Czym jest fotografia komercyjna? A jak możesz robić oszałamiające zdjęcia komercyjne?
W tym artykule wyjaśnię wszystko, co musisz wiedzieć o najwyższej jakości obrazach komercyjnych, w tym:
- Sprzęt, który powinien posiadać każdy komercyjny strzelec
- Jak oświetlić zdjęcia komercyjne, aby uzyskać niesamowite rezultaty
- Kluczowe kroki do przetwarzania plików
- Dużo więcej!
Więc jeśli jesteś gotowy, aby zostać ekspertem od fotografii komercyjnej, zanurkujmy od razu!
Co to jest fotografia komercyjna?
Fotografia komercyjna odnosi się do zdjęć zrobionych do użytku komercyjnego, w tym obrazów do przestrzeni reklamowej, witryn internetowych, lokowania produktów i wykazów e-commerce. Te zdjęcia zazwyczaj przedstawiają produkty, ale mogą również obejmować jedzenie, ludzi, modelki, sceny uliczne, a nawet krajobrazy.
Na przykład firma ubezpieczeniowa może stworzyć kampanię reklamową opartą na zdjęciach gór Appalachów – a wszelkie zdjęcia zrobione specjalnie na potrzeby takiej kampanii zostaną uznane za zdjęcia komercyjne.
W dzisiejszych czasach zdjęcia komercyjne są bardziej pożądane niż kiedykolwiek, dzięki eksplozji ofert produktów w osobistych witrynach internetowych, sklepach Etsy, aukcjach eBay i nie tylko.
5 wskazówek dotyczących zachwycających zdjęć komercyjnych
Poniżej podzielę się moimi pięcioma najlepszymi wskazówkami dotyczącymi przybijania prac komercyjnych. Omawiam oświetlenie, sprzęt, przygotowanie przedmiotów i przetwarzanie końcowe, zaczynając od mojej pierwszej rady:
1. Upewnij się, że kupujesz odpowiedni sprzęt
Fotografia komercyjna to gatunek wymagający dużej ilości sprzętu, a jeśli chcesz wyprodukować najlepsze obrazy w rozsądnym czasie, potrzebujesz kilku akcesoriów studyjnych. Na szczęście nie są one zbyt drogie!
Najpierw upewnij się, że masz jakiś zestaw sztucznego oświetlenia. Wielu profesjonalnych fotografów komercyjnych używa stroboskopów studyjnych, ale jeśli dopiero zaczynasz lub jeśli potrzebujesz tylko tworzyć wysokiej jakości obrazy typu e-commerce, możesz uciec z prostym lightboxem lub lekkim namiotem.
Lubię używać lightboxa, który składa się i łączy za pomocą magnesów, co ułatwia ustawianie, zdejmowanie i podróżowanie. Kiedy pracujesz, musisz najpierw złożyć swój lightbox. Następnie musisz dodać drugie kluczowe akcesorium:tło.
Tła można znaleźć w całym Internecie, niektóre z nich są ręcznie malowane i bardzo drogie. Jednak jako początkujący polecam po prostu chwycić białe i czarne tło; będą one idealne do standardowych konfiguracji e-commerce, a także bardziej zaawansowanych obrazów o niskim kluczu. Wiele lightboxów ma kilka teł, ale jeśli Twoje nie jest lub jeśli nie podoba Ci się to, co zapewnia Twój zestaw lightbox, zawsze możesz pobrać ze sklepu standardową tablicę plakatową.
Przyda się również solidny statyw. Pomoże Ci utrzymać kompozycję od ujęcia do ujęcia, co jest szczególnie przydatne, jeśli pracujesz z dużą ilością produktów. Dzięki temu Twoje zdjęcia będą ostre, nawet jeśli konfiguracja oświetlenia nie jest szczególnie wydajna.
Na koniec rozważ chwycenie małego stojaka. Możesz go użyć do podparcia produktu podczas fotografowania (choć pamiętaj, aby usunąć go podczas przetwarzania końcowego lub – jeszcze lepiej – ukryć za produktem).
