Dostaję wiele pytań na temat sprzętu, którego używam do robienia zdjęć żywności i martwej natury, szczególnie od tych, którzy dopiero zaczynają przygodę z tymi gatunkami. Zakup niewłaściwego sprzętu może być kosztownym błędem. To jest lista najlepszych aparatów fotograficznych, jakie znalazłem dla mnie, i wielu fotografów martwej natury, których znam.
Biorąc to pod uwagę, poświęć czas na zbadanie, co działa dla Ciebie i Twojego budżetu. Pomyśl także o swoim końcowym celu. Jeśli jesteś blogerem, Twoje potrzeby będą inne niż potrzeby fotografa fotografującego reklamę produktu.
Kamery
Najpierw musisz zdecydować, czy użyjesz aparatu z przyciętą matrycą, czy aparatu pełnoklatkowego. Będzie to prawdopodobnie zależeć od Twojego budżetu.
Przycięty czujnik jest tańszy dla producenta aparatu, co sprawia, że przyzwoite aparaty cyfrowe są dostępne dla szerokiej gamy konsumentów. Należy pamiętać, że ogniskowa obiektywów będzie inna w przypadku aparatu z przyciętą matrycą. Na przykład w aparacie pełnoklatkowym 50 mm będzie zachowywać się jak 50 mm. Umieść ten sam obiektyw w aparacie z przyciętym czujnikiem, będzie zachowywał się bardziej jak 80 mm. Twoje ujęcia nie będą tak szerokie.
Upewnij się również, że wybrany aparat może rejestrować obrazy RAW — a nie tylko pliki JPEG. Jeśli zamierzasz fotografować profesjonalnie, rozmiar pliku ma znaczenie. Jeśli twoja praca ma zostać wydrukowana, potrzebujesz przynajmniej 12-megapikselowego aparatu.
Fotografuję pełnoklatkowym Canonem 5D Mark II.
Jako fotograf żywności lub martwej natury przekonasz się, że nie będziesz potrzebować większości dzwonków i gwizdków, które oferują nowoczesne aparaty cyfrowe na rynku. Poszukaj szczegółów, które zapewni aparat, zwłaszcza jeśli fotografujesz profesjonalnie. Aparat powinien mieć kilka punktów ostrości i stosunkowo dobrze radzić sobie z szumami. Powinien mieć również funkcję tetheringu. Jeśli możesz sobie pozwolić na aparat pełnoklatkowy, zainwestowałbym w taki od razu.
Obiektywy
Każdy producent aparatów ma serię obiektywów dla amatorów i inną dla profesjonalnego fotografa. Jeśli jednak jesteś profesjonalnym strzelcem, nie oznacza to, że powinieneś trzymać się tylko profesjonalnej serii, takiej jak na przykład Canon L-Series. Istnieje kilka dobrych opcji bez wygórowanej ceny, jaką przynosi seria pro. Biorąc to pod uwagę, soczewki są miejscem, w którym powinieneś wydać większość swojego budżetu i powinieneś traktować je jako długoterminową inwestycję w swoje rzemiosło.
Najważniejszymi problemami przy zakupie obiektywu jest ostrość, dlatego należy skupić się na obiektywach stałoogniskowych. Obiektywy stałoogniskowe są ostrzejsze niż obiektywy zmiennoogniskowe.
Doskonałym obiektywem, który możesz mieć w swoim zestawie, jest obiektyw makro 100 mm. Ten obiektyw nie jest przeznaczony tylko do zdjęć makro czy zbliżeń, choć oczywiście jest w tym świetny. Oddalając się od swojego zestawu, możesz również uzyskać bardzo ładne zdjęcia w stylu portretowym. Ogniskowa zapewni Ci to piękne rozmyte tło, które jest tak pożądane w fotografii kulinarnej.
Mam konsumencką klasę 100mm f/2.8 od Canona i jest ostry jak brzytwa. Jeśli możesz dostać tylko jeden obiektyw, polecam ten.
Polecam również obiektyw zmiennoogniskowy, taki jak 24-70mm f/2.8 lub 24-105mm f/4. Mam oba w serii L firmy Canon i uważam, że 24-70mm jest znacznie ostrzejszy niż 24-105mm. 24-105mm to obiektyw kitowy przy zakupie Canona 5D.
