Fotografia impresjonistyczna to wyjątkowy gatunek, który zachęca artystów do łamania zasad. W tym procesie twórczym możesz użyć rozmytych tematów, ruchów i krzywych linii.
Styl impresjonistyczny może wydawać się skomplikowany, ale dość łatwo go opanować. To także świetny sposób na wyrażenie siebie.
Co to jest impresjonizm i jak go używać w fotografii
Sztuka impresjonistyczna kojarzy się z obrazami plenerowymi i ukazującymi upływ czasu. Ruch artystyczny narodził się w XIX wieku.
Znani malarze impresjoniści to Claude Monet, Camille Pissarro i Vincent Van Gogh. W porównaniu ze szczegółowymi obrazami z tamtego okresu ten ruch artystyczny się wyróżniał.
Sama nazwa pochodzi od obrazu Moneta, który nazwał Impression, Sunrise.
Obrazy impresjonistyczne składają się z szybkich pociągnięć pędzla, które przypominają rozmycie ruchu i bokeh. Zasadniczo sam styl jest wrażeniem życia.
Impresjonistyczne techniki fotograficzne koncentrują się na uchwyceniu atmosfery, zmianie światła i ruchu bez priorytetowego traktowania ostrości. Do dziś wielu fotografów próbuje robić to samo, czy to za pomocą aparatu, czy podczas obróbki końcowej.
Czy fotografia impresjonistyczna jest dla Ciebie idealna?
Fotografia impresjonistyczna to jeden z nielicznych gatunków, który nie kieruje się zwykłymi regułami. W rzeczywistości jest to sprzeczne z większością zasad. Na przykład, zamiast trzymać kamerę stabilnie, zachęcamy do poruszania nią.
Fotografia impresjonistyczna jest idealna dla artystów, którzy:
- Jak praca z ograniczoną ilością sprzętu;
- Ciesz się eksperymentowaniem z niezwykłymi technikami fotograficznymi;
- Skoncentruj się na uchwyceniu atmosfery i ruchów w ich pracy;
- Zobacz potencjał kompozycji abstrakcyjnych;
- Doceń sztukę emocji.
W tym gatunku znajdziesz dużą swobodę twórczą.
Lubię ostre, szczegółowe zdjęcia. Ale znalazłem zaskakującą ilość komfortu w fotografii abstrakcyjnej. Po eksperymentowaniu z tym gatunkiem możesz czuć się tak samo.
Teraz, gdy znasz już fotografię impresjonizmu, przejdźmy do kilku pomocnych wskazówek.
Wskazówki dotyczące fotografii impresjonistycznej
1. Wybierz odpowiednie ustawienia aparatu do fotografii impresjonistycznej
Wszystko, czego potrzebujesz do stworzenia impresjonistycznego zdjęcia, to aparat (lub nawet smartfon) i Twoja wyobraźnia.
Podczas gdy sprzęt jest prosty, ustawienia stają się nieco bardziej skomplikowane. Istnieje kilka ustawień aparatu, które ułatwią zarządzanie procesem fotografowania.
Eva Polak jest profesjonalną fotografką impresjonistyczną. Mówi, że najlepsze rezultaty da fotografowanie w trybie priorytetu przysłony lub migawki. Twój aparat nada priorytet albo przysłonie, albo szybkości migawki. W ten sposób znajdzie dla Ciebie najlepsze ustawienia bez marnowania czasu.
Jeśli jednak chcesz mieć większą kontrolę nad swoimi zdjęciami, rób zdjęcia w trybie ręcznym.
Twój aparat nie ma żadnego z tych trybów? Następnie możesz odtworzyć niektóre techniki impresjonistyczne w programie do edycji, takim jak Photoshop.
2. Znajdź potencjalne tematy, badając swoje środowisko
Nie musisz podróżować po świecie ani udawać się do ekstrawaganckiego miejsca, aby znaleźć temat godny Twojej uwagi. Możliwości robienia zdjęć impresjonistycznych istnieją wszędzie.
