REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Jak założyć kanał YouTube – wszystko, czego potrzebujesz

Masz wyjątkowy pomysł na film, ale nie wiesz, jak założyć kanał YouTube? Co każdy początkujący powinien wiedzieć i narzędzia, w które warto inwestować.

Więc chcesz zostać YouTuberem. Masz historię do opowiedzenia. A może hack do udostępnienia lub przepis do zademonstrowania. Może po prostu chcesz podzielić się swoimi przemyśleniami, wiedzą i/lub stylem życia ze światem.

Ale możesz nie mieć pojęcia, jak założyć kanał YouTube. Cóż, niezależnie od celu, masz nasze wsparcie. W końcu mamy też kanał na YouTube.

YouTube to fantastyczne narzędzie do łączenia się z innymi, budowania społeczności, a może nawet zarabiania niewielkich pieniędzy. Ale jaki jest najlepszy sposób na rozpoczęcie przygody z tworzeniem treści? Nie martw się, mamy cię. Witamy w artykule „Jak założyć kanał YouTube 101”.

Zasadniczo potrzebujesz sprzętu. Potrzebujesz zasobów graficznych i ruchomych. Potrzebujesz wysokiej jakości muzyki. Ale najpierw i co najważniejsze, potrzebujesz punktu widzenia.


Najpierw najważniejsze:ustal swój punkt widzenia

Jaki jest twój punkt widzenia? Jaki jest cel Twojego kanału YouTube? Czy pasjonujesz się tym celem? Ponieważ pasja pomoże.

Pasja dociera do potencjalnych subskrybentów. Co więcej, pełen pasji punkt widzenia utrzyma cie zaangażowany, gdy Twój kanał YouTube nie jest już nowy. Upewnij się więc, że Twój temat – czy to filmy z podróży, eseje filmowe, kupowanie sprzętu, czy to jak go nazywasz – ma dla Ciebie znaczenie.

Cokolwiek zdecydujesz, jaki jest Twój Wielki Pomysł, pracuj nad tym, aby skupić się na nim. Wspieraj to skupienie dzięki spójnej grafice tytułowej i dźwiękom.

Budujesz tutaj markę. Przy tak dużym hałasie na świecie przejrzysta wizja marki może tylko pomóc w utrzymaniu zainteresowania widzów Twoją ofertą. Określ swój punkt widzenia jako ostateczny i opowiedz swoją historię tak, jak tylko Ty możesz — Twoi subskrybenci pójdą w ślady.


Przygotowywanie się do nowego kanału YouTube

Fakt:Nie musisz wydawać dużo pieniędzy, aby założyć kanał YouTube. Jak zobaczysz poniżej, możliwe, że nie będziesz musiał wydawać żadnego pieniądze.

Na pewno potrzebujesz sprzętu i kreatywnych zasobów, ale nie musisz spieszyć się i kupować zupełnie nowych gadżetów z profesjonalnego studia.

Proste identyfikowanie swoich potrzeb na podstawie filmu po filmie to rozsądny sposób na przebrnięcie przez kilka pierwszych przesłanych filmów i jest to podejście, które promuje inteligentne wydatki.

Rzućmy więc okiem na niektóre opcje sprzętu - niektóre z nich są bezpłatne, niektóre prawie bezpłatne, niektóre są nieco bardziej "listą życzeń", a niektóre już możesz posiadać.


1. Kamera

Masz tutaj kilka opcji. Po pierwsze, prawdopodobnie masz teraz w kieszeni aparat o dużej mocy, a istnieje wiele wskazówek i samouczków, które pomogą Ci uchwycić solidny materiał za pomocą smartfona.

Jeśli chcesz być trochę bardziej fantazyjny, rozpoczęcie nagrywania materiału 4K za pomocą szerokiej gamy wysokiej jakości kamer dostępnych na rynku nigdy nie było łatwiejsze i bardziej przystępne cenowo.

Kiedy wybierasz swój aparat, pamiętaj tylko, aby mieć na uwadze wszechstronność i pamiętaj, że aparat to tylko sposób, aby przekazać swoją historię ludziom. Odśwież więc kilka wskazówek dotyczących kinematografii, spójrz na kamery preferowane przez profesjonalistów i strzelaj.

Jeśli masz dostępny dodatkowy budżet i chcesz nagrywać wideo o lepszej jakości, przyjrzyjmy się niektórym zalecanym kamerom na rynku.

