Jakie są najlepsze ustawienia do robienia zdjęć koncertowych i jak ich użyć, aby uzyskać wspaniałe rezultaty?
Ustawienia to klucz częścią robienia niesamowitych zdjęć z koncertów, szczególnie w słabych warunkach oświetleniowych. Jeśli odpowiednio dostosujesz ustawienia, rezultaty będą spektakularne. Ale jeśli źle je zrozumiesz? Twoje ujęcia będą rozmazane, nieprzyjemne i po prostu złe.
Dlatego w tym artykule podzielę się 10 ustawieniami do fotografii koncertowej. Oto dokładne ustawienia aparatu, których używam podczas nagrywania własnego koncertu, więc wiesz, że działają. (I obiecuję:pomogą ci natychmiast rozwinąć karierę!)
Zanurzmy się od razu.
1. Użyj trybu ręcznego lub Priorytet przysłony
Kiedy zaczynałem robić zdjęcia koncertowe, korzystałem z trybu Priorytet przysłony. Wybierałem przysłonę, mój aparat ustawiał odpowiednio czas otwarcia migawki i naciskałem spust migawki.
I ogólnie rzecz biorąc, priorytet przysłony działa dobrze. Jest świetny dla początkujących, ponieważ częściowo automatyzuje proces naświetlania, dając ci jedną rzecz mniej do zmartwienia.
Ale po krótkim robieniu zdjęć zrozumiałem, że tylko tryb ręczny zapewni mi elastyczność, o którą mi chodziło. Chciałem ustawić przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO – a następnie zmieniać każde ustawienie w locie zgodnie z moimi wymaganiami.
Więc w zależności od poziomu doświadczenia i komfortu, wybierz jedną z tych dwóch opcji.
(Ponadto, jeśli wybierzesz tryb ręczny, pamiętaj, aby często sprawdzać podgląd LCD i histogram, aby upewnić się, że ekspozycja jest prawidłowa!)
2. Użyj najszerszego ustawienia przysłony obiektywu
Masz problem z wyborem obiektywu do fotografii koncertowej? Zawsze daję tę samą radę:używaj szybkich obiektywów i strzelaj do nich szeroko.
Ustaw przysłonę na najmniejszą liczbę f, na którą pozwala twój obiektyw, co zapewni największy otwór przysłony. W ten sposób do czujnika pada jak najwięcej światła.
Szeroka przysłona jest szczególnie ważna w fotografii koncertowej w słabym świetle. Jeśli to możliwe, rób zdjęcia z obiektywem f/2,8, f/1,8, f/1,4 lub f/1,2.
Jeśli jesteś początkującym z ograniczonym budżetem, polecam zakup obiektywu 50 mm f/1,8, który jest tani, ma szeroką maksymalną przysłonę i oferuje zaskakująco dobrą jakość obrazu.
3. Użyj krótkiego czasu otwarcia migawki
Czy byłeś kiedyś na koncercie, na którym artysta biegał i skakał z jednej strony sceny na drugą?
Tego typu akcja to świetna fotografia – ale żeby zamrozić taki ruch, musisz użyć krótkiego czasu otwarcia migawki.
Ogólnie ustawiam czas otwarcia migawki na 1/200 s lub szybszy (i w zależności od poziomu akcji, możesz chcieć zwiększyć ten czas).
4. Zwiększ swoje ISO
Im wyższe ISO, tym mniej światła potrzebujesz do właściwej ekspozycji – a w fotografii koncertowej, gdzie światło jest ogólnie ograniczone, jest to kluczowe ustawienie, aby uzyskać właściwą ekspozycję.
Zakres ISO twojego aparatu prawdopodobnie zaczyna się od 100. Ale jeśli kręcisz koncert przy słabym oświetleniu, radzę podkręcić to do 1600, 3200, a nawet 6400. W przeciwnym razie twoje zdjęcia będą zbyt ciemne (lub będziemy zmuszeni zmniejszyć szybkość migawki, co wprowadzi rozmycie).
Niestety, wysokie ISO wiąże się ze znaczącym kompromisem:
Hałas.
