W tym nowoczesnym świecie jako fotograf nie można ignorować filmu. To prawie jak prawo natury. To jest mój przewodnik dla fotografów, którzy przechodzą na wideografię. Jeśli kiedykolwiek rozważałeś przejście od zdjęcia do filmu, ten jest dla Ciebie.
Jeśli znasz jedno, oczekuje się, że znasz drugie. I to nie dlatego, że są tym samym. Nie są. Po prostu laik nie zawsze o tym wie. Przerzucają przełącznik, a ich telefon przełącza się ze zdjęcia na wideo.
Zakładają, że dla profesjonalisty jest to równie proste.
Teraz wiemy, że tak nie jest. Jak pisaliśmy na stronie, kiedy rozmawialiśmy o fotografii ślubnej, istnieją między nimi profesjonalne rozróżnienia. Istnieje długa historia świetnych filmowców, którzy są świetnymi fotografami, ale nie jest to praktyczna reguła ani wymóg.
Myślenie, że są jednym i tym samym, jest błędem laika.
Zdjęcia i wideo:zacznijmy od podobieństw
Z pewnością istnieją elementy wspólne dla tych dwóch technik.
Nie ma znaczenia, czy kręcisz wideo, czy robisz zdjęcia, jeśli masz odpowiednie światło, masz właściwe światło. To samo dotyczy oprawy, koloru i kompozycji. Co ważniejsze, techniki artystyczne opierają się na tych samych kryteriach. Obie dotyczą wizualizacji, widoku, perspektywy.
Ale nie czytasz tego artykułu, aby dowiedzieć się, co mają ze sobą wspólnego. Nie to cię martwi. Chcesz wiedzieć, czym się różnią i co możesz zrobić, aby wypełnić tę lukę.
Cóż, różnica polega na tym, że w filmie rzeczy się poruszają .
Myślisz, że kapitan oczywiste znowu uderza.
I tak, na pierwszy rzut oka to oczywiste – ale reperkusje są dość głębokie. Po pierwsze, ten czwarty wymiar otwiera ogromną ilość nieruchomości, które należy wypełnić.
Po drugie, ten wymiar wiąże się z unikalnym zestawem możliwości i problemów. Możliwości leżą w tworzeniu fabuły i rozwoju. Problemy leżą w zrozumieniu, jak to zrobić poprawnie.
W filmie są dwa rodzaje ruchu. Pierwszy to ruch przedmiotów przed kamerą. Sugeruję, aby na początku pozwolić tym rzeczom robić swoje, kręcąc naturalne sceny, a nie zainscenizowane. W końcu masz już wystarczająco dużo powodów do zmartwień.
Innym obiektem, który może się poruszać, jest sama kamera.
Ruch kamery
Jest to coś, na co być może nigdy nie zwracałeś uwagi, ale wymaga to starannego rozważenia. Chociaż statyczne ujęcia mają prawdziwą moc, po prostu nie możesz ich użyć w całym filmie.
Oczywiście możesz, ale jeśli nie składasz hołdu legendarnemu japońskiemu filmowcowi Yasujirō Azu, jeśli chcesz przyciągnąć uwagę współczesnej publiczności, będziesz potrzebować ruchu kamery.
Co więcej, niepotrzebnie ograniczasz swój obszar i język filmu. Musisz więc uwzględnić między innymi patelnie, przechyły, wózki, dźwigi, skosy i zoomy. Obejrzyj ten film, aby dowiedzieć się, co mam na myśli z ruchem i językiem filmowym.
Aby przejście zadziałało, będziesz musiał studiować ten obszar. Na szczęście wraz z rozwojem YouTube i Internetu stało się to znacznie łatwiejsze. Zapoznaj się również z materiałem źródłowym! Oznacza to oglądanie filmów, a także innych filmów, które są podobne do tego, co chcesz zrobić, i uczenie się, jak to robią.
Dźwięk
Zanim powiedziałem, że filmowanie ma jeden dodatkowy wymiar. W naukowym sensie to prawda. W sensie artystycznym jest jednak inny.
To jest dźwięk.
W momencie, gdy zaczynasz produkować wideo, musisz rozważyć takie rzeczy, jak to, jakiej muzyki użyjesz, co ludzie powiedzą i jakich dźwięków użyjesz. Prawdę mówiąc, możesz poświęcić tyle czasu na studiowanie tej dziedziny, co pole ruchu kamery, bez zmarnowania tego.
To, na czym chciałbym się skupić, to jakość. Nie ma nic tak „dobrego” jak zła jakość dźwięku w odpychaniu widzów od Twojego filmu.
Zły film jest prawdopodobnie łatwiejszy do wybaczenia widzom niż zły dźwięk. I nie jestem sam w tym myśląc.