Sony ZV-1 (749–849 USD):vlogowanie

Ten aparat ma doskonały autofokus, mocowanie gorącej stopki i wejście dla zewnętrznych mikrofonów, a także stabilizację wideo. Idealny wybór, jeśli planujesz stworzyć kanał vlogowy. Ponieważ jest kompaktowy, możesz z łatwością trzymać aparat w kieszeni i prowadzić vloga w razie potrzeby.

Niektórzy sprzedawcy dołączają do aparatu bezprzewodowy uchwyt do fotografowania GP-VPT2BT. Ten uchwyt pozwala bezbłędnie nagrywać siebie bez konieczności niezręcznego trzymania aparatu.

Dodatkowo uchwyt ma kilka przycisków funkcyjnych, dzięki czemu nie trzeba odnosić aparatu, aby dostosować ustawienia.

Canon PowerShot G7 X Mark III (749 USD):transmisja na żywo

Jeśli zamierzasz stworzyć kanał do transmisji na żywo, na przykład do gier, będziesz potrzebować konfiguracji, która pozwoli kamerze na przesyłanie jej do komputera, ale także konfiguracji, która transmituje materiał z kamery w wysokiej jakości.

Może to być kosztowne, ponieważ potrzebujesz do tego karty do przechwytywania wideo, a z powodu pandemii wielu z nich brakuje z wydłużonym czasem przedsprzedaży.

Zamiast tego możesz spojrzeć na Canon Powershot G7 X Mark III, który umożliwia transmisję na żywo (bez kabli) bezpośrednio do YouTube!

Sony DSC-RX100 VII (1 299 USD):codzienne samouczki

Jeśli chcesz tworzyć codzienne treści, na przykład samouczki dotyczące surfowania, a może po prostu dokumentować lokalną scenę surfowania, Sony RX100 Mk VII to dobry wybór.

Dzięki przegubowemu ekranowi skierowanemu w przód i w dół, szerokiemu obiektywowi 24 mm, który może wydłużyć się do 200 mm, oraz długiemu zapisowi w 4K (podczas gdy większość aparatów w tym przedziale cenowym wyłącza się po dziesięciu do piętnastu minutach), sprawia, że ​​jest to idealny aparat do robienia zdjęć zanim wkroczysz na zaawansowany rynek bezlusterkowców.


2. Światła

Bez względu na to, na co kierujesz aparat na swoim nowym kanale YouTube, oświetlenie ma znaczenie. Przemyślane podejście do oświetlenia może natychmiast podnieść wartość produkcyjną i wyróżnić klipy.

Jeśli nigdy nie eksperymentowałeś z oświetleniem, nie martw się. Nawet początkujący mogą w mgnieniu oka zablokować podstawy oświetlenia.

Po prostu obejrzyj poniższy film. Przy odrobinie światła czytając o temperaturze barwowej i technikach oświetlenia, możesz z łatwością stworzyć profesjonalny wygląd.

Oświetlenie to kolejny obszar, w którym nie musisz wydawać mnóstwa pieniędzy. W końcu światło słoneczne jest bezpłatne. Do tego dochodzą niezliczone, prawie bezpłatne opcje oświetlenia, takie jak świąteczne pasma świetlne i papierowe lampiony z lokalnego sklepu z artykułami imprezowymi. Możliwe jest nawet fotografowanie w ciemnościach przy tylko jednym świetle .

Dodatkowo internet jest pełen samouczków do samodzielnego budowania zestawów oświetleniowych, które kosztują tylko kilka dolców i kilka godzin w garażu.

Koniecznie pamiętaj tylko, aby mieć oko na cienie i przestrzeń. Szukaj linii i granic utworzonych przez źródła światła i zastanów się, jak wpływają one na twoją scenę. Dowiedz się, jak kształtować, przekierowywać i zmieniać światło za pomocą dyfuzorów, żeli i flag. Zrozum, że po prostu musisz podświetl rzeczy, które chcesz, aby widzowie zobaczyli.

Przy odrobinie intencji i czasu, zanim zaczniesz filmować, odkryjesz, jak nawet drobne poprawki w konfiguracji oświetlenia mogą sprawić, że nagranie będzie wyglądało bardziej żywo i naturalnie. I tak naprawdę na początku fakt, że nawetmyślisz o oświetleniu to krok we właściwym kierunku.