Gdy przesuwasz ISO z 400 do 800 do 1600, zaczynasz mieć małe plamki koloru i światła, które wyglądają dość źle. Szczegóły będą zależeć od twojego aparatu (nowoczesne czujniki bardzo dobrze radzą sobie z minimalizowaniem szumów o wysokim ISO!), ale zawsze powinieneś być ostrożny przy zwiększaniu ISO. Podnoś go tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne, i pamiętaj o możliwościach wysokiego ISO aparatu.
5. Użyj pomiaru punktowego
Pomiar punktowy ogranicza odczyty ekspozycji aparatu do środka sceny – co pozwala określić ekspozycję na podstawie małego obiektu (np. twarzy). Działa to szczególnie dobrze, gdy temat i tło są różnie oświetlone.
A podczas kręcenia koncertów artysta często jest oświetlony reflektorem, podczas gdy reszta sceny pozostaje ciemna.
Oto, co robisz:
Najpierw przełącz aparat w tryb pomiaru punktowego.
Następnie umieść twarz artysty na środku wizjera i zapamiętaj zalecane ustawienia ekspozycji.
Wreszcie, jeśli używasz trybu ręcznego, możesz wybrać ustawienia, a następnie skomponować, nie martwiąc się o wahania odczytów liczników. Jeśli korzystasz z priorytetu przysłony, musisz zablokować ekspozycję; w ten sposób nie skończysz z różnymi ekspozycjami, gdy wykonawcy skaczą po wizjerze.
Jeśli nie lubisz pomiaru punktowego i daje on złe wyniki, możesz wypróbować tryb pomiaru matrycowego/oceniającego. Kamera dokona lekkiego odczytu w kilku punktach sceny i może to zadziałać – ale warto zwracać uwagę na prześwietlone twarze, zwłaszcza gdy tło jest ciemne.
6. Użyj środkowego punktu autofokusa
Czy wiesz, że różne punkty autofokusa mają różne poziomy dokładności?
To prawda. Peryferyjne punkty autofokusa zwykle działają dobrze w dobrym świetle, ale wydajność słabnie, gdy światło spada.
Natomiast centrum punkt autofokusa pozostaje skuteczny w obu dobre światło i złe.
Dlatego polecam użycie centralnego punktu ostrości przy słabym oświetleniu sytuacje. Będzie najdokładniejszy i zapewni najostrzejsze rezultaty, bez względu na to, co artysta robi na scenie.
Jeśli nie chcesz, aby artysta usiadł na środku kadru, musisz użyć techniki skupienia i ponownego komponowania; po prostu naciśnij spust migawki do połowy, aby ustawić ostrość na twarzy artysty – spowoduje to zablokowanie ostrości – a następnie dostosuj kompozycję, aż uzyskasz pożądane kadrowanie. Po ustawieniu ostrości i kompozycji naciśnij spust migawki do końca.
Uwaga:aby skorzystać z tej techniki ustawiania ostrości i zmiany kompozycji, musisz ustawić w aparacie tryb One-Shot AF, znany również jako AF-S. W przeciwnym razie kamera będzie ustawiać ostrość w sposób ciągły podczas zmiany kadrowania obrazu.
(Możesz również ustawić ostrość za pomocą tylnego przycisku, co wielu fotografów – w tym ja! – uwielbia. Dzięki tylnemu przyciskowi AF, używasz przycisku z tyłu aparatu, aby zablokować ostrość, a następnie użyj przycisku migawki, aby zrobić zdjęcie .)
7. Użyj automatycznego balansu bieli
Balans bieli zwalcza niechciane przebarwienia w twojej scenie i jest ważne, aby używać go, jeśli chcesz mieć dobrze wyglądające zdjęcia.
Gorąco polecam jednak zajęcie się balansem bieli po robienie zdjęć, podczas obróbki końcowej. Ustaw więc aparat na automatyczny balans bieli, a następnie zignoruj ustawienie balansu bieli, dopóki nie wrócisz do domu.
Widzisz, jeśli fotografujesz w RAW, balans bieli jest całkowicie elastyczny. Niezależnie od tego, czy określisz ustawienie balansu bieli w momencie przechwytywania, czy poczekasz, aż otworzysz Lightroom kilka dni później, nie ma żadnej różnicy.
