Przez większość czasu, gdy myślisz o produkcji wideo, myślisz o kręceniu jednym aparatem, w stylu filmowym i zabraniu surowego materiału z powrotem do pakietu montażowego w celu edycji postprodukcji. Sama myśl o próbie kontrolowania wielu kamer może spowodować, że niektórzy ludzie wybuchną pokrzywką. Nie jest to jednak tak trudne ani skomplikowane, jak się wydaje. Jest też całkiem przydatny. Konfigurując wiele kamer do nagrywania wydarzeń, takich jak śluby, dyplomy, prezentacje, wydarzenia sportowe itp., filmowiec może natychmiast stworzyć gotowy projekt, gotowy do powielenia lub transmisji. Koniec z opóźnieniami w postprodukcji, ponieważ faktycznie edytujesz podczas kręcenia.
W tym artykule przyjrzymy się wymaganiom technicznym sesji wielokamerowej, a także estetyce i produkcji. aspekty, które należy wziąć pod uwagę. Przyjrzymy się także rolom różnych członków ekipy oraz komunikacji między reżyserem, obsadą i ekipą.
Więcej niż jeden aparat?
Codziennie oglądamy wielokamerowe produkcje, nawet o tym nie myśląc. Wieczorne wiadomości, talk show, sitcomy, wydarzenia sportowe i koncerty rockowe są kręcone wieloma kamerami, które są podłączone do miksera wideo i miksowane na jednej taśmie i przesyłane do telewizora za pomocą kabla lub fal radiowych. Na imprezie sportowej, takiej jak mecz Major League Baseball, reżyser może mieć do wyboru dziesiątki ujęć z kamery. Zespół produkcyjny rozważa każdy możliwy kąt, aby uchwycić każdą chwilę. Dzięki wielu kamerom jest mniejsza szansa, że przegapisz jakąkolwiek akcję. Możesz także odejść po produkcji wiedząc, że Twoja produkcja jest w puszce, a dobry produkt jest gotowy dla swoich odbiorców.
Zastanów się nad możliwościami:możesz nakręcić film ślubny trzema kamerami, zmiksować go na miejscu z nagranymi grafikami dodanymi w odpowiednich momentach. Czy Twoi klienci nie będą zachwyceni możliwością otrzymania nagrania ich błogosławionego wydarzenia tej nocy? Co za wspaniały prezent ślubny! A może specjalizujesz się w nagraniach innych wydarzeń na żywo. Niezależnie od tego, czy jest to wydarzenie sportowe, ukończenie szkoły, przedstawienie szkolne, koncert czy parada, za pomocą dwóch lub więcej kamer możesz stworzyć gotowy produkt, który zachwyci Twoich widzów. Te produkcje „live-to-tape” dodadzą poczucia bycia na wydarzeniu i wzmocnią tworzonych przez nich wspomnień.
Śruby i nakrętki
Czy więc musisz obrabować bank lub trafić na loterię, aby pozwolić sobie na konfigurację z wieloma kamerami? Nie. Lista potrzebnego sprzętu jest obszerna, ale niekoniecznie droga. Oto wszystko, czego potrzebujesz:
co najmniej dwie kamery o podobnej jakości obrazu
statyw dla każdej kamery
cyfrowy mikser wideo (lub zewnętrzny TBC dla każdej kamery)
kilka monitorów wideo
mikser audio
gramofon
mikrofony
zestaw słuchawek do monitorowania dźwięku
kable zasilające
przedłużacze
listwa zasilająca z wieloma gniazdkami
wszystkie kable audio i wideo
Dwukierunkowy system komunikacji ze słuchawkami do komunikacji z załogą (opcjonalnie)
Samodzielny generator znaków (opcjonalnie)
System komunikacji nie musi być skomplikowany ani drogi. Sprawdź w lokalnym sklepie z elektroniką bezprzewodowe, głośnomówiące zestawy słuchawkowe przeznaczone do komunikacji podczas jazdy na rowerze. Możesz zrobić dobrze, planując z wyprzedzeniem, wstępnie planując ujęcia, których będzie potrzebował każdy operator kamery, i opracowując kilka podstawowych sygnałów ręcznych, aby komunikować się z operatorami kamer. Zobacz pasek boczny na stronie 122, aby zobaczyć przykład, w jaki sposób dyrektor sali komunikuje się z talentem podczas rozmowy kwalifikacyjnej.
Możesz dodać dodatkowe akcesoria, aby ułatwić życie operatorom kamer. Na przykład niedrogie monitory LCD do zamontowania na każdej kamerze, dzięki czemu operatorzy nie muszą przez cały dzień zaglądać w małe wizjery. Jeśli Twoje kamkordery mają już wysuwane ekrany LCD, wyprzedzasz konkurencję.