Kiedy masz zły film, ludzie mogą uznać, że jest to wybór artystyczny. Zły dźwięk nigdy jednak nie zostanie tak łatwo wybaczony. Zmusi to ludzi do wysiłku, co oznacza, że nigdy nie będą mogli się odpowiednio uspokoić i czuć się komfortowo z tym, co próbujesz im pokazać.
Naprawdę zły dźwięk jest równoznaczny z wciskaniem palców w tablicę!
I nie wybaczą ci tego.
Jako fotograf, dźwięk jest ci prawdopodobnie dość obcy. W rzeczywistości jest to coś, co prawdopodobnie nauczyłeś się blokować, aby móc skoncentrować się na tym, co robisz.
Oczywiście to nie zadziała z wideo. Tutaj musisz zrobić dokładnie odwrotnie. Musisz nauczyć się dostrajać, by słyszeć każdy przejeżdżający samochód, każdy odrzutowiec. Bo jeśli tego nie zrobisz, Twoje idealne ujęcie może zamienić się w bezużyteczny materiał, ponieważ kluczowy element dialogu zostanie utracony przez hałas w tle.
Dlatego upewnij się, że często odsłuchujesz swoje nagrania. Co więcej, przyprowadź kogoś innego, aby skupił się na dźwięku i powiedział, jakiego sprzętu potrzebujesz. Tak, dźwiękowiec!
Wskazówka:sam wbudowany mikrofon prawie nigdy nie jest wystarczająco dobry .
Opowiadanie historii
W fotografii można zrobić zdjęcie, które jest po prostu piękne, jak koliber. Na wideo to nie lata. Zawsze potrzebujesz powodu do filmu.
Historia nie musi być skomplikowana ani długa. Na przykład, oto historia z dwoma zdaniami:para idzie ulicą, szczęśliwie zakochana. Niżej stoi mężczyzna wpatrujący się w nich z ciemności alejki, zaciekle trzymający przedmiot w plastikowej torbie.
Oto kolejna:kobieta marszczy brwi, naciskając na drzwi i próbując użyć klamki. Po drugiej stronie drzwi kosmita desperacko przyciska plecy do drewna z oczami szeroko otwartymi ze strachu.
Wiele osób będzie próbowało powiedzieć ci, jakich elementów potrzebujesz w historii, takich jak postać, sceneria, motyw, konflikt i rozwiązanie. Osobiście uważam, że to zbyt wybredne. Ludzie zawsze starają się ochronić świat.
To, czego potrzebuje historia, to postęp, zmiany i rozwój.
W filmie ślubnym jest to uchwycone w oczekiwaniu na połączenie pary jako męża i żony (złapane zdenerwowaniem uczestników), a następnie na uroczystość.
W filmie przyrodniczym lew podkrada się do swojej ofiary, a następnie wyskakuje, by ją ścigać.
Często nazywają to „łukiem”, gdzie coś zaczyna się w jedną stronę, coś doświadcza i jest przez to zmieniane. (Oto bardziej skomplikowana struktura, ale znowu nie pozwól, aby cię zamknęli).
Chociaż większość ludzi skupia się na łukach postaci, istnieją inne rodzaje. Na przykład istnieją łuki, w których lokalizacja jest przekształcana. Ponadto istnieją łuki odbiorców, w których publiczność czegoś się uczy lub zmienia swoją perspektywę.
Znowu jest tu wiele do rozważenia i tak, to dużo pracy. W tym samym czasie, bez jakiegokolwiek rozwoju, Twój film zostanie uwięziony w otchłani między zdjęciem a filmem. Jest to więc kolejny obszar, który będzie wymagał starannego rozważenia przy przechodzeniu ze zdjęcia do filmu.
Zdjęcie do wideo:przejście na wideo
Brzmi ciężko? Jest.
Jednocześnie nie zniechęcaj się.
Tak, to prawda, o ile dla laika przejście ze zdjęcia na wideo to tylko pchnięcie przełącznika, o tyle dla profesjonalisty to cała podróż. Jednocześnie ta podróż ujawni możliwości i otworzy teoretyczne krajobrazy, których możesz nigdy nie zobaczyć przez obiektyw samej fotografii.
A czym jest sztuka, jeśli nie rozwojem osobistym?
Mam nadzieję, że ten artykuł o przejściu ze zdjęcia na wideo był dla Ciebie pomocny. Oczywiście zachowałem go dość skromnie, ponieważ jest skierowany wprost do fotografów, którzy nie mają prawdziwej wiedzy na temat wideo i tworzenia filmów. Daj mi znać, co myślisz w komentarzach poniżej!