.
Wniosek
Jeśli chodzi o estetykę w fotografii, należy pomyśleć o dwóch obszarach. Pierwsza to fotografia, która tworzy estetycznie piękne obrazy. Drugi dotyczy estetyki fotograficznej fotografa.
Aby stworzyć estetyczne zdjęcia, musisz skupić się na prostej kompozycji. Szukaj ważnych tematów i rytmów w swoim otoczeniu. Możesz użyć kolorów, aby poprawić walory estetyczne swoich zdjęć.
Możesz także stworzyć estetykę zdjęcia, która będzie podpisem Twojej pracy. Musisz doskonalić swoje rzemiosło i być konsekwentnym w swoich praktykach. A wraz z rozwojem Twojego stylu fotograficznego, podobnie jak Twoja estetyka fotografii.
Rozpoczynasz swoją przygodę z fotografią estetyczną? Wypróbuj nasz kurs Effortless Editing, aby opanować wszystkie tajniki profesjonalnej edycji w Lightroomie.