Chociaż 24-70 mm to obiektyw zmiennoogniskowy, uważam, że jest bardzo ostry.
Obiektywy, których używam.
50mm może być również przydatnym obiektywem, zwłaszcza jeśli nie masz zoomu. Ten obiektyw jest dobry do ujęć z góry i scenerii stołowych. W przypadku fotografii żywności i martwej natury 50 mm jest uważany za obiektyw szerokokątny. Jeśli fotografujesz tylko jeden lub dwa przedmioty prosto lub pod kątem 45 stopni, prawdopodobnie w kadrze będzie zbyt dużo tła i powierzchni.
Jeśli użyjesz obiektywu w ten sposób, będziesz musiał mieć duże tło. Jeśli uzyskasz 24-70 mm, możesz strzelać z góry, ustawiając go na 50 mm.
Jeśli nie masz pewności, jakie soczewki powinieneś kupić, spróbuj wypożyczyć parę. Sprawdź ostrość i ogniskową przed wydaniem dużej sumy pieniędzy. Fotografowie mają swój własny styl i dlatego zwykle fotografują w preferowanym zakresie ogniskowych. Na przykład zazwyczaj mam w aparacie pełnoklatkowym zakres 60–80 mm.
To zdjęcie jedzenia zostało zrobione z odległości 50 mm (po lewej), a kolejne zdjęcie z odległości 60 mm (po prawej). Widać, że 50mm pozostawia zbyt dużo negatywnej przestrzeni, a tło nie jest wystarczająco duże. Zostały one nakręcone aparatem dokładnie w tej samej pozycji, blisko sceny itp.
Oświetlenie i modyfikatory studyjne
Jeśli chcesz profesjonalnie fotografować jedzenie lub martwą naturę, musisz opanować oświetlenie studyjne. Możesz wypożyczyć lampy studyjne lub kupić własne. Nawet jeśli nie masz własnego studia, skorzystasz z posiadania własnych lamp, jeśli możesz sobie na nie pozwolić. Wiele wypożyczalni studyjnych nie otwiera się wystarczająco wcześnie, aby umożliwić transport i ustawienie sprzętu fotograficznego przed czasem przybycia klienta.
Jeśli jesteś blogerem wkraczającym w świat sztucznego oświetlenia, możesz zacząć od światła ciągłego, takiego jak dioda LED. Polecam nie kupować zestawu tych lampek Lowel EGO, za którymi szaleje tak wielu blogerów. Są zbyt jasne, a jednocześnie nie mają wystarczającego rozproszenia.
Jeśli chcesz kręcić profesjonalnie dla klientów, musisz umieć pracować ze stroboskopami. Są to drogie światła, więc spróbuj na początku dokonać dobrego wyboru. Upewnij się, że mają co najmniej 400 do 500 Ws (oznacza watosekundy, jest miarą mocy błysku) i że możesz modyfikować światło za pomocą siatek i softboxów.
Przykładowa konfiguracja oświetlenia z dużym softboxem jako modyfikatorem światła.
Świetne światła w średniej cenie to Hensel Integra Pro plus 500 lub mój osobisty faworyt, zestaw Elinchrom ELC HD Pro 500w. Monolighty Elinchrom zapewniają czyste i spójne światło od strzału do strzału i strzelają wystarczająco szybko, aby zatrzymać ruch lub rozpryski cieczy, co jest cechą wysokiej klasy i drogich systemów oświetleniowych.
Jeśli chodzi o tańszy system, który jest świetny na początek, sprawdź Bowens Gemini 500. Dużą zaletą korzystania z Bowens jest to, że jego mocowanie S jest powszechnym mocowaniem modyfikatorów, co pozwala na użycie różnych niedrogich modyfikatorów ze swoimi stroboskopami. Jeśli chodzi o modyfikatory, zdobądź przynajmniej jeden softbox w największym rozmiarze, jaki możesz znaleźć i sobie na to pozwolić. Im większy softbox, tym bardziej miękkie światło.