Tyle że ustawienie balansu bieli podczas koncertu jest trudne, zwłaszcza gdy dookoła sceny migają różne światła. Zrób więc sobie przysługę i zostaw ustawienie balansu bieli na inny czas.
8. Użyj trybu zdjęć seryjnych
Ustawienie trybu zdjęć seryjnych w aparacie, określane również jako zdjęcia seryjne, umożliwia robienie szybkich zdjęć.
Po włączeniu trybu zdjęć seryjnych możesz strzelić pięć, dziesięć, a nawet sześćdziesiąt klatek na sekundę, w zależności od aparatu.
Jest to niezwykle pomocne w fotografii koncertowej z dwóch powodów:
- Jeśli wykonasz kilka zdjęć z rzędu, przynajmniej jedno z nich prawdopodobnie będzie ostre, nawet jeśli pozostałe nie będą wyostrzone.
- Wiele zdjęć zwiększa Twoje szanse na uzyskanie idealnej oprawy.
Teraz nie polecam ustawiać aparatu na tryb szybkich zdjęć seryjnych i używać go bez przerwy. Szybko zabraknie Ci miejsca do przechowywania, a Ty po prostu będziesz mieć tysiące niepotrzebnych zdjęć.
Ale tak Zalecamy przeanalizowanie sytuacji, a następnie – gdy będziesz gotowy do uchwycenia ułamków sekund akcji – włącz tryb zdjęć seryjnych i używaj go rozważnie.
Czy to ma sens?
9. Nigdy nie używaj flasha
Oto krótka wskazówka:
Nie używaj lampy błyskowej na koncercie.
Po pierwsze, nie możesz; wyobraź sobie dziesięciu fotografów, którzy jednocześnie rozpalają błyski.
A proste zdjęcia z lampą błyskową nie wyglądają świetnie. Aby uzyskać dobre zdjęcia z lampą błyskową, musisz ustawić lampę błyskową z boku artysty (tj. Będziesz potrzebować lampy błyskowej poza aparatem), co nie jest naprawdę wykonalne w warunkach koncertowych.
10. Fotografuj w formacie RAW
Oto twoje ostatnie ustawienie fotografii koncertowej, i to bardzo ważne:
Zawsze, zawsze, zawsze strzelać w formacie RAW.
Jeśli fotografujesz w formacie JPEG, aparat automatycznie doda przetwarzanie, takie jak kontrast, nasycenie i ostrość. I chociaż może to wyglądać ładnie, ograniczy Twoją swobodę postprodukcji, więc nie będziesz w stanie dalej popraw swoje zdjęcia z koncertu.
Z drugiej strony, jeśli fotografujesz w formacie RAW, aparat w ogóle nie przetworzy Twojego zdjęcia. W ten sposób możesz zmienić parametry, takie jak ekspozycja, balans bieli, nasycenie, kontrast i przejrzystość długi po naciśnięciu przycisku migawki.
(Innymi słowy:jeśli będziesz ostrożny i rozważny podczas edycji, możesz sprawić, że Twoje zdjęcia będą wyglądać o wiele lepiej!)
Niezbędne ustawienia fotografii koncertowej:ostatnie słowa
Teraz, gdy skończyłeś ten artykuł, jesteś dobrze przygotowany do robienia wspaniałych zdjęć z koncertów. A dla szybkiego odniesienia, oto zalecane przeze mnie ustawienia koncertu:
- Tryb ręczny
- Największa przysłona obiektywu
- Krótki czas otwarcia migawki
- Wysokie ISO
- Pomiar punktowy
- Środkowy punkt autofokusa
- Automatyczny balans bieli
- Tryb zdjęć seryjnych
- Bez flasha
- format RAW
Więc następnym razem, gdy będziesz kręcić koncert, pamiętaj, aby wybrać te ustawienia. Twoje zdjęcia natychmiast się poprawią!
Teraz do Ciebie:
Których z moich zalecanych ustawień używasz do fotografowania koncertów? Czy masz jakieś dodatkowe ustawienia, których lubisz używać podczas koncertów? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!