Twoim obiektem może być motyl w parku. Padający płatek śniegu w Twojej okolicy. Albo nawet dziecko jadące na rowerze w oddali.
Trzeba ćwiczyć oko, aby patrzeć na świat z impresjonistycznego punktu widzenia. Wtedy znajdziesz te kreatywne możliwości.
Pomyśl o fotografii czarno-białej. Ponieważ świat nie wygląda dla większości z nas monochromatycznie, musimy nauczyć się go wizualizować.
Aby to zrobić, wszystko, co musisz zrobić, to zbadać swoje otoczenie. Zrób sobie przerwę w pracy i idź na spacer. Jakie jest najbardziej ruchliwe miejsce w Twojej okolicy? A co z najcichszym miejscem?
Gdzie możesz znaleźć ruchy, które mogą stać się gwiazdami na Twoim następnym zdjęciu?
3. Uchwyć esencję ruchu za pomocą panoramowania
Panoramowanie to bardzo popularna i prosta technika. Sztuka polega na tym, aby przesuwać aparat razem z obiektem i używać umiarkowanie długiej ekspozycji!
Działa to tylko wtedy, gdy obiekt porusza się szybko. A jeśli potrafisz przewidzieć ich ruchy. Twoje wyniki będą albo całkowicie rozmazane, albo będą miały bardzo ostry obiekt.
Tak czy inaczej, tło będzie wyglądało jak interesujący abstrakcyjny obraz.
Celem panoramowania jest uchwycenie istoty ruchu. Pomoże Ci to podkreślić szybkość ruchu obiektu.
4. Przewiduj ruch obiektu, aby uzyskać idealne kadrowanie
Zamiast panoramować lub przesuwać kamerę po całym miejscu, możesz siedzieć nieruchomo i obserwować. Działa to bardzo dobrze, jeśli twoim obiektem jest tancerz.
Jedyną rzeczą, na którą powinieneś zwrócić uwagę, jest kadrowanie. Jeśli obiekt wyjdzie z kadru, otrzymasz niekompletne zdjęcie. Ponownie, musisz być w stanie przewidzieć ruchy swojego modelu.
Jeśli chodzi o tancerzy, wszystko, co musisz zrobić, to upewnić się, że cała scena jest w kadrze.
Jeśli chcesz, aby całe zdjęcie wyglądało na rozmyte, nie używaj statywu. Jeśli chcesz zrobić zdjęcie takie jak to poniżej, musisz je użyć.
Ustaw przysłonę na f/5,0 lub cokolwiek większą, aby uzyskać interesujące wyniki fotografowania z długim czasem naświetlania . Osiągnij czas otwarcia migawki 1/30 lub krótszy, aby uzyskać pożądane rozmycie ruchu!
Im większa liczba F, tym dłużej zajmie aparatowi zrobienie zdjęcia. Im więcej rozmycia ruchu będzie miało Twoje zdjęcie. Spowoduje to powstanie gładkich linii, takich jak te powyżej.
5. Rozogniskowanie, aby stworzyć głębię i tajemnicę
- Rozmycie może tworzyć ciekawe abstrakcyjne kształty. Miło też na to patrzeć.
Użyj najmniejszej możliwej liczby przysłony, aby robić możliwie najbardziej rozmyte zdjęcia. Przysłona f/1,2, f/1,4 lub f/1,8 zapewni najlepsze wyniki.
Gdy to zrobisz, znajdź kompozycję, która Ci się podoba i ręcznie skup się na niej.
Nie ma ograniczeń co do tego, co możesz zrobić z zamazaną techniką. Możesz użyć rozmycia obiektywu do fotografowania krajobrazów. Do tajemniczych sylwetek lub postaci. Lub aby wypełnić kadr pięknym efektem bokeh.
Jeśli chcesz przenieść swoją technikę rozmycia na wyższy poziom, połącz ją z freelensingiem. Jest to technika, której można używać z aparatami z wymiennymi obiektywami.