2. Użyj obiektywu do bliskiego ogniskowania
Aparat, którego używasz do fotografii komercyjnej, nie jest szczególnie ważny, o ile oferuje tryb ręcznej ekspozycji, wymienne obiektywy i dużą rozdzielczość. Jednak soczewka może zrobić ogromną różnicę.
Jeśli planujesz fotografować małe produkty – lub nawet duże produkty – chwycenie obiektywu makro jest dobrym pomysłem. Te obiektywy są bardzo ostre i pozwalają na uzyskanie pięknych, szczegółowych ujęć z bliska. Polecam pracę z ogniskową 90-110 mm, ale jeśli nie pojedziesz szerzej niż 50 mm, uzyskasz solidne wyniki. (Moim ulubionym obiektywem do zastosowań komercyjnych jest Nikon 105mm f/2.8 Macro, którego użyłem do uchwycenia wszystkich zdjęć w tym artykule).
Jeśli nie stać Cię na obiektyw makro, kup obiektyw, który może ustawiać ostrość stosunkowo blisko, na przykład 50 mm f/1,8.
Niestety, im bliżej się zogniskujesz (i im ostrzejszy obiektyw), tym więcej na zdjęciach zaczniesz dostrzegać niepożądane szczegóły. Kurz, zadrapania i odciski palców to wrogowie komercyjnego fotografa, więc musisz poświęcić dodatkowy czas na czyszczenie produktu na początku, a także dodatkowy czas na obróbkę końcową produktu po zakończeniu sesji.
3. Ostrożnie oświetl obiekt, aby uzyskać najlepsze wyniki
Oświetlenie to ogromna część fotografii komercyjnej, więc jeśli chcesz uzyskać świetne zdjęcia, musisz nauczyć się manipulować światłem.
Jak wspomniałem w poprzedniej wskazówce, wysokiej klasy fotografowie komercyjni używają lamp studyjnych. Jeśli poważnie myślisz o zostaniu wszechstronnym strzelcem, jest to umiejętność, której warto się nauczyć. Możesz zacząć od pracy z pojedynczym światłem, a następnie dodać światło wypełniające lub odbłyśnik, aby poradzić sobie z niechcianymi cieniami. Upewnij się, że zmodyfikujesz swoje stroboskopy za pomocą softboxów, stripboxów, scrimów lub parasoli, aby uzyskać bardziej miękki efekt, ponieważ twarde światło rzadko jest pochlebne w scenariuszach komercyjnych.
Jeśli wolisz używać lightboxa, upewnij się, że fotografowany przedmiot jest ustawiony tak, aby był oświetlony pochlebnie i dynamicznie. Po prostu obróć przedmiot i obserwuj, jak zmienia się światło. Następnie, gdy znajdziesz odpowiedni kąt, zrób zdjęcia.
Jedna wskazówka:podczas ustawiania przedmiotów uważaj, aby uniknąć odbić i odblasków. Możesz poradzić sobie z tymi problemami podczas przetwarzania końcowego, ale jest to poważny ból głowy; jeśli to możliwe, powinieneś wykorzystać swoje umiejętności oświetleniowe, aby uzyskać doskonały (lub prawie idealny) efekt podczas samej sesji zdjęciowej.
4. Przygotuj produkt i aparat do działania
Zanim zaczniesz kręcić – ale po określasz właściwą konfigurację oświetlenia – powinieneś poświęcić czas na czyszczenie produktu. Zetrzyj wszelkie odciski palców i użyj sprężonego powietrza, aby usunąć kurz i brud z powierzchni produktu.
Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, umieść aparat na statywie, a następnie wybierz odpowiednie ustawienia ekspozycji. Zwykle fotografuję przy wąskich przysłonach, aby sceny były jak najbardziej ostre i ostre, ale fajnie może być poszerzenie przysłony, aby uzyskać efekt płytkiej głębi ostrości. Pamiętaj, że istnieje delikatna równowaga między dodaniem artyzmu a rozpraszaniem widza, więc pamiętaj o intencjach klienta podczas fotografowania.
Zalecam używanie natywnej wartości ISO aparatu i dopóki pracujesz na statywie, możesz zmniejszyć szybkość migawki tak nisko, jak potrzebujesz, aby uzyskać szczegółową ekspozycję.
