W tym poście Tom Di Maggio Photography dzieli się 11 wskazówkami dotyczącymi robienia zdjęć promocyjnych zespołu.
Mówienie o najlepszych ustawieniach aparatu do fotografii koncertowej nie jest łatwym zadaniem. Światło cały czas się zmienia, ludzie się przemieszczają i w przeciwieństwie do fotografii studyjnej to nie Ty decydujesz o tym, ile światła użyjesz, gdzie i kiedy go użyjesz. Jeśli chodzi o ustawienia aparatu do fotografii koncertowej, musi być tyle różnych punktów widzenia na ustawienia aparatu, ile jest fotografów koncertowych. W tym artykule pokażę, co działa dla mnie. Postaram się dać ci wskazówki, aby mieć punkt wyjścia i znaleźć to, co działa dla ciebie. W żaden sposób nie próbuję powiedzieć, że są to jedyne lub najlepsze ustawienia w historii.
Aby odnieść sukces w sfotografowaniu występu na żywo, musisz umieć operować kamerą na ślepo, i to dosłownie. Ponieważ użycie lampy błyskowej w boksie do zmiany ISO będzie zwykle powitane co najmniej zmarszczeniem brwi ze strony ochrony i/lub innych fotografów, musisz mieć możliwość dostosowania ustawień aparatu w ciemności. Zobacz zdjęcie z Billy Lunn (Metro), gdybym musiał spojrzeć na mój aparat, aby ustawić czas otwarcia migawki, przegapiłbym to ujęcie.
Kevin Lunn – The Subways – Open Air Festival w Luksemburgu
Kiedy masz tylko trzy piosenki, aby oddać atmosferę koncertu, każdy z nich musi się liczyć. Pierwszą rzeczą, którą robię przed wyjściem z domu, jest resetowanie aparatu. Obejmuje to wybieranie ustawień mojego aparatu w sposób, który okazał się dobrym punktem wyjścia dla większości koncertów lub sytuacji przy słabym oświetleniu. To pocieszające uczucie wiedzieć, że kiedy dotrę na miejsce, moje kamery są „gotowe do pracy”. Kilka razy byłem ciągnięty za kulisy na szybką sesję portretową.
Ponieważ moje aparaty są zawsze gotowe, wszystko, co musiałem zrobić, to zrobić szybki odczyt, aby uzyskać prawidłową ekspozycję, nieco zmniejszyć ISO i zacząć fotografować. Bez majstrowania przy ustawieniach lub kartach do sformatowania… przejdź od razu do pracy. Twój obiekt będzie pod wrażeniem tego, jak szybko wykonałeś te wysokiej jakości ujęcia, i możesz zostać poproszony o zrobienie tego ponownie, biorąc pod uwagę szybkość i profesjonalizm, który wykazałeś w tym miejscu. Powtarzam, że wiem, ale wiele w fotografii koncertowej dotyczy gotowości do robienia zdjęć w dowolnym momencie i reputacji.
Schmigga – Project54 – Backstage Luksemburg
Możesz myśleć, że coś takiego nigdy ci się nie przydarzy. Ja też i zajęło mi to bolesne doświadczenie, zanim zrobiłem mantrę z resetowania aparatu przed koncertem. Chciałbym móc powiedzieć, że stało się to dawno temu, ale tak się nie stało…. Zacząłem kręcić kilka pierwszych klatek koncertu, było super, główny wokalista podszedł prosto do mnie, dosłownie pozując do kilku ujęć. Zauważyłem, że moja migawka już się nie uruchamia. Kiedy sprawdziłem tył aparatu, powitał mnie mały komunikat w aparacie:Karta CF pełna !!!! Wyciągnięta lekcja:Zawsze resetuj kamerę przed pokazem.
Heather Nova – Den Atelier — Luksemburg
Sposób, w jaki ustawiłem aparat przed koncertem, to tylko punkt wyjścia. Lubię zaczynać od ISO 1600, czasu otwarcia migawki 1/160 i przysłony F2,8. Kiedy docieram na miejsce i wyczuwam, jakie może być światło, od czasu do czasu poprawiam je przed rozpoczęciem koncertu, kiedy widzę wskazówki dotyczące tego, jakie może być światło. Muszę jednak przyznać, że zwykle robię jedną klatkę i sprawdzam na ekranie LCD, gdzie jestem pod względem naświetlenia, a następnie odpowiednio dostosowuję. Zazwyczaj zaczynam od dostosowania wartości ISO, jeśli to możliwe, a następnie od czasu otwarcia migawki. Zmiana przysłony ma miejsce tylko wtedy, gdy jest wystarczająco dużo światła, aby m obniżyć czułość ISO poniżej ISO 400. Prowadzi mnie to do czegoś naprawdę ważnego, co chcę tutaj podkreślić. Wykorzystaj czułość ISO swojego aparatu na swoją korzyść.