Jeśli jednak dysponowałeś dodatkowym budżetem na oświetlenie, aby dodać efektom wizualnym dodatkowego kopa, oto dwa kompaktowe, niskobudżetowe światła, które polecamy.

Elgato Key Light Air – 200 USD

Jest to dioda LED klasy przemysłowej, która może pracować w zakresie temperatury barwowej 2900-7000. A na dodatek światło łączy się bezprzewodowo z komputerem PC, Mac, urządzeniem z systemem Android lub iPhonem. Te światła są szczególnie przydatne dla osób tworzących treści do gier wideo na YouTube.

Oświetlenie LED MC RGBWW firmy Aputure – 90 USD

Na pudełku jest napisane:

Więc, co to znaczy? Zasadniczo możesz zmienić światło tak, aby było jak najbliżej każdego możliwego koloru. Jest to idealne rozwiązanie, jeśli Twój kanał ma określony motyw.

W większości przypadków potrzebujesz więcej niż jednego z zalecanych świateł, ale tylko jedno światło to krok naprzód od żadnego.


3. Dźwięk

Być może jednym z bardziej pomijanych elementów podczas uruchamiania YouTube jest dźwięk. W świecie kinematografii dźwięk może być często ważniejszy niż obraz. W końcu widz może podświadomie wybaczyć wizualne wtargnięcie, takie jak członek ekipy w ujęciu lub przerwanie ciągłości.

Jednak od razu zauważalny jest słaby dźwięk. To samo można powiedzieć o YouTube. Ktoś prezentujący w pokoju z echem pogarsza wrażenia wizualne.

Możesz pokusić się o użycie mikrofonu wbudowanego w aparat. W końcu to nie bez powodu, prawda? Jednak często są one wielokierunkowe, co oznacza, że ​​odbierają dźwięk ze wszystkich obszarów pokoju lub lokalizacji. Nie jest to idealne rozwiązanie, jeśli Twój kot drapie się po brzuchu podczas nagrywania filmu.

Dlatego zaleca się również zakup mikrofonu, który można umieścić na górze aparatu. Teraz nie musimy podawać listy mikrofonów do wyboru — chociaż mamy kilka pomysłów. Jednak od prawie dziesięciu lat istnieje jedna spójna marka, która dostarcza niedrogie mikrofony dla twórców treści:RØDE.

Ich główny mikrofon do tworzenia treści, RØDE VideoMic, ma kilka odmian, które spełnią Twoje potrzeby.

  • RØDE VideoMicro Ultracompact (59 USD):do mniejszych aparatów
  • RØDE VideoMic GO (99 USD):do kamer i przenośnych rejestratorów
  • Mocowanie kamery RØDE VideoMic Pro (229 USD):gwiazdorski oryginał
  • RØDE VideoMic NTG Hybrid (249 USD):najwyższa jakość

4. Sprzęt studyjny i lokalizacyjny

Kamera i oświetlenie:Sprawdź! Reszta potrzeb związanych z Twoim sprzętem naprawdę zależy od Twojego tematu i celu na Twoim kanale. Nasi przyjaciele z PremiumBeat zgadzają się w swoim przemyślanym spojrzeniu na priorytety inwestycji w sprzęt. Pierwszy krok, o którym wspominają? „Zdefiniuj swoje idealne projekty”.

Nagrywanie recenzji produktów w studio będzie wymagało innej konfiguracji niż nagrywanie filmów z podróży na pustyni. Na szczęście łatwo jest znaleźć zestawienia sprzętu, które koncentrują się na wielu konkretnych sytuacjach, z którymi często spotykają się YouTuberzy, filmowcy i filmowcy.

Oczywiście istnieje sprzęt, który można uznać za standardowy, sprzęt typu „nakrętki i śruby”, który jest przydatny i poręczny bez względu na cel. Jeśli poczujesz potrzebę wydania pieniędzy na początku swojej przygody z YouTube, wydaj je na te elementy. Pomogą Ci pozostać sprawnym i gotowym do nagrywania, gdy Twój nowy kanał YouTube zyskuje popularność i subskrybentów.

Weźmy na przykład skromny stojak C. To proste i niedrogie urządzenie wykonane z metalowych prętów, ramion i elementów złącznych, które może zamocować światła, podtrzymywać dyfuzory, a nawet wspierać wysięgnik.