Podczas fotografowania żywności i martwej natury potrzebny będzie również duży dyfuzor, który zmiękczy światło padające na fotografowane obiekty. Używam dyfuzora 59×79 cali umieszczonego tuż przy moim zestawie. Tworzy to duże, miękkie źródło światła i zapobiega rozlewaniu się niechcianego światła na zestaw.
Zdobądź również dobry odbłyśnik, aby w razie potrzeby odbijać więcej światła w zacienionych obszarach.
Możesz również użyć zwykłych białych tablic jako reflektorów w ciasnych miejscach. Zdobądź kilka zacisków, aby utrzymać je na miejscu, tak jak to zrobiłem tutaj.
Strzał z dużym źródłem miękkiego światła.
Statyw
Podczas fotografowania żywności, produktów lub martwej natury niezbędny jest statyw, ponieważ obiektyw jest bardzo ostry. Często oznacza to fotografowanie z krótszymi czasami otwarcia migawki, co może powodować drgania aparatu na zdjęciach, jeśli trzymasz się za rękę i pracujesz w naturalnym świetle.
Fotografowanie w tych gatunkach polega na tworzeniu sceny, która jest procesem budowania i oceniania. Będziesz musiał stale dostosowywać ustawienia, dodawać lub usuwać przedmioty lub w inny sposób je przesuwać, aby uzyskać idealne ujęcie. Ten rodzaj fotografii nie polega na uchwyceniu decydującego momentu, ale na celowym tworzeniu wizualnej opowieści poprzez rozmieszczenie przedmiotów. Musisz komponować do kamery.
Praca ze statywem jest również ważna, jeśli robisz serię ujęć i potrzebujesz spójności w ustawieniach lub jeśli skupiasz się na ustawianiu ostrości lub używasz skryptów w Photoshopie.
Statyw jest niezbędny do kadrowania ujęć.
Oprogramowanie
Będziesz potrzebować profesjonalnego programu do edycji obrazu, aby jak najlepiej wykorzystać swoje zdjęcia żywności lub martwej natury. Lightroom firmy Adobe może zapewnić większość narzędzi potrzebnych do tworzenia niesamowitych obrazów za stosunkowo niską cenę. To potężny program, który jest intuicyjny i przyjazny dla użytkownika. Nie tylko ma świetne możliwości edycji, ale działa również jako archiwum dla wszystkich plików graficznych, które masz na dysku twardym.
Lightroom najlepiej działa jako edytor globalny. Pomaga dokonywać globalnych zmian w całym obrazie. W przeciwieństwie do tego Photoshop jest edytorem pikseli. Pomaga pracować z rzeczywistymi pikselami na danym obrazie. W Photoshopie możesz zrobić wiele rzeczy, których nie możesz zrobić w Lightroomie, na przykład komponowanie (łączenie wielu obrazów w jeden).
Jako profesjonalny fotograf większość prac edytuję w Lightroomie. Następnie przenoszę moje obrazy do Photoshopa, aby zrobić to, czego Lightroom nie może lub nie robi tak dobrze. Photoshop ma potężne narzędzia, których potrzebuję, aby nadać mi wyrafinowany wygląd, którego szukam.
Przeczytaj mój inny artykuł: Jak edytować obrazy fotografii żywności za pomocą programu Lightroom
Różnica między obrazami przed i po jest subtelna, ale przetwarzanie obrazów jedzenia jest ważne.
Jeśli dopiero zaczynasz, Lightroom zapewni wszystko, czego potrzebujesz, aby robić świetne zdjęcia.
Jeśli pracujesz nad profesjonalnym projektem opakowania, program Capture One Pro jest obowiązkowy. Za pomocą tego programu możesz przesłać nakładkę grafiki opakowania, aby określić, gdzie elementy obrazu powinny znajdować się na opakowaniu. Sprawi to, że proces nagrywania będzie przebiegał znacznie szybciej, a dyrektor kreatywny prawdopodobnie będzie oczekiwał, że będziesz pracować w ten sposób.
Nakręcony i przetworzony, by był ciemny i nastrojowy.
Tethering
Jeśli poważnie myślisz o fotografii żywności, musisz fotografować na uwięzi.