Niektórzy nadal uważają, że za wszelką cenę należy unikać zmiany ustawień ISO. Ludzie, …. nie musimy już zmieniać filmów, wystarczy jeden przycisk, aby kliknąć i wybrać nowe ustawienie. Zanim zaczniesz zmniejszać szybkość migawki, zwiększ czułość ISO. Aby maksymalnie wykorzystać tę metodę, musisz wiedzieć, jak daleko możesz popchnąć aparat pod względem czułości ISO. Chodzi mi o to, że będziesz musiał poeksperymentować z najwyższym ustawieniem ISO, jakie możesz wybrać w swoim aparacie, co spowoduje akceptowalny poziom szumu na twoich zdjęciach. Mówiąc o hałasie, używałem oprogramowania do redukcji hałasu innych firm do wszystkiego, co związane z hałasem. Zmieniło się to wraz z wydaniem Adobe Lightroom 3. Odkryłem, że algorytm używany przez Lightroom w połączeniu z wydajnością ISO nowszych aparatów jest bardzo skuteczną kombinacją. To pozwoliło mi całkowicie usunąć oprogramowanie do redukcji szumów z mojego przepływu pracy, a tym samym skrócić czas przetwarzania końcowego potrzebny do zdjęć z koncertu.
Mówienie o trybach fotografowania to sprawa osobista. W przypadku fotografii koncertowej moje aparaty nigdy nie wychodzą z trybu ręcznego. Powód tego jest dość prosty. Powiedzmy, że strzelasz do wykonawcy, który stoi na scenie oświetlonej jednym dużym jasnym punktem.
Reszta sceny również jest oświetlona, ale wiele przystanków znajduje się poniżej tematu. Jeśli ta różnica jest zbyt duża i jeśli fotografujesz w trybie półautomatycznym, aparat obliczy średnią ekspozycję na podstawie tego, co „widzi”. Zwykle w fotografii koncertowej to nie jest to, czego chcesz. Ja osobiście chciałbym podjąć tę decyzję, a tym samym nie ryzykować posiadania cudownie wyeksponowanego tła, ale białą plamę w miejscu, w którym powinna znajdować się twarz.
Mój tryb pomiaru jest zawsze ustawiony na pomiar punktowy. Chcę poznać dokładniejszy odczyt małego obszaru bardziej niż średnią większego. Daje mi subtelną swobodę twórczą, która byłaby niemożliwa w żadnym z pozostałych dwóch trybów. Mogę pracować z resztą sceny będącą nieco po ciemnej stronie miernika, ale nie z tematem. W zasadzie zawsze będę odczytywać ekspozycję z twarzy jednego z wykonawców i stamtąd pracować. Korzystanie z dowolnego innego trybu pomiaru wpłynie na mój odczyt w sposób, który może spowodować, że naświetlę inne elementy w ramce i ostatecznie stracę potrzebne szczegóły tego, co liczy się w ramce. Mała wskazówka dotycząca ekspozycji:mam tendencję do lekkiego niedoświetlania zdjęć. Dowiedziałem się, że zapewnia mi to lepszą jakość przetwarzania końcowego.
Ryan Tedder — Jedna Republika — Den Atelier — Luksemburg
W ogóle nie mówię o balansie bieli, ponieważ zostawiam go na automatycznym balansie bieli na cokolwiek związanego z koncertem. Lubię, aby wszystko było tak proste, jak to tylko możliwe, szczególnie w sytuacjach, które wymagają szybkiej reakcji. Problemy z balansem bieli można bardzo szybko i skutecznie rozwiązać w Lightroom w fazie przetwarzania końcowego przepływu pracy.
Slash &Porn Queen – Le Zenith Backstage – Paryż
Jak wspomniałem wcześniej, fotografuję tylko w formacie RAW, a jeśli jeszcze tak nie jest, zdecydowanie polecam zmienić lustrzankę cyfrową na RAW i pozostawić ją tam. Wprawdzie pliki są większe, ale przy tak niskiej cenie kart pamięci jak dzisiaj, nie ma to większego znaczenia. Używam tylko Sandisk 8 GB, daje mi to miejsce na około 300 zdjęć z plikami 20 MB. To w zupełności wystarczy na trzy piosenki.
Lubię też mieć jeden występ na jednej karcie, a potem wymieniać karty na następną. Powodem, dla którego to podkreślam, jest niesamowita elastyczność, jaką dają mi pliki RAW podczas przetwarzania końcowego. Podczas robienia zdjęć nie muszę się martwić o balans bieli, co w fotografii koncertowej oszczędza czas i daje mi trochę więcej miejsca na zabawę z naświetleniem w postprocessingu. Jeśli to nie wystarczy, jest inny powód. Twój aparat skompresuje plik, jeśli jest ustawiony na JPG, a tym samym wpłynie na odwzorowanie kolorów w pliku. Lubię pracować na zdjęciach, które są jak najbardziej zbliżone kolorystycznie do tego, co widziałem, kiedy je robiłem. Faktem jest… nie ma powodu, dla którego nadal powinieneś kręcić cokolwiek innego niż w formacie RAW.
Slash – Le Zenith — Paryż
Zobacz więcej prac Toma Di Maggio w Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography i na jego koncie Flickr.