Inny sprzęt do umieszczenia na liście życzeń:podstawowy sprzęt audio, który zapewnia łatwe do zrozumienia dialogi. Ładna skrytka kart pamięci. Jeden lub dwa drony i zestaw soczewek. I nie zapomnij zaopatrzyć się w najcenniejsze narzędzie YouTubera — taśmę gaflową.


5. Oprogramowanie do edycji

Czas wybrać nieliniowy system edycji, czyli NLE. Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z filmowaniem:NLE =oprogramowanie do edycji.

Twoja edycja to miejsce, w którym dzieje się magia. To miejsce, w którym łączy się Twoja historia. Solidne zrozumienie technik edycji to zdecydowanie „wyższy poziom” dla każdego, kto jest zainteresowany życiem w YouTube, więc obejrzyj każdy samouczek wideo, który możesz znaleźć.

Znowu masz tutaj opcje. Strzelasz na swoim telefonie? Edytuj w telefonie. Potrzebujesz bardziej niezawodnej edycji? Opanuj swoje kotlety w wypróbowanym i prawdziwym trybie gotowości, takim jak Adobe Premiere Pro, lub zanurz się w jednej z wielu darmowych i prawie darmowych alternatyw NLE.

Gorąca wskazówka:sprawdź DaVinci Resolve z Blackmagic. Dzięki Resolve możliwe jest prawie wszystko:edycja, gradacja kolorów, komponowanie, animacja — ma nawet „nudny detektor”, który może pomóc w utrzymaniu energicznego cięcia i posuwaniu się do przodu. Kolejny mocny punkt sprzedaży — nie jest na sprzedaż. DaVinci Resolve jest całkowicie darmowy.

Bez względu na to, gdzie wylądujesz, poświęć trochę czasu na eksperymentowanie z NLE. Przyzwyczaj się do interfejsu, naucz się skrótów i ćwicz, aż korzystanie z oprogramowania stanie się drugą naturą. Dowiedz się, jak upewnić się, że historia rozwijana w procesie edycji jest rzeczywiście historią, której chcesz powiedzieć. Pamiętaj, że edycja to miejsce, w którym Twoja historia nabiera kształtu.


6. Muzyka

Wartość muzyki dla projektów YouTube jest nie do przecenienia. Doskonałe opowiadanie wizualne zależy na dźwięk. Rozważnie wykorzystana muzyka dopełnia narracyjne doświadczenie, którym się dzielisz, z czego materiał filmowy to tylko połowa.

Wizjoner, reżyser David Lynch, wyjaśnia to najlepiej:„Dźwięk, obraz i pomysły muszą się łączyć. Jeśli pomysł niesie ze sobą nastrój, dźwięk ma kluczowe znaczenie dla stworzenia tego nastroju”.

Co myśli surrealistycznego filmowca mają wspólnego z Twoim nowym kanałem YouTube? Wszystko. A konkretnie część o „wprawianiu w odpowiedni nastrój”, co jest po prostu lynchowskim sposobem powiedzenia:„Zbuduj ścieżkę dźwiękową, która wspiera to, co dzieje się na ekranie, i twórz chwile po chwili nastroje, które przyciągają potencjalnych subskrybentów”. Rodzaj.

Kiedy nadejdzie czas na stworzenie ścieżki dźwiękowej do Twojego kanału YouTube, Shutterstock pomoże Ci dzięki naszej nowej rocznej subskrypcji muzycznej, która daje Ci swobodę pobierania dowolnej liczby utworów, kiedy tylko ich potrzebujesz, za jedną niską roczną cenę.

Nieograniczone pobieranie utworów sprawia, że ​​dla YouTuberów, takich jak Ty, dbanie o świeżość utworów muzycznych i utworów w tle w wielu odcinkach i przesłanych filmach jest dziecinnie proste.

W momencie wykupienia subskrypcji otrzymujesz natychmiastowy dostęp do tysięcy utworów, wszystkie objęte naszą popularną licencją standardową, idealną dla YouTuberów. Już nigdy nie będziesz musiał się martwić, że Twoje treści zostaną oznaczone – cała muzyka Shutterstock jest w 100% bezpieczna dla YouTube.

Pamiętaj, że trudno jest zdobyć publiczność, jeśli ludzie nie mogą znaleźć Twoich filmów, a wykorzystanie najnowszego hitu Billie Eilish to fantastyczny sposób na zagwarantowanie, że Twój film zostanie złapany za naruszenie praw autorskich w momencie, gdy go prześlesz. Muzyka bez tantiem na ratunek!