Będziesz musiał zdjąć obiektyw i przyłożyć jego część do aparatu, aby uzyskać efekt przesunięcia pochylenia.
Część Twojego zdjęcia będzie wyglądać na rozmytą, a druga będzie wyglądać ostrzej.
Jeśli nie chcesz korzystać z ryzykownej techniki freelensingu, możesz skorzystać z efektu tilt-shift w Photoshopie. Wybierz Filtr> Galeria rozmyć> Tilt-Shift. Tam będziesz mógł kontrolować stopień zniekształcenia i rozmycia zdjęcia.
To nie będzie wyglądać tak idealnie, jak zdjęcie wykonane prawdziwym obiektywem z regulacją nachylenia. Ale da ci interesujące wyniki, które mogą zainspirować cię do częstszego eksperymentowania w Photoshopie.
6. Opanuj efekt powiększenia, aby uzyskać artystyczny efekt
- Jeśli masz aparat z obiektywem zmiennoogniskowym, możesz robić ciekawe zdjęcia.
- Powiększ i naciśnij jednocześnie migawkę. Stworzy to iluzję ruchu. To tak, jakbyś doświadczył podczas jazdy przez tunel.
Jeśli nie masz obiektywu zmiennoogniskowego, nadal możesz odtworzyć efekt. Szybko zbliżaj się do fotografowanego obiektu lub od niego oddalaj. Ponieważ to impresjonizm, nie musisz się martwić o rozmyte wyniki.
Technika powiększania najlepiej sprawdza się w przypadku nieruchomych obiektów, które zmieszczą się w kadrze. Przykładami tego są rośliny, owoce i oczy.
Podobnie jak efekt przesunięcia pochylenia, efekt powiększenia można odtworzyć w programie Photoshop. Przejdź do opcji Filtr> Rozmycie> Rozmycie promieniste i wybierz Zoom w sekcji Metoda rozmycia.
W przeciwieństwie do sekcji tilt-shift, ten efekt nie pozwala na podgląd wyników. Być może będziesz musiał wypróbować ten efekt kilka razy, zanim uzyskasz pożądane rezultaty.
7. Strzelaj przez pierwszy plan, aby dodać warstwy
- Czerwone jagody sprawiają, że poniższe zdjęcie jest bardziej atrakcyjne wizualnie. Liście oprawiają część obrazu. Bez nich niebo wyglądałoby na puste i matowe.
- Szczegóły takie jak te mogą ulepszyć lub zniszczyć kompozycję. Im więcej ćwiczysz, tym łatwiej będzie znaleźć idealne plany i tematy do zdjęć.
-
Wiele obrazów abstrakcyjnych składa się z kolorowych warstw, które dodają głębi obiektowi. Możesz zrobić to samo. Fotografuj pierwsze plany, które uzupełniają temat.
Zwróć szczególną uwagę na swój pierwszy plan. Jeśli jest zbyt jasny lub żywy, przyćmi fotografowany obiekt.
Łatwiej jest znaleźć odpowiednie tematy na łonie natury. Kolory zewnętrzne uzupełniają się w naturalny sposób.
Wniosek
Fotografia impresjonistyczna nie poprawi twoich konwencjonalnych umiejętności technicznych. Zainspiruje Cię jednak do ogarnięcia wyobraźni. Zmieni to sposób, w jaki patrzysz na zdjęcia i co możesz dzięki nim osiągnąć.
Czasem trzeba złamać zasady i spojrzeć na fotografię z innej perspektywy. W tym gatunku znajdziesz mnóstwo inspiracji.
Więcej pomysłów na fotografię artystyczną znajdziesz w naszym artykule o tym, jak zamieniać zdjęcia w obrazy za pomocą tych niesamowitych aplikacji!
Możesz nauczyć się więcej technik robienia oszałamiających zdjęć dzięki Wow Factor Photography!