Tethering ma miejsce, gdy podłączasz aparat do komputera za pomocą kabla USB, dzięki czemu możesz wyświetlić większą wersję obrazu w oprogramowaniu, takim jak Lightroom lub Capture One Pro. Możliwość oglądania zdjęć na komputerze podczas ich robienia jest niezwykle korzystna.
Fotografowanie jedzenia i martwych natur to proces zorientowany na szczegóły. Niewłaściwie umieszczona gałązka bazylii może zepsuć obraz lub stworzyć godziny pracy w Photoshopie. Takich błędów można łatwo uniknąć, gdy możesz zobaczyć swoją pracę ożywioną na znacznie większym ekranie niż może zapewnić wyświetlacz LCD aparatu.
Jeśli pracujesz z klientami, będą oczekiwać, że będziesz strzelać na uwięzi. Zwłaszcza fotografowanie jedzenia to proces współpracy, w który często zaangażowani są dyrektor kreatywny i stylista żywności, którzy odgrywają rolę w ostatecznej kompozycji obrazu.
Aby połączyć się z komputerem, polecam kabel USB ze złotą końcówką, zwany kablem High-Speed USB typu A do Mini B. Złote końcówki zapobiegają ich korozji. Upewnij się, że długość kabla nie przekracza 10-15 stóp. Dłuższe mają zwykle problemy z przesyłaniem danych. Zawsze miej co najmniej kilka z nich w swoim zestawie, aby nie utknąć, ponieważ rzeczy nie zawsze trwają tak długo, jakbyś miał nadzieję.
Fotografowanie na uwięzi. Obraz zobaczysz na ekranie komputera wkrótce po zrobieniu zdjęcia i pojawi się on automatycznie po włączeniu tetheringu.
Inne różne elementy
Oprócz dodatkowych kart pamięci i baterii jest jeszcze kilka innych elementów, w które musisz zainwestować, jeśli poważnie myślisz o fotografii żywności i martwej natury. Oto podstawy:
- Zwolnienie migawki – Jest to urządzenie, które podłączasz do aparatu, aby wcisnąć migawkę. Nawet jeśli pracujesz na statywie, naciśnięcie migawki może wywołać niewielkie wibracje, które mogą wywołać drgania aparatu, które sprawią, że Twoje zdjęcia będą mniej ostre.
- Dyski kopii zapasowych – Zawsze twórz kopie zapasowe swojej pracy na dysku zewnętrznym. Najlepiej więcej niż jeden. Dyski twarde cały czas ulegają awarii, więc potrzebujesz co najmniej dwóch, jeśli nie trzech kopii plików, przechowywanych w osobnych miejscach. Powinieneś także tworzyć kopie zapasowe podczas pracy.
- Tła – Fotografowanie żywności i martwej natury wymaga tła i powierzchni, aby uwydatnić fotografowany obiekt. Można je kupić drogo online lub możesz zrobić własne. Jednym z moich ulubionych stylów tła, którego wielokrotnie używam w swoich pracach, jest płótno malowane. Możesz kupić dużego płótna płóciennego w sklepie z narzędziami i pokroić go na kawałki, które możesz następnie pomalować według własnych potrzeb. W sklepie z narzędziami można również kupić próbki farb. Te pomalowane kawałki płótna tworzą niedrogie tła, które można zwinąć i odłożyć, nie zajmując dużo miejsca.
- Poziom – Kolejny zakup w sklepie z narzędziami to mały poziom, taki, jakiego używa się w budownictwie lub przy zawieszaniu obrazów. Poziom umieszczony na Twoim aparacie po jego skonfigurowaniu pokaże Ci, czy Twój aparat jest wyprostowany. Jest to bardzo ważne podczas robienia zdjęć znad głowy (takich jak to poniżej).
Na zakończenie
Z wyposażeniem łatwo oszaleć. Nie wpadnij w pułapkę, że do prawidłowego fotografowania potrzebujesz mnóstwa najlepszego sprzętu fotograficznego. Jednocześnie nie kupuj najtańszej wersji tego, czego potrzebujesz.
Jakość jest ważna i zabierze Cię w długą drogę do uzyskania najlepszych ujęć. Zacznij od podstawowych potrzeb i inwestuj tak, jak pozwala na to Twój budżet.