7. Dodatkowe materiały wideo

Nawet najwięksi operatorzy YouTube potrzebują czasami ramienia, na którym mogą się oprzeć. Wiele razy to ramię to materiał filmowy.

Nakręcenie i zmontowanie całego filmu to nie lada wyzwanie, a tym bardziej co miesiąc lub co tydzień, jak próbuje to robić wielu YouTuberów. Na szczęście materiał filmowy to bezproblemowy i dostępny na żądanie sposób na wypełnienie luk w filmie. Znajdź podstawowe ujęcia i ujęcia przejściowe, ujęcia lokalizacyjne i ujęcia ludzi oraz wszystkie te klipy pośrednie, które przedstawiają Twoją historię.

Nasza subskrypcja pięciu klipów na miesiąc została przygotowana z myślą o twórcach YouTube. Wiemy, że potrzebujesz zapasów tu i tam, aby powiązać ze sobą edycję, ale niekoniecznie masz budżet lub potrzebujesz planu na dużą skalę. Dzięki tej mniejszej subskrypcji otrzymujesz potrzebne zasoby bez ryzyka nadmiernego zaangażowania.

Płać co roku lub z miesiąca na miesiąc bez umowy.


7. Zasoby do pobrania

Nagłówek sekcji mówi „zasoby do pobrania”, ale „wisienka na torcie” działałaby równie dobrze. Twoje ciasto to materiał filmowy, muzyka i montaż. Zasoby do pobrania — takie jak wycieki światła, ziarna filmu, przeboje LUTS, narzędzia tekstowe, efekty dźwiękowe i inne — to pyszny lukier, który wypycha Twoje ciasto na wierzch. (Ciekawostka:każdy zasób, do którego link znajduje się w poprzednim zdaniu, jest całkowicie darmowy! Właściwie tutaj – masz kilkaset dodatkowych gratisów od naszych kumpli w PremiumBeat .)

Zasoby ruchomej grafiki są zwykle kojarzone z After Effects, ale nie wierz w ten szum. Niezależnie od tego, czy są to darmowe zasoby, czy płatne elementy wideo, większość z nich można łatwo przeciągnąć i upuścić do wybranego NLE. (Oczywiście, jeśli chcesz dowiedzieć się, w jaki sposób program After Effects może pomóc Twojemu kanałowi YouTube, informacje te są łatwe do znalezienia).


Potrzebny czas

Sposób, w jaki YouTube ceni swoich twórców treści, w najlepszym razie może być mylący. Wielu zakłada, że ​​wirusowy film, który zbierze miliony wyświetleń, sprawi, że twórca znajdzie się w centrum uwagi YouTube. I chociaż uzyskanie nieprzyzwoitej liczby wyświetleń jest doskonałym wzmocnieniem Twojego kanału, zaangażowanie – a dokładniej czas oglądania – jest tym, co ceni YouTube.

Poza tworzeniem niesamowitych treści, w jaki sposób utrzymujesz wysokie zaangażowanie i rozwój kanału? Cóż, regularnie przesyłając treści.

Niedawno YouTube wprowadził nową funkcję, dzięki której możesz zobaczyć, jak z czasem rosną Twoi subskrybenci. W 2017 roku postanowiłem na chwilę odejść od mojego osobistego YouTube'a, aby skupić się na rozwijaniu innych przedsięwzięć. Niezależnie od tego, czy było to dla większego dobra, czy nie, widać to wyraźnie w rozwoju mojego kanału.

Jak widać, jego wzrost zwolnił około 2018 roku.

Co więc musisz zrobić, aby utrzymać swój kanał?

Przede wszystkim harmonogram wydawniczy. Przygotuj harmonogram, kiedy Twoim zdaniem możesz opublikować film i, co najważniejsze, trzymaj się go. Staraj się nie być zbyt rygorystycznym na początku swojej podróży z YouTube i być może daj sobie trochę swobody zamiast trzymać się pojedynczego dnia.

Ale jeśli uważasz, że możesz publikować cztery filmy w miesiącu, postaraj się publikować je tego samego dnia każdego tygodnia. Ta konsekwencja zapewni widzom znajomą porę tygodnia, w której mogą oczekiwać Twoich filmów.