Potrzebny będzie solidny stół lub wózek produkcyjny, na którym można zamontować przełącznik, monitory wideo, system komunikacji, źródła zasilania i gramofon. Dobrym pomysłem jest rolowanie taśmy w każdej kamerze, a także w magnetofonie nagrywającym wyjście z przełącznika. Ten surowy materiał może się przydać, jeśli chcesz później edytować drgania aparatu lub złe ujęcie.
Konfiguracja
Konfiguracja sesji wielokamerowej jest dość prosta (patrz rysunek 1). Poprowadź kabel wideo z wideo z każdej kamery do wejść przełącznika cyfrowego. Wiele mikserów cyfrowych na poziomie konsumenckim zawiera wyjście podglądu, które umożliwia podgląd ujęć z maksymalnie czterech źródeł na jednym monitorze. Po prostu poprowadź kabel z przełączników Preview Out do monitora NTSC. Jeśli używasz starszego miksera analogowego, możesz potrzebować TBC (korektora podstawy czasu), aby zsynchronizować sygnały z kamer, aby można je było miksować bez zakłóceń. Dobrą wiadomością jest to, że większość przełączników konsumenckich cyfrowo synchronizuje źródła wideo bez potrzeby korzystania z zewnętrznego TBC.
Z przełącznika uruchom wideo do wejścia nagrywarki. Podłącz wyjście wideo rejestratora do innego monitora, aby zobaczyć końcowy program. Zawsze upewnij się, że monitorujesz to, co dzieje się na taśmie, monitorując wyjście magnetofonu, a nie przełącznika.
Aby uzyskać dźwięk, podłącz dowolne mikrofony, których będziesz używać, do miksera audio, zmiksuj sygnał do sygnału dwukanałowego i wyślij go do wejść odtwarzacza wideo. Monitoruj dźwięk, podłączając słuchawki do magnetowidu, aby upewnić się, co jest nagrywane na taśmie. Ponownie, zawsze monitoruj wyjście z magnetofonu, a nie miksera. Jeśli chcesz dodać muzykę do swojej produkcji, możesz dodać odtwarzacz CD do konfiguracji i podłączyć jego wyjście do wejścia liniowego miksera audio.
Konfiguracje z wieloma kamerami wymagają zwykle dużej ilości okablowania. Zawsze upewnij się, że kable są bezpiecznie przyklejone taśmą lub pokryte prowadnicami, jeśli istnieje możliwość chodzenia po nich lub potykania się o nie. W konfiguracji z wieloma kamerami kable biegną w wielu różnych kierunkach. Im są schludniejsze i im bezpieczniejsze, tym lepiej. Nabierz nawyku porządkowania konfiguracji, dzięki czemu będą wyglądać bardziej profesjonalnie i łatwiej je zdjąć.
Chociaż kable audio i wideo mogą być izolowane, prąd pulsujący w przewodach zasilających może powodować przydźwięki i inne zakłócenia sygnału audio. Nigdy nie prowadź kabli audio i zasilających równolegle do siebie ani nie łącz ich ze sobą. Jeśli to możliwe, krzyżuj je pod kątem 90 stopni.
Załoga
Czym jest sesja wielokamerowa bez ekipy? Ogromny ból głowy. Chociaż możliwe jest samodzielne stworzenie programu wielokamerowego, nie jest to zalecane. Aby to zrobić, musisz zablokować kamery na zaprogramowanych ujęciach i ustawić przełącznik wystarczająco blisko jednej kamery, aby móc do niej dotrzeć, jeśli potrzebujesz zmienić ujęcie. Idealnie, aby wydajnie wyprodukować wielokamerową produkcję, potrzebujesz cztero- lub pięcioosobowej ekipy. Potrzebujesz przynajmniej operatora dla wszystkich kamkorderów poza jedną i kogoś, kto będzie obsługiwał przełącznik i monitorował poziomy dźwięku.
Przed kręceniem zapoznaj ekipę z podstawową ideą produkcji i poinformuj, jakich ujęć szukasz. Jeśli polegasz na sygnałach ręcznych zamiast na zestawach słuchawkowych, upewnij się, że znają każdy sygnał. Upewnij się również, że ich pomysł na zbliżenie jest taki sam jak twój. Dobrym pomysłem jest spotkanie się na długo przed sesją, aby przeprowadzić próbę ze swoim zespołem i dostroić sygnały przed rozpoczęciem wydarzenia.
Ktokolwiek obsługuje przełącznik wideo, nazywany jest dyrektorem technicznym (TD). TD przełącza sygnał programu z jednej kamery na drugą i wprowadza i wyprowadza tytuły i grafikę.
