Jeśli jesteś nowy w zawodzie, oto zestawienie niektórych niezbędnych urządzeń, których będziesz potrzebować podczas sesji.
Rewolucja w kamerach cyfrowych zmieniła świat produkcji wideo na wiele sposobów. Wraz z pojawieniem się nowej klasy aparatów i kamerzystów „prosumenckich” zmieniła ona ekskluzywny handel w przystępne hobby.
Dobra, oto rzecz. Musimy zająć się słoniem w pokoju, a to jest fakt, że ten artykuł początkowo zawierał „aparat” jako pierwszy potrzebny sprzęt.
Więc, tak. Tak, do robienia profesjonalnych filmów potrzebny jest aparat. Aby nagrać dowolny film, potrzebujesz kamery. W rzeczywistości, aktualizując ten artykuł, czułem się nieswojo z powodu sekcji i informacji. Wszystko wydaje się całkowicie oczywiste i niewiarygodnie proste, ale czy to dlatego, że jestem millenialsem, który od dzieciństwa był otoczony kamerami?
Oczywiście te informacje będą wydawać się elementarne, jeśli jesteś profesjonalistą pracującym i kreatywnym, ale dla kogoś, kto przez całe życie prowadził piekarnię, podstawy tworzenia filmów mogą wydawać się niezwykle trudne. A może młody nastolatek, który chce przejść ze smartfona na kamerę, może nie mieć pojęcia, od czego zacząć.
Więc teraz, gdy już to usunęliśmy, zanurkujmy nieco głębiej w najlepsze opcje aparatu w tej chwili dla rodzaju pracy, którą będziesz wykonywać.
Niedrogie aparaty
Weszliśmy w rewolucję kamerową, dobrze się bawiliśmy w środku, a teraz jesteśmy na drugim końcu z prawie nieskończonymi zasobami i sprzętem - tanim - który może produkować obrazy godne srebrnego ekranu.
Każda wypuszczona obecnie kamera to o wiele więcej niż to, z czym musieliśmy pracować dziesięć lat temu. Cholera, nawet pięć lat temu.
Oto cztery z najbardziej wyjątkowych i przystępnych kamer dostępnych obecnie na rynku. Jeśli mógłbym polecić rozpoczęcie w dowolnym miejscu, byłoby to z jedną z tych kamer.
- Sony a7sIII
- Canon EOS R
- Fujifilm X-T4
- Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K
Chociaż te kamery nie rozbiją całkowicie banku, będą więcej niż zdolne do każdej pracy, od której zaczniesz. Ustalenie, jak poradzić sobie z tymi kamerami, jest proste, ponieważ ich interfejs jest prosty i łatwy w zarządzaniu.
Nie bój się! Jeśli chcesz odświeżyć wiedzę o tym, jak wiele różnych narzędzi kamer współpracuje ze sobą w celu utworzenia ruchomego obrazu, zapoznaj się z tymi samouczkami:
- Jak wyeksponować obraz:wszystko o przysłonie/przysłonie
- Jak naświetlić obraz:co to jest szybkość migawki?
- Jak wyeksponować obraz:co to jest ISO?
Statywy
W świecie produkcji wideo profesjonalizm =stabilność. Prawidłowy? A może jest to bardziej skomplikowane? Statyw pozwala na większą kontrolę nad produkcją. To jest fakt.
Wiesz też, że zawsze będziesz potrzebować statywu. Niezależnie od tego, czy ustawiasz ujęcie, ustawiasz dźwięk lub oświetlenie, czy pracujesz z obiektem, musisz dokładnie wiedzieć, gdzie znajduje się Twój aparat i gdzie pozostanie. To taka podstawa filmowania, że posiadanie jednego jest nieuniknione.
Manfrotto produkuje doskonałe statywy wideo, ale możesz znaleźć inne dobre opcje.
- Benro A673TM Dwustopniowy statyw z miską 75 mm AL – 329,95 USD
- Benro A373T Aluminiowa miska 75 mm – 219,95 USD
- Aluminiowy statyw Sirui SH15 – 189,90 USD
- Statyw wideo Benfro KH25P – 209,95 USD
Dźwięk
O ile nie pracujesz z wysokiej klasy kamerą, wiele aparatów prosumenckich (znanych z lustrzanek cyfrowych i aparatów bezlusterkowych) nie zapewnia opcji dźwięku profesjonalnej jakości. Rozumiemy przez to, że nie ma bezpośredniego wejścia XLR, a dźwięk w aparacie jest szorstki, co pozwala na pracę z gniazdem audio 3,5 mm.
Najlepszą praktyką jest używanie zewnętrznego źródła dźwięku, takiego jak Zoom H5 w połączeniu z mikrofonem typu shotgun lub bezprzewodowym zestawem klap.
- Powiększenie rejestratora H5 – 299,99 USD
- Mikrofon strzelby Sennheiser MKE 600 – 329,95 USD
- RØDE Wireless GO II – 299,99 USD
- RØDE VideoMic Pro – 149,00 USD
Jeśli chcesz lepiej zrozumieć nagrywanie dźwięku i wiedzieć, jak przechwytywać „dobry” dźwięk, zapoznaj się z poniższym samouczkiem Zacha Ramelana z PremiumBeat.
To powinno dać ci wyobrażenie o tym, jak ważny może być dźwięk w twoim filmie i jak może być zbawicielem twojej niskobudżetowej produkcji.
Światła
Oświetlenie to kolejny obszar, który może drastycznie oddzielić profesjonalne wideo od nowicjusza. Ale podobnie jak w przypadku audio, jeśli nie wiesz, jak ich właściwie używać, mogą ściągnąć ciebie i produkt końcowy w dół.
Nauka oświetlania scen wymaga czasu, dlatego dobra kinematografia jest tak cennym atutem dla produkcji. Światła są teraz mocniejsze i bardziej dostępne niż kiedykolwiek.
Przejdźmy więc do kilku świateł, od których warto zacząć:
- Aputure 120d II – 545,00 USD
- Aputure Amaran 200x – 349,00 USD
- Lampa wideo LED Godox SL-60 – 99,00 USD
Jeśli chcesz błyskawicznego, szybkiego kursu o tym, jak podejść do oświetlania obiektów w scenie, Todd Blankenship z samouczkami Shutterstock dokonali tego genialnego przełamania sposobu myślenia o świetle.
Sprawdź to:
Pamiętaj też, że najtańszym i najskuteczniejszym sposobem nauki pracy ze światłem jest wykorzystanie naturalnego światła. Sprawdź, jak różni się w różnych momentach i wystaw je na różne sytuacje oświetleniowe.
Obraz na okładkę za pośrednictwem Alejandro Ramoshots.