Jednak filmy nie pojawiają się znikąd, więc musisz także zarezerwować czas na stworzenie filmu. Spójrzmy na jeden z naszych samouczków, aby zobaczyć, ile dni zajęło wyprodukowanie.

Dzień 1:Przygotowanie

Ponieważ niektóre z naszych filmów instruktażowych są dość techniczne, wolę napisać scenariusz, zamiast wyciągać informacje z tyłu głowy podczas filmowania. To utrzymuje płynny przepływ i powstrzymuje mnie od mówienia niepoprawnych rzeczy. Ponownie, ponieważ nasze samouczki są dogłębne, czasami wymagają badań. Dlatego poświęcę jeden dzień na zbadanie tematu i napisanie scenariusza.

Dzień 2:Filmowanie

Prosty. Drugi dzień spędzamy na kręceniu treści.

Dzień 3:Edycja

Ostatni dzień to montaż. Chociaż etap edycji może potrwać kilka dni dłużej, jeśli istnieją również animacje do ukończenia.

Teraz, na szczęście, robię to jako pracę. Jednak zdecydowanie odradza się rezygnację z codziennej pracy, jeśli dopiero zaczynasz. Ale tak, ożywienie filmu pochłonie od dwóch do trzech dni twojego czasu (chyba że jest to film nakręcony przy twoim biurku za jednym razem).

To dlatego tak wielu twórców treści wyrywa się z YouTube, powołując się na wypalenie, a ponadto wielu twórców denerwuje się, gdy ludzie mówią, że to nie jest prawdziwa praca. To niezwykle wymagająca praca, która rzuca cię w centrum uwagi nieustannej krytyki.

Musisz jednak przeznaczyć kilka godzin tygodniowo na dodatkowe zadania, takie jak odpowiadanie na komentarze, wystawianie informacji o prawach autorskich (jeśli Twój kanał staje się wystarczająco duży) i marketing swojego kanału.

W związku z tym spójrzmy na dwa sposoby, w jakie możesz promować swój kanał YouTube poza wypełnianiem filmu odpowiednimi słowami kluczowymi.


Pomysły marketingowe

Stworzenie przyciągającej wzrok miniatury z przykuwającym uwagę tytułem to tylko jeden z elementów pozyskiwania nowych widzów. Musisz także aktywnie promować swój kanał.

Jednym z czynników, które należy wziąć pod uwagę, jest korzystanie z innych platform mediów społecznościowych, aby pomóc rozwinąć swój kanał YouTube. Spójrzmy na przykład na żywo, który jest obecnie w akcji.

W tym artykule połączyliśmy wiele pomocnych filmów prezentowanych przez naszego kumpla z poradników Shutterstock, Todda. Cóż, Todd uruchomił nowy kanał YouTube z innym gospodarzem samouczków Shutterstock, Mikem. A w swoim pierwszym filmie (w momencie pisania) uzyskali 11 tys. wyświetleń. Tylko w pierwszym miesiącu osiągnęli 4000.

Myśl o uzyskaniu tylu wyświetleń w pierwszym miesiącu od założenia kanału na YouTube – od zera – jest marzeniem wielu. Ale poza tworzeniem wyjątkowych treści na YouTube, mają również solidny plan marketingowy na Instagram i TikTok, który pozwala im pozyskać widzów, którzy mogli nie znaleźć wideo na YouTube.

Współgospodarz Michael Maher mówi:

Nowo dodana funkcja Instagram Reels wydaje się być rajem dla widoków i zaangażowania. Jeśli masz jakieś zabawne fragmenty swojego filmu na YouTube, opublikuj je jako Reel. Jeśli nie jesteś zbyt pewien, jak korzystać z Kołowrotków, mamy na to samouczek.

Poza aktywnym promowaniem swoich treści na innych platformach społecznościowych, możesz również pozyskać nowych widzów w samym YouTube dzięki filmom ze współpracy. Dzieje się tak, gdy pojawiasz się w filmie bardziej rozpoznawalnego twórcy, a następnie zdobywasz nowych obserwujących z ich bazy subskrybentów. Jednak, podobnie jak w przypadku transakcji biznesowej, nie możesz oczekiwać, że pojawi się w czyimś filmie bez wniesienia wartości na jego kanał.