Nie jest to konieczne, ale rozważ chwycenie zdalnego spustu. W ten sposób możesz uruchomić migawkę aparatu bez naciskania przycisku migawki, aby uniknąć drgań aparatu. Jeśli nie mieć zdalny wyzwalacz, użyj dwusekundowego samowyzwalacza aparatu, aby aparat miał czas na ustabilizowanie się po dotknięciu migawki.
5. Nie zapomnij przeprowadzić dogłębnego przetwarzania końcowego
Prawie każdy obraz komercyjny wymaga dogłębnego przetwarzania końcowego! Tak, zajmie to trochę czasu, ale robi ogromną różnicę, dlatego zawsze należy blokować kilka godzin (lub dni) po każdej sesji, aby przeprowadzić niezbędną edycję.
Proces retuszowania komercyjnego można ogólnie wykonać w podstawowym programie do edycji, takim jak Lightroom lub Capture One, ale w przypadku prac komercyjnych na wysokim poziomie – w tym wszelkich prac związanych z komponowaniem – musisz użyć programu opartego na warstwach, takiego jak Photoshop.
Poniżej wyjaśniam mój standardowy przepływ pracy przy edycji za pomocą Lightroom i Photoshop.
Edycja prac komercyjnych w Lightroom
Jeśli szukasz wysokiej jakości obrazu typu e-commerce, wzmocnij Highlights i Whites, aby rozświetlić tło i nadać produktowi ładny blask. Możesz chcieć zwiększyć ekspozycję obiektu, ale pamiętaj, aby nie przycinać świateł. (Tutaj histogram może ci pomóc.)
Ten obraz miał szare tło:
Ale po dostosowaniu świateł i bieli otrzymałem następujący wynik:
Pamiętaj, aby usunąć wszelkie przebarwienia, równoważąc biel obrazu. Aby zaoszczędzić czas, możesz wykonać balans bieli w aparacie lub użyć szarej karty.
Rozważ dodanie odrobiny Przejrzystości i kontrastu, aby uzyskać dodatkowy efekt, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz Edytuj w Photoshopie .
Edycja prac komercyjnych w Photoshopie
Zawsze powinieneś wyczyścić produkt przed fotografowaniem, ale nigdy nie uda Ci się usunąć wszystkich kurzu. Na szczęście możesz wybrać Filtr>Hałas>Kurz i zadrapania . Następnie wybierz promień w pikselach, aby celować w drobinki kurzu. Filtr nie jest idealny, więc możesz stracić trochę ostrości, ale wynik jest tego wart.
A jeśli poczujesz, że obraz jest zbyt miękki, zawsze możesz cofnąć zmiany, zaznaczyć – za pomocą narzędzia Lasso – obszary wymagające odpylenia, nałożyć je na nową warstwę, a dopiero potem zastosować filtr Kurz i rysy. Tutaj widać, że wybrałem ekran telefonu, utworzyłem nową warstwę, a następnie usunąłem kurz i rysy.
W ten sposób mogłem usunąć kurz z ekranu, pozostawiając nietknięte ostre obszary, takie jak krawędzie.
Jeśli są jakieś skazy, z którymi filtr Kurz i zadrapania nie może sobie poradzić, możesz użyć narzędzia Clone Stamp lub wypróbować opcję Content-Aware Fill w Photoshopie.
A kiedy wszystkie problematyczne obszary zostaną rozwiązane, dodaj trochę wyostrzania – możesz wypróbować technikę wyostrzania górnoprzepustowego – i wyeksportuj obraz jako JPEG!
Wskazówki dotyczące fotografii komercyjnej:ostatnie słowa
Teraz, gdy skończyłeś ten artykuł, możesz zrobić wspaniałe zdjęcia komercyjne – pamiętaj więc o wskazówkach, którymi się podzieliłem, zwracaj szczególną uwagę na szczegóły i baw się dobrze!
A jeśli nie masz wymyślnego zestawu oświetleniowego, to w porządku. Możesz uzyskać wspaniałe rezultaty, używając tylko małego lightboxa.
Jakie obiekty sfotografujesz jako pierwsze? Jaki rodzaj fotografii komercyjnej planujesz robić? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!