Reżyserem jest ten, który pracuje z talentem w sytuacji studyjnej. Używa sygnałów ręcznych, aby po cichu komunikować się z talentem podczas kręcenia i jest zwykle jedynym członkiem załogi studia, który może rozmawiać. Reżyser piętra jest łącznikiem między załogą a talentem.
Inżynier dźwięku kontroluje wszystkie źródła dźwięku. Obejmuje to wszystko, od upewnienia się, że mikrofony są prawidłowo ustawione, po sprawdzanie poziomów i uruchamianie muzyki z płyty CD. Obowiązkiem inżyniera dźwięku jest upewnienie się, że wszystkie poziomy dźwięku są dobre, a ostateczne nagranie brzmi czysto.
Operator generatora znaków (CG) upewnia się, że wszystkie nazwy są wpisane poprawnie, cała grafika jest przejrzysta i estetyczna, a wszystkie wskazówki dotyczące przewijania i indeksowania są gotowe do wykonania. Operator CG przygotowuje strony i współpracuje z dyrektorem technicznym, aby w razie potrzeby wstawić znaki i grafikę.
Operator VTR uruchamia i zatrzymuje magnetofon, odnotowując dokładnie, kiedy się zatrzymuje i zaczyna używać timera lub numeru kodu czasowego. Jeśli masz dodatkową talię do powtórek, operator VTR staje się również operatorem powtórek.
Oczywiście nie wspomnieliśmy jeszcze o najważniejszym członku ekipy, reżyserze. Reżyser musi mieć w głowie plan generalny. Jako reżyser musisz umieć rozmawiać ze swoją ekipą w taki sposób, aby mieć pewność, że to, co trafi na taśmę, jest dokładnie tym, o czym myślisz. Jedynym sposobem, aby to zrobić, jest praktyka. Ustaw trzy kamery i przełączaj się między wszystkimi trzema obserwując monitory podglądu i monitor programu. Kiedy to robisz, pozwól swojej załodze zmienić strzały i zresetować je pod twoim kierunkiem. Pamiętaj, że są reżyserzy, którzy muszą oglądać dziesięć lub więcej monitorów jednocześnie, szukając idealnego ujęcia i pracując ze swoimi ogromnymi ekipami, aby uzyskać najlepszą możliwą produkcję. Im częściej pracujesz z załogą i konfiguracją wielu kamer, tym łatwiej to będzie.
Włącz z przedstawieniem
Planowanie jest ostatecznym kluczem do pomyślnej realizacji projektu wielokamerowego. Dokładnie zaplanuj rozmieszczenie kamery i mikrofonu. Współpracuj z załogą nad ujęciami kamery, ruchem kamery, sygnałami załogi oraz procedurami konfiguracji i usuwania. Poświęć dużo czasu na konfigurację i usunięcie, a jeśli to możliwe, skonsultuj się z talentem, aby ustalić, jak będzie przebiegać program. W przypadku wesel, talk show, recitali tanecznych i przedstawień teatralnych musisz wziąć udział w próbie, aby określić najlepsze kąty kamery i potrzebne ujęcia, i przybyć wystarczająco wcześnie, aby dobrze przygotować się, zanim ktokolwiek przybędzie na wydarzenie. W przypadku wydarzeń sportowych na żywo, parad i innych jednorazowych programów bez prób musisz po prostu kierować się własnym osądem.
Typową produkcją wielokamerową może być ślub. Możesz ustawić jedną kamerę za duchownym, aby zobaczyć procesję i twarze młodej pary, gdy składają śluby. Inną kamerę można ustawić z tyłu audytorium, dzięki czemu można uzyskać całe przyjęcie weselne, usługę i recesję. Inny może być ustawiony w pobliżu przodu audytorium po stronie naprzeciwko panny młodej, aby uzyskać zbliżenia jej twarzy i alternatywne ujęcia procesji. Ustaw przełącznik w przedsionku, abyś mógł spokojnie rozmawiać z załogą przez słuchawki. Oglądając podgląd z każdej kamery, możesz mieć pewność, że nie przegapisz wejścia panny młodej, wymiany ślubów, uśmiechów lub łez panny młodej podczas wypowiadania ślubów. Kiedy ceremonia się skończy, twój film też. Edycja nie jest konieczna, chyba że później zdecydujesz się dodać nagranie z odbioru.
To jest Wrap
Ukończenie udanej sesji wielokamerowej jest jednym z najbardziej satysfakcjonujących uczuć w produkcji wideo. Dobrze planuj, współpracuj ze swoją ekipą przed kręceniem i używaj wyobraźni podczas wyboru ujęć podczas reżyserowania, a możesz odnieść sukces jako producent wielokamerowy. Zbierz sprzęt i ekipę i wypróbuj sesję wielokamerową na czymś prostym, zanim wyruszysz na trudniejsze wydarzenia.