Zobacz, czego większy twórca nie przedstawił na swoim kanale, i grzecznie zapytaj, czy zorganizowaliby współpracę między wami, aby porozmawiać na nieopisany temat. Oczywiście zwróć uwagę, czy twórca w ogóle udostępnia filmy z dyskusjami, a jeśli odmówi, uprzejmie idź dalej.


Grafika kanału YouTube

Jedną z najczęściej pomijanych funkcji tworzenia kanału jest tworzenie grafiki w YouTube. Odnosi się to do obrazu banera, miniatury kanału i miniatury filmu. Kreatywne banery i miniatury nie tylko promują bardziej profesjonalną reprezentację, ale także budują wizualną markę Twojego kanału.

Na przykład spójrzmy na moje najwcześniejsze filmy sprzed prawie dziesięciu lat. Nie ma poczucia marki i identyfikacji. Gdybyś przypadkiem natknął się na jeden z tych filmów i był już moim subskrybentem, nie wiedziałbyś od razu, że oglądasz jeden z moich starszych filmów.

Jeśli jednak spojrzymy na ostatnie filmy z kanału filmowego Indy Mogul, widzimy wyraźny przykład wizualnego brandingu. Żółte trójkąty i kolorowe koła tworzą niezapomnianą i rozpoznawalną identyfikację wizualną.

Jeśli uznasz, że możesz godzinami rozmawiać o makijażu, ale tworzenie miniatur i grafiki kanału nie mieści się w Twoich umiejętnościach, na szczęście możemy Ci pomóc, ponieważ mamy gotowe szablony, które możesz szybko i łatwo dostosować za pomocą Edytora Shutterstock.

Są one przeznaczone głównie do grafiki kanału (grafika kanału YouTube to duży, poziomy obraz, który wypełnia górną część strony Twojego kanału nad Twoim zdjęciem profilowym — zobacz nasze powyżej). .


Pytania, które możesz mieć

Dlaczego nie mogę znaleźć swojego kanału?

Załóżmy, że po prostu „oficjalnie” założyłeś swój kanał i wpisujesz nazwę swojego kanału w pasku wyszukiwania w YouTube. Co się stanie, jeśli nie zobaczysz swojego kanału? Nie panikować. Na platformie jest ponad trzydzieści siedem milionów kanałów YouTube.

Jeśli właśnie udostępniłeś swój kanał, prawdopodobnie nie zobaczysz go jako najlepszego wyniku. Musisz tylko zacząć przesyłać treści! Wraz ze wzrostem liczby filmów wideo na Twoim kanale i liczby subskrybentów, ranking Twojego kanału szybko się poprawi i będzie jednym z, jeśli nie pierwszym, wynikiem, jaki znajdziesz.

Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę unikalne nazwy swojego kanału, aby wyróżniał się jeszcze bardziej.

Błąd YouTube – ten kanał nie zawiera treści?

Nie mogę podkreślić, jak ważne jest, aby film był gotowy do przesłania podczas tworzenia kanału. Na początek możesz natychmiast uruchomić SEO (optymalizację wyszukiwarek) na swoim kanale i możesz natychmiast udostępniać wiadomości o swoim nowym kanale i wideo na swoich platformach społecznościowych.

Przesyłasz film wideo do oddzielnego kanału?

Nie. Jest to naruszenie „wytycznych dotyczących forum” YouTube, więc musisz te dwa filmy znacznie się różnić, aby móc je udostępniać na wielu kanałach. Zastanów się, który kanał ma największe szanse na odniesienie sukcesu w przypadku danego typu filmu przed przesyłasz. Dzieje się tak, jeśli masz trudności z wyborem kanału, na który najlepiej przesłać wspomniany film.

Jak stworzyć kolejny kanał YouTube

Oczywiste pytanie, które możesz mieć, brzmi:Czy mogę mieć więcej niż jeden kanał na jednym koncie „gmail” w YouTube. Odpowiedź brzmi tak!

Aby utworzyć kolejny kanał, po prostu kliknij Ustawienia , zobaczysz te opcje.

W tym miejscu wystarczy kliknąć „Dodaj lub zarządzaj swoimi kanałami”, a następnie pojawi się monit z opcją utworzenia nowego kanału. Voila!

Subskrybowanie kanałów i zdobywanie subskrybentów

Jedną z korzyści bycia twórcą w YouTube jest społeczność, którą tworzysz z subskrybentów oraz kanały, które subskrybujesz. Dlatego ważne jest, aby komentować i kontaktować się z twórcami, których podziwiasz.

Większość ludzi sprawdzi swoje komentarze, nawet jeśli uważasz, że są zbyt duże, aby na nie patrzeć. Zaangażowanie jest wszystkim, a komentowanie to dobry sposób, aby ci twórcy zauważyli Twoją pracę — a może nawet zasubskrybowali Cię.

Ponadto ważne jest, aby wiedzieć, że jeśli nie chcesz, aby kanały, które subskrybujesz, były publiczne, przejdź do Ustawienia następnie kliknij Prywatność . Stąd możesz ustawić tę listę jako prywatną lub nie.

Ile musisz mieć lat, aby mieć kanał YouTube?

W chwili pisania tego artykułu w zimie 2022 r. Google ma limit wieku ustawiony na trzynaście lat. Musisz więc mieć co najmniej trzynaście lat, aby założyć własny kanał.


Zakładanie nowego kanału YouTube:co z tego dla Ciebie?

Pozbądźmy się garści najczęściej zadawanych pytań, naprawdę szybko, jeśli chodzi o wartość i korzyści płynące z założenia kanału YouTube.

1. Czy założenie kanału YouTube jest bezpłatne?

TAk. Utworzenie kanału YouTube jest bezpłatne.

2. Jak opłacalny jest kanał YouTube?

Bardzo. Albo wcale. Albo trochę. To zależy. Rzeczywiście możesz zarabiać pieniądze po założeniu bezpłatnego kanału YouTube, ale tylko wtedy, gdy jesteś zarejestrowany w programie partnerskim YouTube, który zapewnia twórcom większy dostęp do zasobów, pomocy, funkcji, narzędzi i, tak, zarabiania w YouTube.

3. Jak zostać partnerem YouTube?

Oto minimalne wymagania umożliwiające dołączenie do programu partnerskiego YouTube.

  • Przestrzegaj wszystkich zasad zarabiania w YouTube które według YouTube to:„zbiór zasad, które umożliwiają zarabianie w YouTube. Jeśli jesteś partnerem YouTube, Twoja umowa zawierająca zasady programu partnerskiego YouTube wymaga przestrzegania tych zasad zarabiania, aby potencjalnie zarabiać w YouTube”. (Zdecydowanie poświęć chwilę, aby zagłębić się w zasady zarabiania w YouTube. Uważne ich przestrzeganie to jedyny sposób, w jaki możesz potencjalnie zobaczyć choćby jeden grosz ze swojego kanału YouTube!)
  • Zamieszkaj w kraju lub regionie, w którym dostępny jest program partnerski YouTube.
  • Miej ponad 4000 ważnych godzin oglądania publicznego w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy.
  • Miej ponad 1000 subskrybentów .
  • Miej połączony AdSense konto.

Przyjrzyj się bliżej procesowi składania wniosku i sprawdzania, a także zwróć szczególną uwagę na wskazówki YouTube, jak zwiększyć swoje szanse na zatwierdzenie.

Dzięki ich wskazówkom, odpowiedniemu sprzętowi i muzyce, wyjątkowemu punktowi widzenia oraz odrobinie pasji, pośpiechu i szczęścia jesteś na dobrej drodze do spełnienia swoich marzeń w YouTube!


Najlepszy obraz autorstwa Jacoba Lunda.


  1. Jak zarabiać na swoim kanale YouTube

  2. Webcasty a webinary:wszystko, co musisz wiedzieć

  3. Wszystko, co musisz wiedzieć o proporcjach obrazu

  4. Filmy szkoleniowe 101:Wszystko, co musisz wiedzieć

  5. Jak zamazać wideo w Capcut? Wszystko co musisz wiedzieć

Produkcja wideo
  1. Jak długie są filmy TikTok? Wszystko co musisz wiedzieć

  2. Jak zmniejszyć rozmiar pliku obrazu? Wszystko co musisz wiedzieć

  3. Jak odtwarzać muzykę na Discordzie – wszystko, co musisz wiedzieć

  4. Jak przekonwertować GIF na WebM? Wszystko co musisz wiedzieć

  5. Jak edytować MP3 – wszystko, co musisz wiedzieć

  6. Jak zrobić anime GIF – wszystko, co musisz wiedzieć

  7. Jak zrobić wstęp – wszystko, co musisz wiedzieć